Wer sind die besten klassischen Komponisten aller Zeiten? Die drei Komponisten, die konsequent in den ersten drei Plätzen erscheinen, sind Bach, Mozart und Beethoven – Meinungen über den Rest variieren. Wir haben diskutiert und diskutiert und unsere Liste der größten und einflussreichsten klassischen Komponisten zusammengestellt. Scrollen Sie nach unten, um unsere Auswahl der Top 20 der besten klassischen Komponisten aller Zeiten zu erkunden.,
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Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, „the refreshment of the soul.,“Orgelmusik, Kirchenkantaten und Gelegenheitsmusik für seine Arbeitgeber waren sein tägliches Brot. Bach, einer der größten klassischen Komponisten, schrieb unaufhörlich: Es ist interessant, dass der am härtesten arbeitende Komponist aller Zeiten auch derjenige sein sollte, der der musikalischen Perfektion am nächsten kommt. Für viele drücken JS Bachs endlose Linien, aufwendige Kontrapunkte und fließende Harmonien irgendwie den idealen Zustand aller Musik aus – etwas jenseits der Kürze und Kontingenz des menschlichen Lebens. Das Spielen von Bachs Musik auf Keyboard oder Soloinstrument ist auch eine erstaunliche Form der Ausgleichstherapie für den Geist., Hören Sie Bachs „Präludium in C-Dur“ aus dem wohltemperierten Clavier-eine Sammlung von Präludien und Fugen in allen 24 Dur – und Moll-Tonarten, die allgemein als eines der wichtigsten Werke in der Geschichte der klassischen Musik angesehen wird.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Vergiss all das Zeug, Diktat von Gott zu nehmen. Mozart hat immer gearbeitet, sich selbst beigebracht, ein besserer Komponist zu sein und mehr als nur ein Musikmacher zu sein., Er war ein Philosoph, dessen Sprache Musik war, ein reines Produkt der Aufklärung, der glaubte, die Welt könne durch ihre Kraft geheilt werden. Er versuchte, all dies auf eine Weise zu tun, die uns als reinste jemals konzipierte Ohren trifft. Das kann dazu führen, dass wir das intellektuelle und politische Gewicht dessen, was Mozart, einer der besten klassischen Komponisten, zu sagen hatte, unterschätzen. Hören Sie die „Ouvertüre“ aus einer der größten Opern Mozarts, der Hochzeit des Figaro.,
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Es sind nicht nur die Melodien, die lodernden Triumphe, die donnernden Höhepunkte oder die besinnlichen Hymnen und Rhapsoden. Wir alle lieben Beethoven, denn obwohl es so ein Kampf gegen die Welt, seine Gefühle und seine Taubheit war, verlor er nie seinen Idealismus oder seinen Glauben. Beethoven, einer der größten klassischen Komponisten, ist der Komponist als Held, allein gegen das Universum und bemüht sich, es mit seiner Musik zu verstehen, auszudrücken, anzubeten und zu verbessern., Dieser titanische Kampf findet sich in fast allem, was er schrieb, neben einer großen lyrischen Zärtlichkeit und dem überwältigenden Sinn für Musik, die in eine neue Ära hineingezogen wird. Hören Sie Beethovens Symphonie Nr. 3 In Es-dur Op. 55 (Eroica), die zu Ehren Napoleons geschrieben wurde und regelmäßig zur größten Symphonie aller Zeiten gewählt wird.
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)
Der Beau idéal des romantischen Komponisten Tschaikowsky hat russische Musik auf die europäische Karte gesetzt., Eine Hingabe an Mozart, Bellini und Donizetti spiegelt seine eigenen endlosen melodischen Gaben wider, die er zu einem brillanten orchestralen Sinn und seiner eigenen sehr intensiven Emotionalität hervorrief. Dies ist Musik, die ihr Herz am Ärmel trägt und sich obsessiv auf Liebe, Tod und Schicksal konzentriert. Tschaikowsky, einer der größten klassischen Komponisten, ist vor allem für seine charmanten und ebullienten Ballette und sein Klavierkonzert bekannt, aber seine Symphonien besitzen eine viel größere emotionale Tiefe., Seine Opern, insbesondere Eugen Onegin, haben eine zutiefst berührende persönliche Qualität, die sie zu den liebenswertesten im Repertoire macht. Hören Sie „Tanz der Schilfpfeifen“ von einem der beliebtesten Ballette Tschaikowskys, dem Nussknacker.
Richard Wagner (1813-1883)
Sie können andere Komponisten mehr lieben, aber es ist schwer zu argumentieren, dass Wagner, einer der größten klassischen Komponisten, nicht die grenzenloseste musikalische Vorstellungskraft aller Zeiten hatte., Er streckte die Sprache über alle bisherigen Grenzen hinaus, um dem Orchester eine völlig neue expressive Rolle zu geben, nahm die Formen und harmonischen Strukturen an, die es seit Beethoven und zuvor gegeben hatte, und unterwarf sie extremen Belastungen, um unheimliche Tiefen des Gefühls und der Motivation zu vermitteln. Wagners Orchester, das für immer die Äußerungen und Erfahrungen seiner Opernfiguren kommentiert, greift auf eindrucksvolle Weise auf das Unterbewusstsein zurück. Diese Musik kann dich wie kein anderer in Besitz nehmen. Die Geschichten machen auch Spaß., Hören Sie sich Georg Soltis Aufnahme von Wagners epischem Ringzyklus an, die vom BBC Music Magazine als „die beste Aufnahme aller Zeiten“beschrieben wurde.
Johannes Brahms (1833-1897)
Weil er sich entschied, in Formen und Redewendungen zu arbeiten, die anscheinend schon eine Generation zuvor ihren Zenit erreicht hatten, wurde Brahms (fälschlicherweise) für akademisch und langweilig gehalten. Sie können sich sogar einen strengen und bärtigen Patriarchen vorstellen, aber der jüngere Brahms war ein leidenschaftlicher romantischer Adonis, der von der Liebe zur Frau seines Mentors Robert Schumann gequält wurde., In der Symphonie und im Konzert fand Brahms das ideale Vehikel, um seine intellektuelle Hingabe an diese Formen, basierend auf Kontrapunkt und Entwicklung, mit einer lyrischen und spirituellen Dimension zu verbinden, die der Idee der reinen Musik auf eine Weise gewidmet war, die für den normalen, wild subjektiven romantischen Komponisten sehr ungewöhnlich war. Aus der Zeit seiner großen Sinfonie Nr. 1 war Brahms‘ Platz im Musikleben gesichert.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert war einer der größten klassischen Komponisten und es gibt eine Gelassenheit zu viel von seinem Werk, das, wenn Sie es nicht besser wissen, Sie könnten auf die Idee zurückführen, dass alles leicht zu ihm kam. Doch seine Musik hat eine besondere Qualität der Innerlichkeit, ausgedrückt durch eine fast italienische Hingabe an die Melodie, kombiniert mit einigen rigoros deutschen Vorstellungen von Harmonie und Entwicklung. Ein Großteil von Schuberts Orchesterwerk hat einen strahlenden Hauch von Kontemplation und eine Freude an langsamer Schönheit., Aber in seinen Hunderten von Liedern und Kammermusikwerken drückt er sich am genauesten aus und findet unermüdlich die Quelle und den Ausdruck aller menschlichen Erfahrungen – von der Freude bis zur tiefsten Trauer. Hören Sie Schuberts Meisterwerk „Ave Maria“.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann ist weithin als einer der größten Komponisten der Romantischen ära. Er ist besonders bekannt für seine Klaviermusik, Lieder (Lieder) und Orchestermusik. Die Originalität seiner Arbeit stößt an emotionale, strukturelle und philosophische Grenzen., Schumanns Musik ist weitgehend programmatisch, dh sie erzählt eine Geschichte (durch Musik, nicht speziell durch Worte). Sein musikalischer Einfluss reichte Jahrzehnte in die Zukunft – sein Einfluss auf Brahms, Liszt, Wagner, Elgar und Fauré und darüber hinaus ist unermesslich. Und er gehört nach wie vor zu den beliebtesten aller Komponisten des 19. Hören Sie sich Schumanns Carnaval an – eine Auswahl von Klavierminiaturen, die maskierte Nachtschwärmer im Karneval darstellen.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Die italienische Oper der Mitte des 19., Doch im Laufe von 50 Jahren verwandelte Verdi seine aufrichtigen Poundings in ein Fahrzeug, um die zerreißendsten Emotionen auf unglaublich kraftvolle Weise zu vermitteln. Italienische Musik hatte sich immer auf die Kraft der Melodie verlassen, besonders durch die Stimme vermittelt. Verdi, einer der größten klassischen Komponisten, fügte eine wachsende harmonische und orchestrale Raffinesse hinzu. Er verbindet tiefes Mitgefühl mit einem meist schwarzen Blick auf menschliche Einsamkeit und Heuchelei, um intensiv persönliche Dramen von Liebe und Tod zu schaffen, vermittelt durch ein melodisches Genie von großer trauriger Kraft., Hören Sie Verdis Messa da Requiem, eine der berühmtesten und spannendsten Einstellungen der Requiem-Messe.
George Frideric Händel (1685-1759)
Er mag Bachs exakter Zeitgenosse gewesen sein, aber Händel und Bach könnten kaum unterschiedlicher sein. Händels Anliegen sind intensiv menschlich-reale, schmerzende Herzen-und er ist der Meister massiver Effekte, die durch die scheinbar einfachste Musiksprache erzielt werden., Aber lassen Sie sich nicht durch das große zeremonielle Zeug und diese riesigen Chöre in die Irre führen: Sie mögen rührend und fröhlich sein, aber der wahre Mann ist in den Liebesliedern und Arien zu finden, die sich in seinen Opern und Oratorien mit Herzschmerz und moralischer Entscheidung befassen. Es ist seine Genauigkeit – den genauen musikalischen Ausdruck intensiv gefühlter und isolierter Momente und Gefühle zu finden–, die Händel, einen der größten klassischen Komponisten, anders macht. Und niemand konnte so eine musikalische Pause einlegen wie er., Hören Sie Händels Messias-ein Oratorium, das die Geschichte Jesu Christi nachzeichnet und eines der größten Chorwerke aller Zeiten ist.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Joseph Haydn war einer der besten Komponisten der klassischen Periode. Fast im Alleingang etablierte Haydn die Formate, auf denen klassische Musik seit mehr als einem Jahrhundert basieren würde. Zwei Titel werden ihm regelmäßig verliehen: „Vater der Symphonie“und“ Vater des Streichquartetts“. Sein Einfluss war jedoch ebenso wichtig für das Konzert, die Klaviersonate und das Klaviertrio., Haydns berühmtester Schüler war Ludwig van Beethoven, und seine musikalische Form wirft einen großen Schatten auf die Musik nachfolgender Komponisten wie Schubert, Mendelssohn und Brahms. Hören Sie Haydns Streichquartett D-Dur Op 76, eines der bekanntesten Streichquartette Haydns.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Vivaldis Einfluss auf die Entwicklung der Barockmusik war immens. Er entzündete Transformationen in der Musik für die Kirche, das Opernhaus und den Konzertsaal. Aber seine wichtigste Leistung war in seiner Musik für Streicher., Er führte eine Reihe neuer Stile und Techniken in das Streichspiel ein und festigte eines seiner wichtigsten Genres, das Konzert. Vivaldis Konzerte wurden zu einem Vorbild für seine Zeitgenossen, und die Form war bald eine der wichtigsten in Europa des 18. Vivaldis Die vier Jahreszeiten, ein Satz von vier Violinkonzerten, gehören zu den beliebtesten Stücken im Repertoire der klassischen Musik.
Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Strawinsky gilt weithin als einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten des 20., Obwohl er Meisterwerke für fast jedes Genre komponierte, ist er besonders bekannt für die Ballettmusik, die er für Diaghilevs Ballett Russes komponierte, darunter The Firebird, Petrushka und The Rite Of Spring, die bei ihrer Premiere in Paris berühmt für Aufruhr sorgten. Im Laufe einer langen Karriere komponierte Strawinsky eine erstaunlich große Vielfalt an Musik. Seine Arbeit umfasste so unterschiedliche Stile wie Romantik, Neoklassizismus und Serialismus. Zu seinen Stilmerkmalen zählen russische Volksweisen, rhythmische Energie und Orchestervirtuosität., Hören Sie sich den Frühlingsritus an, der bei seiner Premiere im Jahr 1913 einen Skandal auslöste, aber heute weithin als eines der einflussreichsten Musikwerke des 20.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin war einer der größten Komponisten der romanischen Epoche. Als Pianist und Komponist bleibt sein musikalisches Verständnis und seine visionäre Vorstellungskraft unnachahmlich. Zu den Einflüssen auf seinen Kompositionsstil gehörten die polnische Volksmusik, die klassische Tradition von J. S. Bach, Mozart und Schubert sowie die Atmosphäre der Pariser Salons, in denen er häufig zu Gast war., Seine Innovationen in Stil, Harmonie und Musikform sowie seine Verbindung von Musik mit Nationalismus waren während und nach der Spätromantik einflussreich. Kein anderer Komponist hat so viele bedeutende Werke zum Repertoire des Klaviers beigetragen. Hören Sie Chopins Nocturne In Es – Dur, seine bekannteste Nocturne.
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Mendelssohn war ein deutscher Komponist, Pianist, musikalischer Leiter und Lehrer und eine der berühmtesten Figuren der Frühromantik., Robert Schumann, ein enger Freund, beschrieb ihn einfühlsam als “ Mozart des 19. In seiner Musik beobachtete Mendelssohn weitgehend klassische Modelle und Praktiken, während er Schlüsselaspekte der Romantik initiierte. Die Hebriden-Ouvertüre und die schottischen und italienischen Symphonien sind typisch romantische Verschmelzungen von Musikalischem und Visuellem. So auch die f – Moll ‚Barcarolle‘ aus dem zweiten Liederbuch ohne Worte op.30/6. Hören Sie sich die Hebriden-Ouvertüre an, die vom Besuch des Komponisten auf den Hebrideninseln vor der Westküste Schottlands inspiriert ist.,
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy war einer der einflussreichsten Komponisten des späten 19.und frühen 20. Als Reaktion auf den vorherrschenden Einfluss der germanischen Musik mit ihren logischen Strenge der Form und Entwicklung, suchte er eine neue Musik der Farbe, Sensation, flüchtige Stimmung und entspannte Form, die deutlich Französisch sein würde, sowie deutlich seine eigene., Er entwickelte ein sehr originelles System von Harmonie und musikalischer Struktur und seine Musik wurde als Teil bestimmter Eigenschaften mit den impressionistischen Malern wahrgenommen. Hören Sie „Clair De Lune“, das vielleicht beliebteste Klavierstück Debussys, aus der Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt war einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik und gilt weithin als einer der größten Pianisten aller Zeiten. Er schuf das symphonische Gedicht des Orchesters und entwickelte die Leitmotivtechnik, die Wagner in seinen epischen Opern verwendete., Seine Klavierkompositionen wie die Études, die ungarischen Rhapsodien und die Mephisto-Walzer sind brillante Schaustücke, die sowohl technisches Können als auch Ausdruckskraft erfordern. Viele seiner Klavierkompositionen gehören zu den technisch anspruchsvollsten im Repertoire und er war dafür bekannt, die Musik anderer Komponisten durch seine Klavierarrangements bekannt zu machen. Hören Sie Klaviersonate in B-Moll, die allgemein als Liszts Meisterwerk anerkannt ist.
Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
Rachmaninow war ein legendärer Romantische russische Komponist, pianist und Dirigent., Seine Musik zeichnet sich durch mitreißende Melodien, virtuosen Pianismus und berauschende Orchestrierung aus. Die meisten seiner Stücke sind in einem spätromantischen Stil ähnlich Tschaikowsky, obwohl starke Einflüsse von Chopin und Liszt offensichtlich sind. Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 ist eines der größten Werke im Klavierrepertoire.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák war einer der größten klassischen Komponisten und der erste tschechische Komponist, der weltweite Anerkennung erlangte. Er hat häufig Volkselemente aus seiner tschechischen Heimat in seine Musik integriert., Nachdem Brahms seine Musik zur Veröffentlichung empfohlen hatte, wandte er sich Vollzeit dem Komponieren in einer Vielzahl von Formen zu, am erfolgreichsten jedoch dem Orchester und der Kammermusik. Von seinen neun Symphonien wurde die berühmteste aus der Neuen Welt während seiner Zeit als Direktor des National Conservatory of Music in New York geschrieben.
Gustav Mahler (1860-1911)
Mahlers romantischer Stil war stark von Brahms, Wagner und Bruckner beeinflusst., Mahlers Sinfonien wurden oft in einem immensen Maßstab konzipiert, mit immensen philosophischen Themen: Liebe und Hass, Lebensfreude und Terror des Todes, die Schönheit der Natur, Unschuld und bittere Erfahrung. Er war auch ein großer Komponist von Liedern, und in diesen kleineren Formen destillierte er die Essenz intensiver menschlicher Emotionen und entwickelte und bereicherte dabei seine exquisite melodische Gabe. 5-der vierte Satz, „Adagietto“, ist Mahlers berühmteste Komposition und wird am häufigsten von seinen Werken aufgeführt.