– Viele Leben von Adam Yauch

Er hatte so weit gekommen, so viel getan, spielte so viele Rollen auf dem Weg, aber auch in den letzten Monaten seines kurzen Lebens, Adam Yauch kept it going full steam., Teenager-Punk; halb böswilliger eierwurfender Scherz; unterschätzter Bassist; der erste glaubwürdige weiße Rapper der Welt; bierzelnder Höllenräuber; Pothead; Acidhead; Skifahrer, Skater und Snowboarder; Buddhist; ausgesprochene Feministin; Tibetischer Aktivist; Freund des Dalai Lama; Musik-Video-und Dokumentarregisseur; Indie – Filmverleiher; vegan; Ehemann; Vater-er war all diese Dinge und handelte mit veralteten Selbst wie gebrauchtem Vinyl, als die Erleuchtung winkte. „Wenn es ein Wort gab, um Adam zu beschreiben, war es ‚entwickelt'“, sagt einer seiner ältesten Freunde, Matthew Allison., „Er hat die Dinge immer weiter gebracht, auf ein Niveau, das man nie erwartet hätte.“

Es hätte ausreichen können, nur MCA zu sein, das am meisten getriebene und musikalisch kompetenteste der Beastie Boys – das New Yorker Trio, das den Lauf der populären Musik veränderte und cool für eine oder zwei Generationen von Kindern definierte. „Yauch war verantwortlich“, sagt Bandkollege Adam“ Ad-Rock “ Horovitz, vielleicht zum ersten Mal. „Er hatte diesen zusätzlichen Antrieb in sich, um die Dinge durchzusehen.,“

Auf dem Weg zum ersten Album der Beastie Boys, lizenziert für Ill, war es Yauch, der den trashigen Led Zeppelin Bio Hammer der Götter als Backstage-Dekadenz – Bedienungsanleitung einsetzte-und dann, sagt Beastie Mike Diamond, „war Yauch auch der erste, der erkannte, dass es Zeit war, damit aufzuhören.“

Es ist immer Platz für eine weitere Inkarnation. In den letzten Jahren, zwischen den Behandlungen für den Speicheldrüsenkrebs, der sich ausbreitete und schließlich am 4.Mai sein Leben nahm, begann Yauch, Pferde zu reiten., Wenn Sie nach einem endgültigen Bild von Adam Yauch suchen, könnten Sie Schlimmeres tun als dieses: Dünn, weißbärtig, ein Cowboyhut auf seinem grauen Kopf, Yauch würde westliche Stiefel auf Steigbügel rutschen, nimm die Zügel und reite durch weite, friedliche grüne Felder im ländlichen Tennessee.

Das Anwesen gehörte Sheryl Crow, einer Krebsüberlebenden, die eine inkongruente Freundschaft mit Yauch einging, nachdem er sie um Rat zu seiner Krankheit anrief (sie hatten sich 2008 auf einer Get-out-the-Vote-Tour kennengelernt)., Er fand ein fortgeschrittenes Behandlungszentrum in Nashville, das genetisch auf seinen Krebs abzielen konnte, und er fragte Crow, wo er bleiben sollte – sie bot ihr eigenes 154 Hektar großes Gelände an, 45 Minuten außerhalb der Stadt.

Crow erinnert sich lebhaft an die erste Nacht, in der er dort auftauchte, nachdem er von New York hereingeflogen war. „Ich hatte erwartet, jemanden wirklich schwach und blass zu sehen“, sagt sie. „Aber er sah so strahlend aus, so leicht wie die wachste Person, der ich je begegnet bin. Er war nur hoffnungsvoll bis zum Ende, glaube ich. Er war immer auf der Aufklärung Tipp., Er war immer im Einklang mit seiner Suche nach Gelassenheit und Frieden und Verständnis. Und ich liebte das an ihm. Hier war er, einer der Beastie Boys, und er war einer der weisesten Menschen, die ich kenne.“

Mit seiner Frau Dechenund seiner Tochter Losel, die oft zur Hand waren, benutzte Yauch die Crow ‚ s Ranch als Zuflucht. Er kochte vegane Mahlzeiten (sein Pesto war immer ein Hit); er brachte Crow eine Kopie von Country Mikes größten Hits, dem berüchtigten, nie veröffentlichten Beastie Boys Country Project; er hing mit ihren beiden Jungs zusammen; Er bot sogar an, Bass auf ihrer eigenen kommenden Country-CD zu spielen., Bei einigen von Yauchs letzten öffentlichen Auftritten rockte er stolz einen übergroßen Cowboyhut.

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Im vergangenen November fühlte sich Yauch schwach: Er hatte längst aufgehört, die Fans über den Fortschritt seiner Krankheit zu informieren, und einige Freunde hörten nicht von ihm. Aber er rief Horovitz und Diamond an und bat sie, sich ihm im Studio anzuschließen, was sich als die letzten Beastie Boys-Aufnahmesessions herausstellte. „Es war eine gute Sache für ihn“, sagt Mike D., „Er machte eine Behandlung, bei der er sich wahrscheinlich wie Mist fühlte, und indem er aktiv war und sich involviert fühlte, konnte er sich gut fühlen – und er konnte mit Menschen zusammen sein, bei denen er sich wohl fühlte oder wie Mist aussah.“

„Er wollte nur abhängen“, fügt Horovitz hinzu (der sagt, dass sie „nur dummes Zeug, mehr Hardcore-Rap-Songs, Hardcore-Musik“aufgenommen haben). „Das haben wir also getan. Wir verbrachten mehr Zeit damit, Furzwitze zu machen und Essen zu bestellen als aufzunehmen – was wahr war. Deshalb haben wir immer so lange gebraucht, um Aufzeichnungen zu löschen.,“

Schon als Kind hatte Yauch eine Faszination für Verwüstungen – und instinktive technische Fähigkeiten, die für die Aufgabe gut geeignet waren. „Er hatte wirklich dieses Talent, all diese Pläne und Designs zu entwickeln“, sagt Arabella Field, eine Freundin seit ihrer Kindheit, die sich vorstellte, dass Yauch einen Nobelpreis für eine Art wissenschaftliche Leistung gewann. „Er hat herausgefunden, wie man einen Blitz in einer Kamera auseinander nimmt und daraus eine kleine Bombe macht, wie man die perfekte Dog-Doo-Feuerwerksbombe oder den perfekten Wasserballon macht.,“

„Er und ich haben einmal sein ganzes Haus gesprengt“, sagt der alte Freund Allison. „Wir legten Gummibänder auf den Schlauch auf die Küchenspüle, und als seine Mutter Frances das Geschirr spülen wollte, wurde sie ins Gesicht gestrahlt. Wir würden auch Toilettensitze mit Vaseline bedecken, Sitzbänke auf die Tür legen. Wir würden im Grunde jeden sabotieren, der herumläuft.“

Yauchs derzeit pensionierter Vater war Architekt mit einer künstlerischen Neigung; Seine Mutter arbeitete für das New York Board of Education., Sie zogen ihr einziges Kind in einem eleganten, modernistischen Stadthaus im jetzt gehobenen, damals übergreifenden Viertel Brooklyn Heights auf-zu einer Zeit, als andere Familien in ihren sozioökonomischen Schichten vor einer verfallenden und gefährlichen Stadt flohen. „Die städtische Kindheit hat dich so vielen seltsamen, lustigen Dingen ausgesetzt“, sagt Field. „Seltsame Menschen und Penner und alle Klassen von Menschen und Ethnien. Später synthetisierte er all das.,“

Seine Eltern spielten ihn Beatles und Paul Simon Records, als er klein war, und es gab andere, unerwartetere Inspirationsquellen: Kate Schellenbach – einst Schlagzeuger der Beastie Boys, die Luscious Jackson gründeten – erinnert sich an eine bestimmte Lampe im Yauch-Wohnzimmer. „Es war eine Edelstahlkugel, die wie ein Fischaugenspiegel war“, erinnert sie sich. „Wir verbrachten Stunden damit, herumzuficken und uns das Ding anzusehen. Er war besessen davon, wie lustig das aussah, ein Fischauge zu haben, wie es aussieht, wenn man in einen Spiegel schaut, der rund ist. Und dann, später, es war wie, ‘Das ist cool., Wie kann ich das in meine Musikvideos bekommen?'“

Yauch war nie ein begeisterter Schüler, und mit 14 Jahren wechselte er von der kleinen, privaten Brooklyn Friends School zur Edward R. Murrow High School, einer riesigen öffentlichen Einrichtung tief in Brooklyn. „Ich hatte das Gefühl, dass ich zu viel von einem geschützten Leben führe“, sagte er 1998. Aber wie sich ein Freund daran erinnert, war das eigentliche Problem, dass die Kombination der Privatschule aus hohen Erwartungen und loser Struktur ihn akademisch ins Wanken gebracht hatte.,

Als er die High School betrat, entdeckten Yauch und seine Freunde Punkrock – und er begann bald, das Teil anzuziehen. Er würde seine Haare spitzen (oder später einfach rasieren), Kampfstiefel anziehen und einen Trenchcoat mit dem Clash-Songtitel „White Riot“ tragen.

Yauch zog den Look gut genug ab, dass sein zukünftiger Bandkollege Horovitz tief beeindruckt war, als er ihn zum ersten Mal in einem Plattenladen entdeckte: „Ich habe ihn nur angesehen und gedacht: ‘So sollen wir aussehen, so sein.“Er war sauer, dieser beschissene Junge.,“Aber die italienisch-amerikanischen Schüler der Arbeiterklasse an Yauchs High School waren weniger dankbar und belästigten ihn mit Rufen wie“ Ey, Rock Lobster! Ey, Punkrock!“Angesichts dieser offenen Feindseligkeit wechselte Yauch schließlich wieder aus, diesmal zu einer milden experimentellen Schule in Manhattan – aber er stützte seinen wirklichen Lehrplan auf den E-Bass und Hardcore-Punk, insbesondere auf das hektische Washington, DC, act Bad Brains, eine rein afroamerikanische Band, deren unscharfen Low-End-Sound er später für „Sabotage“ und andere Beasties-Songs verwenden würde.,

Bei einer Bad Brains Show lernte Yauch im Alter von 16 Jahren Michael Diamond kennen, ein jüngeres, selbst beschriebenes „unglaublich peinliches Punkkind“-sie wurden sofort Freunde. „Nach diesem Punkt auf, jedes Wochenende, es war, ‘Was sind die Shows?“oder wir tanzen in der Rock Lounge oder in der Danceteria“, erinnert sich Diamond. „Adam hat mir tatsächlich die Seile beigebracht. Er brachte mir bei, wie man meine eigenen Knöpfe für meine Jacke macht. Er war wirklich gut darin, mir zu zeigen, wie man Handstempel fälscht, um in Shows zu kommen. Das war eine wichtige Fähigkeit! Schon damals hatte er diesen Fokus.,“

Mit ihren Reggae – Koteletts und Hyperspeed-Grooves waren Bad Brains einschüchternd geschickt-es war schwer für Yauch, sich vorzustellen, jemals so gut zu spielen. Aber dann besuchten er und Diamond eine Show in der Peppermint Lounge von Kaliforniens weitaus primitiverer schwarzer Flagge. „Es war das erste Mal, dass wir Moshing und Stage Diving gesehen hatten“, sagt Diamond, der bereits mit einem anderen Freund, John Berry, in Bands spielte. „Nach dieser Black Flag Show kam Yauch zu Johns Haus zurück und sagte: ‘OK, wir gründen eine Band und ihr zwei seid dabei.,“Es war die gleiche Energie von ihm – dieser Fokus und die Fähigkeit, niemals Nein als Antwort zu nehmen, etwas zu tun.“

Selbst als Yauch ein paar Jahre am Bard College, zwei Stunden nördlich der Stadt, verbrachte, gewann die frühe Hardcore-Version der Beastie Boys eine lokale Fangemeinde und nahm eine EP auf; Schließlich übernahm ihr Freund Adam Horovitz für Berry an der Gitarre.

Aber der Sound des frühen Hip-Hop war überall in den Clubs in der Innenstadt, und die Beasties fanden es mindestens so aufregend wie Punk., In ihrer Szene, Die Grenze zwischen den beiden Genres war seltsam durchlässig: Eine Nacht auf einer Achterbahn, Die Beasties und andere Punk – Kinder versammelten sich, um eine Vorführung der zu sehen Sex Pistols Dokumentarfilm The Great Rock ’n‘ Roll Swindle-und blieb dann stehen, um Proben von frühen B-Boys der Rock Steady Crew am selben Ort zu sehen.

In seinem Schlafzimmer zu Hause rappt Yauch beiläufig zu the Sugarhill Gang ‚ s „Rapper‘ s Delight“ – ein Lied, das ihn packte, als er es in einer Pizzeria sprengte., Als seine Freundin Jill Cunniff ihn hörte, war sie erstaunt:“ Ich erinnere mich, dass er wirklich rappen konnte“, sagt sie. „Oh, mein Gott, hier ist dieser Punk-Bassist, und dann kommt er mit dieser kiesigen Stimme und total legitimem Fluss heraus. Das war ein Wendepunkt in Bezug auf das, was er wusste, dass er tun konnte.“

Fügt ein weiterer Kumpel der achtziger Jahre, Tom Cushman, hinzu: „Es kam aus dem Nichts. Plötzlich war es nur dieses andere Talent, das gerade auftauchte.“Yauch studierte die Reime des Rap-Pioniers Spoonie Gee so, wie er die Basslinien von Bad Brains absorbiert hatte, und die Transformation der Band zeichnete sich ab., „Wir sind gerade mit Rap aufgewachsen“, sagt Horovitz. „Also sagten wir nur:‘ Fuck it, warum versuchen wir es nicht, sehen was passiert?'“

Es war „Cooky Puss“, eine amüsante Neuheit Single um einen Beat gebaut, eine Basslinie und eine Kurbel Anruf zu einem Carvel Eisdiele, das öffnete die Tür – auch wenn es war näher an proto-Jerky Jungen als tatsächliche Hip-Hop. Der NYU-Student Rick Rubin, ein Bekannter aus der Hardcore-Szene, hörte Möglichkeiten in der Single und begann, die Beastie Boys dazu zu bringen, ihre Instrumente fallen zu lassen und sich darauf zu konzentrieren, die erste weiße Rap-Gruppe zu werden., „Hip-Hop klang in diesem Moment frischer als der Punkrock, den wir alle hörten“, sagt Rubin – der kurzzeitig der DJ der Beasties wurde und dabei half, die Schlagzeugerin Kate Schellenbach aus der Gruppe zu drängen.

Die Rubin-Verbindung würde zu einem Plattenvertrag mit seinem aufkeimenden Label Def Jam führen. Der Labelmitarbeiter Andre Harrell nannte Yauch „Black Rap“, weil seine Stimme so authentisch „schwarz“ war – während die anderen beiden hoch, nasal und unverschämt kaukasisch klangen., „Horovitz und ich könnten ein bisschen austauschbarer sein, ein bisschen schwieriger zwischen uns beiden zu unterscheiden“, sagt Mike D. „Yauch kam von diesem anderen Ort, dieser Gruff-Sache. Als wir 19 oder 20 waren, klang er wie ein schroffer 40-Jähriger. Er war eine Art Bobby Womack des Rap.“

Label-Mitbegründer Russell Simmons ‚ Strategie bestand darin, zuerst ein schwarzes Publikum zu gewinnen. „Sie als Rapper zu brechen und sie als Rocker zu überqueren, war absolut der Schlüssel zu ihrem frühen Erfolg“, sagt der ehemalige Def Jam Publizist Bill Adler., „Deshalb hast du Chuck D und LL Cool J, die sie in die Rock‘ n ‚ Roll Hall of Fame bringen.“

Rubin wurde ihr Produzent, und beginnend mit der „Back in Black“-beißenden Single „Rock Hard“ begannen sie, laute Gitarren und Rock-Drum – Tracks unter ihr zunehmend flinkes Rappen zu schieben-mit Yauch, der Jimi Hendrix ‚ Studio-Trickserei imitierte, indem er den umgekehrten Drum Machine-Sound auf „Paul Revere“ kreierte und persönlich Tape-Loops von John Bonham Drum-Parts zusammenbaute.,

Alles funktionierte besser als erwartet: Licensed to Ill, veröffentlicht im November 1986, war die erste Hip-Hop-Platte, die Nummer Eins war und 4 Millionen verkaufte Einheiten in einem Jahr, weit mehr als jedes Rap-oder Punk-Album zu diesem Zeitpunkt geschafft hatte. Ihre videos wurden unausweichlich, vor allem die genüsslich flegelhaft „(you Gotta) Fight for your Right (To Party!) – – in dem diese drei ultra-urbanen New Yorker die Rolle von White-Trash-Party-Crashern spielten.,

Als sie mit der Tournee für das Album fertig waren, hatte Yauch das Gefühl, in einem Käfig gefangen zu sein – ähnlich wie die Mädchen, die sie jede Nacht auf der Bühne tanzten.

Ein offiziell veröffentlichtes Backstage-Video von dieser Tour fängt das Verhalten ein, das Yauch jahrelang hinter sich gelassen hat: Er schleudert volle Dosen Bier gegen eine Wand der Umkleidekabine und wird mit einem Fan erwischt, nachdem er ihren Torso signiert hat. Es war nicht sein schönster Moment., Aber 1987 waren die Beastie Boys so verloren in ihren neuen Persönlichkeiten, dass sie den Vorfall verewigten – zusammen mit dem Anblick anderer Mädchen, die in Honig, Schlagsahne und Bier getränkt waren. „Jeder durchläuft diese Phasen, wenn er im College ist, und er benimmt sich wie ein betrunkener Narr“, sagte Yauch 1997. „Aber unsere sind zufällig im Videoladen erhältlich.“

Rubin erhielt viel von der Schuld und Anerkennung für diese Bestienphase-Schellenbach nannte ihn einmal “ ein fleischiges sexistisches Arschloch.,“Der Produzent erkennt an, dass er die Bandkollegen dazu drängt, Unverschämtheit im Pro-Wrestling-Stil anzunehmen, sagt aber, dass sie das Ganze weiter gebracht haben, als er es sich hätte vorstellen können. „Es war fast wie ihre Interpretation dessen, was sie für mich hielten“, sagt Rubin und stellt fest, dass er den riesigen hydraulischen Penis fand, den die Band in ihrer Bühnenshow benutzte, um schlecht zu schmecken. Außerdem fügt er hinzu: „Ich hatte noch nie ein Bier in meinem Leben.“

Die Bestien der letzten Tage sagten, dass ihr schlechtes Benehmen Rollenspiele seien, die außer Kontrolle geraten seien. „Wir wurden tatsächlich genau das, worüber wir uns lustig machen wollten“, sagte Yauch 1999., „Es war kein Kunstprojekt“, erwidert Cushman, der für einen Teil dieser Tour an Bord war. „Es war wie ‘‘ Wie viele Mädchen können wir in diesen Raum passen?'“

Yauch genoss es zunächst – möglicherweise sogar, sich während des lächerlich nicht übereinstimmenden Eröffnungsslotes der Beasties auf ihrer Arena-Tour mit Madonna zu treffen. „In fünf Jahren könnte ich Gebrauchtwagen auf dem Grundstück verkaufen“, sagte er einem Interviewer. „Mir ist wirklich scheißegal, weil ich jetzt so viel Spaß habe.“Aber nicht lange.

Zu Hause in New York hatte Yauch eine Teenager-Freundin, Aura Walker., (Sie trafen sich im Palladium, als sie 17 und er 22 war. In der High School wurde sie einige Tage später in das Büro der Krankenschwester gerufen, wo eine wichtige Nachricht von einem Dr. Yauch auf sie wartete. Sie rief ihn am Schultelefon zurück und er fragte sie, ob sie etwas Falafel holen wolle. Sie versuchte, eine Beziehung mit Yauch während des ersten Ruhmesausbruchs der Band aufrechtzuerhalten. „Er war am Ende der Tour einfach so erschöpft“, sagt sie.

Sagt Cushman, „ich würde mit Michael sprechen und er würde sagen ‘‘ Ja, das wird großartig! Es ist erstaunlich!,“Und dann würde ich mit Adam reden und er ist wie:“ Das ist scheiße! Ich hasse es verdammt noch mal. Ich will nur nach Hause kommen!““

„Was uns die westliche Gesellschaft lehrt“, sagte Yauch 1998 gegenüber Rolling Stone, “ ist, dass wenn du genug Geld, Macht und schöne Menschen bekommst, mit denen du Sex haben kannst, das dir Glück bringen wird. Das lehrt uns jeder Werbespot, jede Zeitschrift, Musik, Film. Das ist ein Irrtum. Vielleicht gab es in dieser Zeit eine Erkenntnis davon.,“

Als die zwei Jahre der Tournee weitergingen, wurden sie immer berühmter, und alles ging immer schief: Eine Tour durch England wurde zu einer skandalösen Katastrophe; Yauch sah viele ihrer Fans als die Art von Fleischköpfen, die ihn in der High School gemobbt hatten; Sie sahen ein vorgeschlagenes Filmprojekt auseinanderfallen, was zu einem katastrophalen Ausbruch mit Def Jam und umfangreichen Rechtsstreitigkeiten führte. Yauch trank zu viel; er bekam eine Waffe auf einem Tourstopp und begann damit herumzuspielen.,

Freunde sagen, dass Yauch, als die Band Ende 1987 ihre Tournee hinter Licensed to Ill beendete, überzeugt war, dass sich die Beastie Boys trennten. Sagt Cushman, „Adam sagte zu mir ‘‘ Ich werde nie wieder zu Beastie Boys-ich bin damit fertig. Das werde ich nie wieder tun.““

Yauch ging nach Hause und machte einen ernsthaften Sprung in einer Rockband, die er Brooklyn nannte, mit Cushman und Mitgliedern von Bad Brains und dem New Yorker Hardcore-Act Murphy ‚ s Law. Horovitz war weg, einen Film zu machen und hängen in LA mit seiner Freundin, Molly Ringwald.,

„Die Knie-Ruck-Reaktion war, so weit wie möglich von diesem Ding wegzukommen, das uns verrückt machte“, sagt Mike D. „Aber dann konnten wir irgendwie zusammenkommen.“Ein paar Monate später kamen die Beastie Boys mit einem neuen Plattenvertrag in L. A. wieder zusammen-und begannen langsam mit der Arbeit an ihrem Meisterwerk.

Kurz nach seinem Umzug nach Los Angeles erhielt Yauch eine große Menge flüssiger Säure. Er machte sich schnell daran, es zu konsumieren, oft beim Skifahren, zusammen mit dem, woran sich Walker als „riesige Mengen an chronischem Unkraut“ erinnert.,“Für eine Weile arbeiteten Yauchs intergalaktische Reisen zu seinen Gunsten. Zuallererst ließ ihn seine Gedankenexpansion weit offen für die psychedelischen Möglichkeiten hyperlayered Samples-die den Sound ihres erstaunlichen zweiten Albums, Pauls Boutique, definierten. Sagt Mike D, “ Die Säure Erfahrung gab ihm die Möglichkeit zu sehen, wie, ‚Wow, das ist großartig, drücken Sie ‚play‘ auf alles zur gleichen Zeit.“Es hat seine Meinung genug verändert, um das zu sehen – und das war sicher ein wichtiger Einfluss auf dieses Album.“

Er begann auch die Bibel zu lesen, und begann ernsthaft auf Spiritualität zu suchen., Yauch mag Pauls Boutique mit „the Upper East Side nubiles“ angestoßen haben – aber der Track “ A Year and a Day „deutete auf einen neuen Geisteszustand hin, den er explizit mit seiner Drogenerfahrung verbindet:“ Ich gehe an die Grenzen meines ultimativen Schicksals/Gefühls, als würde mich irgendwo jemand testen Wer sieht das Ende vom Anfang der Zeit“, rappt er unter dem Deckmantel von Heavy Distortion.,

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Obwohl es ein unbestrittener Klassiker ist, war Pauls Boutique ein kommerzieller Flop und schockierte sowohl die Beasties als auch ihr neues Label Capitol, das ihnen gerade einen Vorschuss von 750.000 US-Dollar gegeben hatte.

Yauch traf eine neue Freundin, eine Schauspielerin namens Lisa Ann Cabasa, und begann, in Snowboarden zu bekommen, verbrachte Zeit in Utahs Snowbird Resort – wo, circa 1992, mietete er eine Wohnung mit einem Profi-Snowboarder namens Mike Basich. Zu seiner Erleichterung stellte Yauch fest, dass sich nur wenige Menschen um seine Musikkarriere kümmerten., „Wir gingen tagsüber Snowboarden – er war ziemlich gut, nicht sehr akrobatisch“, sagt Basich, der sich an Yauch als ruhig und „gutherzig“ erinnert.““Wir würden Graffiti zusammen in der Nacht tun – einmal die Polizei uns erwischt, das ist eine große Sache in Utah.“

Die Beasties nutzten das, was von ihrem Capitol-Geld übrig war, um ihr eigenes LA – Studio zu bauen, und als sie sich mit potenziellem Material für ein drittes Album herumschlagen mussten, zögerten sie zu rappen-zum Teil, weil sie sich in einer sich verändernden Hip-Hop-Szene fehl am Platz fühlten. Stattdessen kehrten sie zu ihren Instrumenten zurück und nahmen anderthalb Jahre lang endlose Staus auf., Es war Yauch, der sie dazu drängte, weiterzumachen und leise den Rap-Song „Jimmy James“ alleine mit dem Produzenten Mario Caldato Jr.aufnahm. „Er führte mit gutem Beispiel voran“, sagt Caldato. „Danach sind wir verrückt geworden und wir haben gerade angefangen einzusteigen.“

Als die Beasties daran arbeiteten, was Check Your Head werden würde – ihr erstes Album, das sowohl auf Rappen als auch auf Live – Musik basiert-machten sich Yauch und seine Freundin auf den Weg nach Indien. „Seine Neugier sagte ihm, dass er dorthin gehen müsse“, sagt Caldato. „Er schien davon angezogen zu sein., Als er zurückkam, begann er verschiedene Kleider zu tragen, begann einen Bart wachsen, und änderte seine Ernährung. Während Pauls Boutique aßen wir jeden Abend bei Lawry ‚ s Prime Rib, aber während Check Your Head wurde er Vegetarier.“Er schrieb den verträumten Abschlusssong „Namaste“ über die Reise.

Yauch begann einen in L. A. ansässigen ganzheitlichen Heiler namens Quentin Rodemeyer zu sehen, der ihm half, Drogen und Alkohol zu beenden und Wege zu finden, spirituelle Energie ohne Topf oder Säure zu nutzen., „Er war einfach bereit, einige Veränderungen vorzunehmen“, sagt Rodemeyer, “ und er sprang mit diesem Mut und dieser Kraft und Hingabe ein, sein Leben zu verändern. Ich denke, es war ein Gefühl in ihm, dass es notwendig war, dort vorbei zu wachsen, wo er war.“

1993 kehrte Yauch in den Fernen Osten zurück und besuchte Nepal, wo er tibetische Buddhisten im Exil traf, die ihn sowohl über ihre Religion als auch über ihre gefährliche politische Situation unterrichteten. Ihre Überzeugungen stimmten mit den Ideen überein, die er von Rodemeyer hörte – und 1996 begann Yauch, sich als Buddhist zu betrachten.,

Yauch war zunehmend bestrebt, die eklatant sexistischen Texte und Verhaltensweisen der frühen Beastie-Jahre wieder gut zu machen. „Er hatte eine Art persönliche Veränderung, die passiert war“, sagt Cunniff. „Er fühlte sich, als müsste er sich ein bisschen einlösen. Er spielte jedes Macho-Verhalten herunter und wurde sehr süß und sanft.“Lange vor seiner Bekehrung musste Yauch Caldato filmen, wie er seine Waffe mit einem Vorschlaghammer zertrümmerte, und die Szene erscheint in einem Musikvideo von 1992 – sobald die Waffe unbrauchbar ist, bietet Yauch ein breites, erleichtertes Lächeln.,

Überprüfen Sie Ihre Kopf-und vor allem Krank-Kommunikation – das album, das vollständig wiederhergestellt, die Biester “ commercial clout – Yauch schob die Biester in Richtung auf mehr positive Nachrichten. „Ich und Adam Horovitz waren damit nicht ganz zufrieden“, sagt Mike D über Yauchs neu entdeckte Mission (die zu einer weithin gelobten Zeile auf „Sure Shot“ führte, Ills Eröffnungsstück: „Want to say a little something that‘ s long overdue/The disrespect to women has got to be through“).

„Es hat ein wenig gedauert, sich daran zu gewöhnen“, fügt Mike hinzu. „Aber wir haben es auch alle gespürt. Es war nicht so, als wäre er alleine.,“

Es half, dass Yauch stets seinen Sinn für humor intakt. Als geschickte Nachahmung bewunderte er Peter Sellers und die Monty Python – Crew genauso wie alle seine musikalischen Helden-und er sah keinen Konflikt zwischen seiner neuen Religion und seiner Vorliebe für Albernheit. Sagt Mike D, “ Als wir herumliefen und Autos zertrümmerten und Verkleidungen im ‚Sabotage‘ – Video trugen, war Yauch wie: ‚Mönche spielen sich die ganze Zeit gegenseitig Streiche.,'“Es war ein Post-Buddhismus-Yauch, der Lederhosen und einen falschen Bart trug, um sein Filmemacher-Alter Ego Nathaniel Hornblower zu spielen, der 1994 bei den VMAs die Bühne stürmte, um Beschwerden mit Schweizerisch-Deutsch Akzent auszustoßen („Das ist eine Farce!“) wenn R. E. M. s „Everybody Hurts“ schlagen Sie die Biester‘ „Sabotage“ – video für eine Auszeichnung. „Er hatte eine so lustige Mischung aus tiefer Demut mit tiefer Absurdität und Verspieltheit“, sagt sein „Sabotage“ – Regisseur Spike Jonze.

Als die Beastie Boys 1994 das Lollapalooza Festival mitbegründeten, brachte Yauch eine Gruppe tibetischer Mönche mit auf die zweimonatige Tour., Sagt Billy Corgan, Anführer von anderen Headlinern, die Kürbisse zerschlagen, „Die anfängliche Stimmung war wie, weißt du, sie sind Yauchs Mönche – was ist der Winkel? Aber er hatte eine echte Ehrfurcht vor ihnen.“Corgan war einer der einzigen anderen Musiker auf der Tour, der tatsächlich mit den Mönchen sprach – und, sagt der Pumpkins-Frontmann, Diese Gespräche führten zum spirituellen Erwachen, das ihn später vor selbstmörderischer Verzweiflung bewahren würde.

Yauch hatte Vocals von anderen tibetischen Mönchen auf Ill Communication gesampelt, und er beschloss, Lizenzgebühren aus den betreffenden Songs an die tibetische Sache zu richten., Zu diesem Zweck gründete er eine Wohltätigkeitsorganisation namens Milarepa Fund – aber es wurde schnell zu etwas viel Größerem. Yauch stellte bald die tibetischen Freiheitskonzerte zusammen, die darauf abzielten, das Bewusstsein für Chinas bedrückende Besetzung der Nation zu schärfen. Yauch persönlich machte die Anrufe Künstler zu rekrutieren, und die Lineups über sieben Jahre im Wert von Shows waren eine Hommage an seinen Einfluss, mit Headlinern wie U2, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Radiohead und the Pumpkins.,

Yauch ging tief genug in den Buddhismus ein, dass er über ein Leben im Zölibat nachdachte, aber dann traf er einen tibetisch-amerikanischen Harvard – Studenten namens Dechen Wangdu-und heiratete stattdessen. In einer freudigen, interkulturellen Zeremonie, die traditionelle tibetische Rituale mit einer Wedding-Band-Performance von Rancid kombinierte. Das Paar hatte 1998 eine Tochter, Losel. „In der Minute, als er Dechen traf, dachte ich, dass er den Rest seines Lebens mit ihr verbringen würde“, sagt der langjährige Beasties-Kumpel Cey Adams., „Und wenn du jemals Adam Yauch von seiner besten Seite sehen willst, schau dir ein Foto von ihm mit seiner Tochter an.“

Yauch hatte seit 1989 erfinderische Retro-Leaning Beastie Boys-Videos inszeniert, und er engagierte sich in den letzten zehn Jahren zunehmend im Film. Er leitete Gunnin für diesen #1 Spot, einen gut bewerteten Dokumentarfilm über Basketballspieler der New York High School-und fügte seiner Firma Oscilloscope Laboratories Filmarme hinzu, um verdiente Filme zu machen und zu vertreiben. Zu seinen Distributions-Picks gehörte 2009 der Oscar-nominierte The Messenger, dessen Antikriegsbotschaft Yauch leidenschaftlich umarmte., „Ich kannte MCA wirklich nicht“, sagt der Regisseur des Films, Oren Moverman. „Ich kannte Adam, einen Filmtyp, der bescheiden und zurückhaltend und sehr präsent war.“

Als Bote-Star Woody Harrelson für seine Arbeit im Film einen Independent Spirit Award gewann, stand er auf dem Podium und vergaß zu danken. Sagt Harrelson ,“ Ich kam zurück an den Tisch und er war genauso schön und so cool wie jede andere Zeit. Sie haben nicht einmal einen Hinweis darauf gesehen, dass jemand geschlagen wurde. Es gibt einfach niemanden auf dem Planeten, der so reagiert hätte. Er war immer noch völlig Zen darüber.,“

Die Beastie Boys spielten ihr letztes Konzert am 12. Juni 2009 vor zehntausenden Fans in Bonnaroo. Ihr letztes Lied war eine fröhlich schlampig, in der Nähe von Zug-Wrack-Version von “ Sabotage.“Auf dem Weg aus dem Festival störte ihn Yauchs Kehle, aber alle machten es auf dem staubigen Festivalgelände verantwortlich. Innerhalb eines Monats, er war auf einer Telefonkonferenz mit Diamond und Horovitz, ihnen zu sagen, dass er mit Speichelkrebs diagnostiziert worden war. „Mir geht es GUT“, versicherte er ihnen.,

Einige Menschen in Yauchs Leben, darunter Harrelson und der prominente Buddhist und Aktivist Bob Thurman, drängten ihn, die westliche Medizin ganz zu meiden. Aber er unterzog sich sowohl konventionellen als auch nicht-westlichen Behandlungen – und blieb während seines dreijährigen Kampfes so optimistisch, dass es seinen Bandkollegen nie in den Sinn kam, dass er verlieren könnte., Selbst in den Tiefen seiner Krankheit behielt er seine Python-artige Begeisterung für das absurde Schreiben, Regie führen und Produzieren eines mit Stars besetzten (Will Ferrell, Seth Rogen) Langform – Beasties-Videos im Jahr 2010 bei, das auf einem zutiefst lächerlichen Kampf zwischen Beasties aus der Lizenzzeit und einer zukünftigen Version der Gruppe basiert.

Im April letzten Jahres ging es Yauch so gut, dass the Beasties ein neues Album veröffentlichten. Hot Sauce Ausschuss, Pt. Two war eine optimierte Version der LP, die sie kurz vor Yauchs Diagnose fertiggestellt hatten, und ihr erstes vollwertiges Beasties-Album seit 2004., Aber eine weitere Tour wurde nie in Betracht gezogen. „Ich wollte nur, dass es Adam besser geht“, sagt Horovitz. „Meine Hoffnung war, dass wir nur aufnehmen würden, wenn es Spaß machte, und er würde ein großer Filmregisseur sein.“

“ Auf die schönste Art und Weise hat er uns alle getäuscht“, sagt Mike D. “ Er hat wirklich nie daran gedacht, an Krebs zu sterben, er hat es wirklich nicht getan. Deshalb haben wir das nicht für eine Option gehalten.“

Bis zu diesem April hatte sich Yauchs Krebs ausgebreitet., Zu der Zeit reisten Mike D und Ad Rock für die Rock and Roll Hall of Fame-Show der Beastie Boys nach Cleveland, Yauch wurde in das New Yorker Cornell Weill Medical Center eingeliefert, wo er die letzten Wochen seines Lebens verbringen würde, umgeben von seiner Familie. Bald nach seinem Tod begannen Mönche in Klöstern auf der ganzen Welt zu singen, um den Durchgang seiner Seele zu erleichtern – sie würden dies alle sieben Tage für sieben Wochen tun., Näher zu Hause, nach einem kleinen Familiengottesdienst, versammelten sich Freunde wie Michael Stipe, Ben Stiller und Jack White auf einem Dach des Hotels in der Innenstadt zu einer nächtlichen Feier seines Lebens.

Horovitz und Diamond haben keine Ahnung von ihrer musikalischen Zukunft. „Ich bin total verwirrt“, sagt Horovitz. „Total taub. Ich gehe mit meinem Hund spazieren und fange auf der Straße an zu weinen. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Es ist scheiße.“

Aber Mike D kann sich vorstellen, dass ihr alter Freund sie ein letztes Mal vorantreibt., „Ich denke, Yauch würde wirklich wollen, dass wir etwas Verrücktes versuchen, was wir tun wollten, aber nie dazu kamen“, sagt er und sitzt zu Hause in Brooklyn, nur sechs Blocks von Yauchs Kindheit entfernt. Er hellt sich auf, als würde er diese vertraute Stimme noch einmal hören: „Er würde sagen: ‘Genau das solltest du jetzt tun.'“

Diese Geschichte ist aus dem 7. Juni 2012 Ausgabe des Rolling Stone.