Es ist Weihnachten in zwei Tagen (von der Veröffentlichung dieses Blogs). Wer könnte also ein geeigneterer Management-Denker sein als …
Walt Disney war vielleicht der visionärste Wirtschaftsführer des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wuchs eine einfache Zeichentrickfigur in ein riesiges Imperium, das eines verkauft: Träume
Kurze Biographie
Walter Elias Disney wurde 1901 in Chicago geboren, wuchs aber auf einer Farm in Missouri auf. Von frühester Kindheit an skizzierte er ständig.,Als die Familie im Teenageralter nach Chicago zurückkehrte, konzentrierte er sich auf das Zeichnen und studierte abends Kunst.
Während des Ersten Weltkriegs wollte Disney dienen, konnte aber nicht nachweisen, dass er alt genug war. Stattdessen trat er dem Roten Kreuz bei und fuhr am Ende des Krieges Krankenwagen in Frankreich. Nach dem Krieg hatte er mehrere Versuche, aus dem Cartooning eine Karriere zu machen, und brachte sich bei, Animationsfilme zu machen, wobei er schnell feststellte, dass gemalte transparente Cels bessere Effekte als Cut-Outs hatten., Nach einem gescheiterten Geschäft (das scheiterte, indem es seinen Animateuren mehr bezahlte, als er die Filme verkaufen konnte) zog er nach Hollywood und gründete mit seinem Bruder Roy das Disney Brothers Studio.
Er fuhr fort, technisch zu innovieren, stützte seine Technik auf seiner früheren Entdeckung und künstlerisch, seine Stand-out Charakterschöpfung Mickey erfinden (ursprünglich Mortimer) Maus, die in der ersten Sound-Cartoon der Welt vorgestellt, Steamboat Willie, im Jahr 1928., Die nächste Innovation war die Verwendung von Technicolor für Cartoons mit der Silly Symphonies-Serie, aber der große Hit war, als Disney $2 Millionen bei Hazard platzierte – eine riesige Menge mitten in der Weltwirtschaftskrise–, indem er den ersten animierten Spielfilm in voller Länge drehte, Schneewittchen und die sieben Zwerge.
Dies gewann einen Oscar für das beste Bild (eigentlich einen Oscar und sieben Mini – Oscars-ein weiterer zuerst) und bezeichnete Disney als kreatives Genie. Weitere Animationsfilme folgten, alle jetzt als Klassiker zu sehen: Dumbo, Bambi, Pinocchio und Fantasia., Dann kam der Krieg und eine Reihe von animierten Propagandafilmen, von denen es schwer – wenn nicht unmöglich – ist, Kopien zu finden.
Nach dem Krieg wurde der Spielfilmstrom wieder aufgenommen, aber Disney richtete seine Aufmerksamkeit auch auf eine neue Vision: Themenparks. Zuerst kam der Disneyland-Themenpark in Anaheim, Kalifornien, gefolgt von Disney World in Florida, der 1971 eröffnet wurde, fünf Jahre nach Disneys Tod 1966.
Lektionen für Manager
Disney war bestenfalls ein fehlerhafter Manager, der Beiträge häufig unbestätigt ließ und ausnahmslos willkürliche Regeln auferlegte., Nicht alle seine Regeln waren willkürlich, jedoch – die einstweilige Verfügung gegen Fluchen bestätigte das gesunde Markenimage, und nicht alle waren ohne Ausnahme-Disney hat seine Regel gegen Gesichtsbehaarung für Männer nicht auf sich selbst auferlegt.
Was wir lernen können, sind 5 wertvolle Lektionen.
1. Vision bedeutet Vision
Allzu oft lesen oder hören wir die Vision eines Unternehmens. Alle zu selten haben sie einen Sinn für Vision: der visuellen Wirkung. Disney verwendete ständig Bilder, um zu veranschaulichen, was er sehen konnte, um anderen zu helfen, es auch zu sehen., Berühmt kommentierte Roy Disney, dass Walt Disney es bereits bei seinem Tod gesehen hatte, als er starb, obwohl es noch lange nicht fertig war.
2. Vision ist nichts ohne Antrieb
Visionär mag er gewesen sein, aber Disney hatte auch die Entschlossenheit, Hartnäckigkeit und manchmal Rücksichtslosigkeit, seine Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Erwähnenswert ist auch, wie kompromisslos er rücksichtslos die beste Arbeit von seinem künstlerischen Personal forderte.
3., Weniger ist mehr
Es scheint ein seltsamer Kommentar zu dem Mann zu sein, der Cartoons in Spielfilmlänge erfunden hat, aber die schiere Menge an Ideen, die Disney in jedem der Filme aufgegeben hat, die er persönlich beaufsichtigte, war atemberaubend. In der heutigen Zeit hätten sie eine Kiste voller DVD-Extras gefüllt. Und vieles davon war extrem gut – einfach nicht gut genug für Disney.
4. Schützen Sie die Markenwerte
Alles, was Disney getan hat – und vieles von dem, was es immer noch tut – ist, seine Vision von dem, was die Marke Disney bedeutet, zu schützen: Träume. Wo sich moderne Manager und künstlerische Leiter verirrt haben, sind riesige Reihen entstanden., Als Vater eines jungen Mädchens scheint mir die Kraft von Disney, Wunder hervorzurufen, heute so groß zu sein wie nie zuvor.
5. Kreativität ist harte Arbeit
Disney und seine Teams haben hart daran gearbeitet, kreativ zu sein. Es war ein ständiger Kampf von Ideen, Diskussionen und Keulung von etwas weniger als dem Allerbesten. Und dann mehr Ideen, mehr Diskussion und mehr Keulung. Disney Der Träumer war die Hälfte einer gespaltenen Persönlichkeit. Die andere Hälfte war Disney der Kritiker.,
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