Warum Carlos Santana nennt sich selbst ein ‚echter Hippie‘ | Good Times Santa Cruz

Obwohl er nicht mehr in der Bay Area lebt, Carlos Santana hält schöne Erinnerungen an seine Zeit hier—einschließlich Leben in Aptos, wo er mit seiner ersten Frau in den frühen 70er Jahren bewegt.

„Es war Zeit gründen Sie eine Familie“, sagt Santana, der jetzt in Las Vegas lebt, per Telefon. „Und dieses Haus in Aptos wurde wie ein Nest.“Das erste von drei Kindern des Paares, Salvador, wurde während ihrer Zeit dort geboren., „Ich bin sehr dankbar und sehr klar darüber, was jeder Ort, an dem ich gelebt habe uns gegeben hat“, sagt er.

Die Band, der Santana seinen Nachnamen verlieh—zuerst als Santana Blues Band in den späten 60ern, dann als simply Santana-ist in erster Linie mit einem Ort verbunden: San Francisco, wo es aus der lokalen Musikszene aufstieg. Selbst als die Gruppe nach ihrem Auftritt bei Woodstock 1969 zu internationalem Erfolg durchbrach, hat die Verbindung des Gitarristen zur Bay Area bestand., Juni bringt er Santana zurück nach NorCal und gibt ein Konzert im Shoreline Amphitheatre mit den Doobie Brothers, einer weiteren klassischen Band mit einer interessanten Verbindung nach Santa Cruz.

Als Santana in Aptos lebte, war er ein Anhänger des indischen spirituellen Führers Sri Chinmoy, und die Musik seiner Band hatte immer eine etwas mystische Qualität.

„Santanas Musik ist sehr spirituell und sinnlich“, sagt er über seine Band., Er entdeckte die Wirkung, die es auf das Publikum hatte, bevor er sogar einen Plattenvertrag landete, zurück, als er und seine Crew ihre Musik in Clubs und auf dem Campus in der Bay Area brachten. „Das erste, was uns aufgefallen ist, ist, dass sich die Frauen anders bewegen.“

Während der heutige Pop globale musikalische Texturen frei mit traditionellen amerikanischen Formen verbindet-von Rock bis R&B bis Blues—ist es erwähnenswert, dass Santanas selbstbetiteltes Debüt nichts wie seine Zeitgenossen klang.,

Seit seinen Anfängen als Bandleader hat Santana gitarrengeführtes Jamming mit Schlagzeug gemischt, das in karibischen und afrikanischen Traditionen verwurzelt ist. Durch die Kombination von Verstärkern mit hoher Verstärkung und Improvisationsinstrumenten mit einem sich wiederholenden nigerianischen Gesang von Babatunde Olatunji und Latin Flourishes führte Santanas 1969-Lead-Single „Jingo“ eine neue Art von Fusion ein und beeinflusste dabei eine Generation von Musikern.,

DOORS OF PERCUSSION

„Ich habe gelernt, wie man diese Alchemie zwischen Blues und afrikanischen Rhythmen macht“, sagt Santana und erklärt, wie er dazu kam, alle verschiedenen musikalischen Redewendungen, die seinen unverwechselbaren Klang bilden, zusammenzusetzen. „Wir lernten von Willie Bobo, Jack McDuff und jedem, der Congas und Timbales hatte. Wir haben E-Gitarre damit gemacht, und etwas hat sich geändert.“

Der Begriff Weltmusik reicht zwar bis in die frühen 60er Jahre zurück, wurde aber erst in den 1980er Jahren weit verbreitet., Zu dieser Zeit hatte Santana Musik gemacht, die aus Stilen außerhalb der europäischen Tradition für weit über ein Jahrzehnt zog.

Sein mexikanisches Erbe—Santana wurde 1947 in der Stadt Autlán geboren und verbrachte einen Großteil seiner Jugend in Tijuana—hat seine Musik immer informiert. Andere frühe Einflüsse, wie der ungarische Jazzgitarrist Gábor Szabó, erweiterten seinen Horizont. Santanas Interessen umfassten schon früh die Folk-und insbesondere die Bluesgitarristen B. B. King und John Lee Hooker.

Aber es war immer etwas an afrikanischen Musikrhythmen, das ihn bewegte., Sowohl in roher Form als auch gefiltert durch lateinamerikanische und afro-karibische Traditionen würden sie zu einem Schlüsselteil des Santana-Sounds werden. „Seit Beginn der Santana-Band ist das eine globale Bewusstseinsmusik“, sagt er.

Die diesjährige Tournee wird als Eröffnungsakt eine weitere tief verwurzelte nordkalifornische Rock ’n‘ Roll-Institution präsentieren-die Doobie Brothers., 1970 in San Jose gegründet, ist die Santa Cruz-Geschichte der Doobies weniger bekannt: Ihre regelmäßigen Auftritte in der legendären Biker-Bar Chateau Liberté in den Santa Cruz Mountains brachten ihnen in den 1970er Jahren Hardcore-Fans unter den Hell ‚ s Angels und anderen Biker-Banden ein. Der Multiinstrumentalist John McFee, der auch heute noch zu den Kernmitgliedern der Gruppe zählt, nachdem er 1979 zu den Doobie Brothers gekommen war, wurde in Santa Cruz geboren und wuchs dort auf.

Der Doobies-Gitarrist Pat Simmons sagt, die Gruppe habe im Laufe der Jahre mehrmals mit Santana gespielt, einschließlich eines 2017-Swing durch Australien und Japan., „Wir ergänzen uns musikalisch und historisch“, sagt er. „Es war immer eine gute show.“

„Es war schon immer toll für uns, mit anderen Bands zu spielen—Journey, Chicago, Eagles“, sagt Simmons. Sep. das Konzert mit den Eagles im San Francisco ’s AT&T Park vor 40.000 Fans war eine der großen Shows des letzten Jahres.,

„Wir sind schon lange dabei und jedes Mal, wenn wir die Chance bekommen, vor neuen Fans zu spielen, ist es gut für uns“, sagt er. „Du machst deine Fans einzeln.“

Beide Bands schaffen immer noch neues Material. „Wir haben gerade fünf Tracks geschnitten“, sagt Simmons über die jüngsten Aufnahmen mit dem Produzenten John Shanks, die im nächsten Frühjahr veröffentlicht werden sollen, höchstwahrscheinlich als EP. „Alles landet sowieso online“, sagt er, eine Erkenntnis, dass sich die Branche in einem halben Jahrhundert stark verändert hat. „Für eine Band wie unsere geht es mehr darum, die Leute wissen zu lassen, dass wir noch arbeiten., Ich bin mir nicht sicher, ob es Sinn macht, ein komplettes Album zu machen.“

Er verrät auch, dass die Doobie Brothers im September dieses Jahres eine Sondershow von 1973 ‚ s The Captain and Me bei The Masonic in San Francisco aufführen werden. Es ist ein Follow-up zu ihrer Aufführung dieses Albums und seines 1972-Vorgängers Toulouse Street im New Yorker Beacon Theatre, das bald als Live-Album veröffentlicht wird.

Santanas jüngster Versuch ist Africa Speaks (out Jun. 7 auf Concord Records)., Das Album ist voll von dem Markenzeichen Santana Gitarrenstil, aber die Rhythmen sind noch ausgeprägter und im Voraus als auf einem Großteil des vorherigen Materials der Band.

„Alles, was ich jemals gelernt hatte, kam aus Afrika. Coltrane, Chuck Berry und Cream haben es von Robert Johnson bekommen; Robert Johnson hat es von Charlie Patton bekommen. Charlie Patton hat es aus Timbuktu in Afrika bekommen“, sagt Santana. „Egal wie Sie es schneiden oder mischen, Sie spielen immer noch afrikanische Musik. Wenn ich das sage, sage ich es auf sehr göttliche Weise: Es ist alles gleich. Es ist immer noch afrikanische Sprache.,Und der Gitarrist kommt mit seiner afrikanischen Akzentuierung ehrlich. „Santana ist eine der wenigen Bands, die global in jede der vier Ecken der Welt geht“, sagt er. „Und wir sind keine Touristen. Wir sind Teil der Familie.“

Die mallorquinische Sängerin und Künstlerin Buika übernimmt den Hauptgesang auf dem Album, von dem ein Großteil in ihrer Muttersprache Spanisch gesungen wird. Produziert von Rick Rubin, lieferten die Sessions for Africa Speaks fast 40 Songs, und Dutzende landeten auf dem Schneideraum, oder wie Santana es ausdrückt: „Sie sind in der Inkubation.,“

Name-fallen einige der Top-Tier-Künstler zählt er als Freunde-Mick Jagger, Lenny Kravitz und Sting-er neckt das Potenzial der unveröffentlichten Tracks. „Irgendwann werde ich vielleicht Künstler finden, die reinkommen und auf ihnen singen können.“

EINHEIMISCHE

Wie er in seinen 2014-Memoiren The Universal Tone, the Santana Blues Band, die 1966 gegründet wurde, nachdem die Familie des Gitarristen von Tijuana nach San Francisco gezogen war. Sobald er sich in der Bay Area niedergelassen hatte, tauchte er vollständig in seine aufkeimende Kultur ein.

Im selben Jahr begann Promoter Bill Graham Santanas Band für lokale Gigs zu buchen., Graham, der als Kellner in den Catskills begann und die moderne Konzertförderungsbranche erfand, kommt auf, wenn Santana nach seinen frühen Tagen in der Bay Area Musikszene gefragt wird. „Er war ein überragender Maitre“, sagt Santana. „Wie mein Vater und meine Mutter hat er mir beigebracht, wie ich mich so präsentieren kann, dass ich mich nicht selbst zerstören würde. Er würde sagen ‘ “ Das Wasser ist rein, die Blumen sind frisch, die Schürze ist sauber, das Essen ist köstlich. Ich hoffe du hast Hunger; Es ist mir eine Freude, dir zu dienen.“Das war seine Erzählung.,“

Als Santanas Band an Popularität gewann, wurde die Gruppe zu einem festen Bestandteil in Grahams Fillmore West. Vor der Veröffentlichung des Debütalbums der Band spielte Santana auch in der ganzen Bay Area, einschließlich Dates im Dream Bowl in Vallejo, San Franciscos Avalon Ballroom und Winterland.

WOODSTOCK NOTION

Vor der Veröffentlichung von Africa Speaks war der letzte Santana-Rekord 2013 Santana IV., Dieses Album markierte das längst überfällige (wenn auch vorübergehende) Wiedersehen fast aller Mitglieder von Santanas Lineup der frühen 1970er Jahre, der Band, die für Hits wie „Jingo“, „Evil Ways“,“ Black Magic Woman“,“ Oye Como Va“,“ Everybody ‚ s Everything „und“ No One to Depend On.“Jedes dieser ersten drei Santana-Alben erreichte die Top 10 der Billboard-Charts, und die Singles wurden alle zu Grundnahrungsmitteln des progressiven Radios, dann zu AOR-Wiedergabelisten und schließlich zu Classic Rock Radio.,

Diese gefeierte Besetzung ist auch diejenige, die die Woodstock Music & Art Fair am Nachmittag des Samstags, Aug. 16, 1969. Eingebettet zwischen einem Set von Country Joe McDonald und einer improvisierten Performance des ehemaligen Lovin‘ Spoonful Gitarristen John Sebastian begeisterte Santana die Menge auf Max Yasgurs Farm mit einem 45-minütigen Set, das eine Brandlesung von Olatunjis „Jin-go-lo-ba“ (heute besser bekannt als „Jingo“) und ein Original „Soul“ enthielt Opfer.“Das Debütalbum der Band würde für weitere zwei Wochen nicht in die Regale der Plattenläden kommen.,

In seinen Memoiren sagt Santana, dass er bei Woodstock hoch auf Meskalin war; Er schreibt, dass seine Erinnerung an das Set „eine Unschärfe ist.“Aber die allgemeine Stimmung des Festivals blieb bei ihm. „Was ich erinnere, ist Energie“, sagt er über den kulturellen Moment der Wasserscheide, der in diesem Jahr sein 50-jähriges Bestehen feiert. „Die Energie der Menschen für drei Tage teilen Müsli und gute Stimmung: all das Zeug, das die arroganten, zynischen Sklavenmenschen ärgert., Es macht ihnen Angst zu sehen, dass Einheit und Harmonie tatsächlich vor Ihren Augen geschehen können; Menschen können keine Bedürfnisse nach Waffen oder Religion oder Politik haben, und wir können tatsächlich die Hoffnung des anderen teilen und uns gegenseitig feiern. Woodstock hat wirklich, wirklich den Rest meines Lebens beeinflusst, mein Bewusstsein.“

CELEBRATION DAY

Obwohl Santana selbst und mit seiner Band—darunter 10 Grammys und drei Latin Grammys—zahlreiche Auszeichnungen erhalten und weltweit mehr als 100 Millionen Platten verkauft hat, hat seine kommerzielle Popularität viele lange und trockene Täler zwischen Gipfeln durchquert.,

Santana befand sich in den späten 1990er Jahren mitten in einem besonders ausgetrockneten Tal; es sah so aus, als ob seine Salattage hinter ihm lagen. Diese Perspektive wurde durch seinen Gewinn einer Art Lifetime Achievement Award in 1998 unterstrichen, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. „Normalerweise“, sagt er mit einem Lachen, “ wenn sie dir diese Auszeichnung geben, ist es für dich vorbei.“

Nicht lange nach der Zeremonie wurde der Gitarrist von Industriemogul Clive Davis angesprochen. Die Exekutive—damals der Leiter von Arista Records-schlug vor, dass Santana mit einer Reihe aktueller heißer Künstler zusammenarbeitet., Das Ergebnis war das Juggernaut-Album Supernatural mit „Smooth“ (gesungen von Matchbox 20-Sänger Rob Thomas) in der Mitte.

Die scheinbar unwahrscheinliche Liste von Künstlern, die mit Santana an Supernatural gearbeitet haben, liest sich wie ein Who is Who des 20th-Century Fin de siècle: Neben Thomas zieht Supernatural Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green und Eagle-Eye Cherry an. Das Album enthielt sogar eine Anspielung auf die Rockgeschichte durch eine Zusammenarbeit mit Santanas musikalischem Kollegen, Gitarrist Eric Clapton.,

Santana principal Sänger während der Übernatürliche Zeitraum, Tony Lindsay, hat ein Anker, der South Bay ‚ s jazz, soul und R&B-community für die letzten vier Jahrzehnte. Er beendete seinen 25-jährigen Lauf mit Santana vor vier Jahren und hat die neue Besetzung nicht gesehen, Er sagt, er schätzt die Erinnerungen an Bandkollegen, mit denen er aufgetreten ist. Trotzdem sagt er: „Ich könnte einfach gehen“, wenn Santana am 26. Juni spielt. „Da es so nah ist, werde ich wahrscheinlich dort sein“, sagt der Bewohner der Halbinsel.,

Mit Supernaturals 20-jährigem Jubiläum in diesem Monat scheint eine Siegesrunde in Form einer retrospektiven Tour in Ordnung zu sein. Stattdessen beobachtet der kreativ rastlose Santana das ‚ 99 Album im Rahmen einer Tour, die auch sein neuestes Material präsentiert. Sowohl „Candomble Cumbele“ als auch „Breaking Down the Door“ aus Afrika werden oft im aktuellen Set der Band auftauchen.

PASSIONSPROJEKTE

Eine der dauerhaften Eigenschaften, die jedes Projekt, an dem Carlos Santana beteiligt ist, miteinander verbindet, ist die Absicht., Auf dem Höhepunkt von Santanas erfolgreichen Alben (Santana, Abraxas und Santana III) wechselte er den Gang und machte 1972 die ausgesprochen unkommerzielle Karawanserei. Dieses Album brachte neue Spieler und erforschte Santanas wachsendes Interesse an improvisationalem Jazz.

Für Santana—der auch kollaborative Alben mit dem virtuosen Gitarristen John McLaughlin, Alice Coltrane und seinem Bruder Jorge gemacht hat-passt all seine Arbeit zusammen. Er bringt das gleiche Engagement für Projekte mit, die nicht für die Charts bestimmt sind, wie für Singles wie „Smooth.,“

“ Die Verbindung zwischen jedem Album, das ich jemals gemacht habe und tun werde, ist Leidenschaft, Emotion und Gefühle“, sagt er. Santana, ein zutiefst spiritueller Mann, sagt, dass seine Musik “ zugewiesen und entworfen ist, um dich aus deinem Elend zu nehmen. Es ist eine Häufigkeit bestimmter Elemente, mit der sich die Menschen wie zu Hause fühlen.“

Während er die großen Philosophen frei zitieren kann, wählt Santana stattdessen Worte vom Paten der Seele, um seinen Standpunkt zu vertreten: „Wie James Brown sagte: ‚Springe zurück und küss dich.“Wenn man das—wörtlich oder metaphorisch—tut, validierst du tatsächlich dein Licht“, sagt Santana., „Du feierst deinen Geist. Dafür wurden wir geboren. Und der einzige Weg, jemanden zu erheben, besteht darin, ihm zu helfen, sich seines eigenen Lichts, seiner eigenen Pracht bewusst zu sein.“

PEACE, LOVE & MUSIC

Zur Pressezeit war Santana auf der Rechnung, bei Woodstock 50 aufzutreten, ein halbes Jahrhundert bis zum Tag nach dem ursprünglichen Set der Band dort., Die Zukunft der heutigen Veranstaltung steht in ernsthaften Zweifeln, und es ist überhaupt nicht klar, ob Woodstock 50 überhaupt stattfinden wird—diese Woche verlor die Veranstaltung ihren Veranstaltungsort, als Watkins Glen International beschloss, sie nicht auszurichten, und dann sah (Stand der Pressezeit) zwei seiner Produzenten gehen weg. Getreu der Form bringt Carlos Santana eine Mischung aus Achtsamkeit und Absicht auf die Frage, ob eine Wiederbelebung des legendären Festivals überhaupt eine gute Idee ist.

„Es kommt auf das Bewusstsein der Künstler an“, sagt er. „Warum kommst du zum Spielen? Kommst du, um mehr Platten zu verkaufen?, Kommen Sie, um Mountain Dew oder Tacos oder Marihuana zu verkaufen? Oder kommen Sie nur hierher, um die guten Eigenschaften der Menschen zu feiern?“

Santana sagt, dass diejenigen, die mit den richtigen Absichten zum ersten Woodstock gekommen sind, immer noch hier sind: „Wir singen die gleichen Lieder, anders. Wir erfinden uns neu, aber das Lied ist Einheit und Harmonie und Heilung und kommen zusammen und tun weg, schließlich, mit Patriotismus, das ist prähistorisch. Alles, was mit Mauern und Patriotismus und Arroganz zu tun hat, „Wir sind die Nummer eins“, das ist eine Trennung zwischen Ego und Geist. Mit Spirit sind wir alle eins.,

„Woodstock—der echte Woodstock – ist das Gegenteil von Angst und Gier“, sagt Santana. Und wenn das ihn wie einen Hippie klingen lässt, macht es ihm nichts aus. „Kein gefälschter Hippie mit gefälschten Schnurrbärten, falschen Perücken und falschen Werten“, sagt er. „Nicht dieser Hippie; der echte Hippie.“Für ihn gehören dazu Figuren, die“ sich um die Umwelt kümmern, die Gleichheit, Fairness und Gerechtigkeit wollen. Dolores Huerta, Cesar Chavez, die Black Panthers; diese Art von Hippies.“

Für Santana ist das Musizieren mit Absicht Teil dieser Mischung, ein Vehikel, um diese Hippie-Ziele zu erreichen. „Es ist eine Kunst“, sagt er., „Wir tun dies, damit wir das tun können.“

Dan Pulcrano und Nick Veronin trugen zu dieser Geschichte.

Santana und die Doobie Brothers treten am Mittwoch, 26. Juni, um 19 Uhr im Shoreline Amphitheater in Mountain View auf. $35 und höher. livenation.com.