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Es ist so einfach, sich von der Musik von Franz Schubert angezogen zu fühlen., Seine unübertroffene Gabe für Lyrik macht ihn so zugänglich, so verständlich; und wir fühlen uns in seine musikalische Welt hineingezogen—in meinem Fall in einem sehr frühen Alter.
Aber jetzt, mit der Weisheit meiner Jahre, hat sich meine Wertschätzung für Schubert vertieft. Denn in dieser musikalischen Welt der Farbe und melodischen Schönheit zu liegen, ist ein kraftvoller Unterton des Geheimnisses, des Lichts und der Dunkelheit, der Tiefe jenseits der Jahre eines jungen Genies, das nur bis zum Alter von 31 Jahren lebte.,
Anlässlich des 215. Geburtstages von Schubert im Januar 2013 hielt ich es für einen guten Zeitpunkt, meine Gedanken zu einem meiner Lieblingskomponisten aller Zeiten zu teilen.
Gehört Schubert also zum Pantheon der Großen? Er tut es mit Sicherheit, für die Ohren und das Herz dieses Zuhörers. Das, was leicht zu fassen und zu genießen ist, neigen wir vielleicht zu unterschätzen. Aber mit Schubert gibt es mehr – so viel mehr!,
Die meisten Musikliebhaber, die mit den bekannten Variationen über die Forelle oder Die Forelle vertraut sind, die im Quintett enthalten sind, das nach ihnen benannt ist, können sich emotional unvorbereitet auf die unvergleichlichen Variationen über den Tod und die Jungfrau im gleichnamigen Streichquartett in d – Moll befinden, in dem Schubert im ersten Satz ein einfaches absteigendes Motiv zu einer intensiven Ausgießung von Schmerz und Trauer entwickelt und diese einfache Melodie dann durch eine ganze Reihe von Stimmungen führt, die sich zu einem leidenschaftlichen Rausch ruhige Auflösung.,
Weniger Zuhörer kennen noch die Variationen über Sei mir gegrüßt, die in einer späten Fantasie für Violine und Klavier enthalten sind – eine lange und ergreifende Meditation über eine der einflussreichsten Melodien Schuberts. Leichtigkeit und Dunkelheit, Leichtigkeit und Tiefe., Gerade die Nähe dieser beiden Welten macht Schuberts Musik so großartig und bringt uns zu den für den Interpreten seiner Musik lebenswichtigen Voraussetzungen. Sie oder er muss zuerst die angeborene Fähigkeit haben, schnell zwischen Terror und Lyrik zu wechseln, oft von einer Bar zur nächsten!
Franz Schubert brillierte in allen musikalischen Genres und schrieb Streichquartette, die neben den größten von Haydn und Mozart gesetzt werden können, Sinfonien, die im Vergleich zu Beethoven stehen, und Klavierwerke, die Schumann und Chopin den Weg ebneten.,
In einem Alter, in dem Beethoven nur hervorragende Streichquartette im klassischen Stil produziert hatte, schuf Schubert sein C-Dur-Streichquintett, das vielleicht schönste Kammermusikstück, das jemals komponiert wurde. Es gehört sicherlich zu den späten Beethoven-Quartetten und auch zu Mozarts eigenem G-Moll-Streichquintett. Ich kann ehrlich sagen, dass es die Macht hat, sein Leben zu verändern, weil es tatsächlich meins verändert hat. Hätte er nichts anderes geschrieben, wäre Schubert verewigt.
Schubert war jedoch der erste und größte Songwriter der Geschichte., Seine 615 Lieder repräsentieren einen Fluss unberührter Melodie und dunkler Unterströmungen der Seele, ohne in der Musikgeschichte zu vergleichen. Die Winterreise ist eine Welt für sich von melodischer Schönheit, geistiger Qual, der Trostlosigkeit verlorener Liebe und der Kälte der Hand des Todes. Es gab keinen größeren Interpreten der Winterreise-Lieder als Dietrich Fischer-Dieskau, der die vielen Stimmungen der Schönheit in ein Epos der Traurigkeit verwebt, das vom Tod überschattet wird., Hier ist er mit dem großen Pianisten Alfred Brendel:
Während Beethovens letzter Krankheit wurde eine Sammlung von Schuberts Liedern in seine Hände gelegt, und nachdem er sie untersucht hatte, rief er aus: „Wahrlich, Schubert besitzt das göttliche Feuer.“Schubert stand lange Zeit mit vielen anderen um Beethovens Sterbebett herum. Der Invalide erhielt die Namen seiner Besucher und machte ihnen mit seinen Händen schwache Zeichen. Schubert sagte er: „Franz hat meine Seele.“
Liszt nannte Schubert “ den poetischsten Musiker, der je war.,“Schumann war ebenso freimütig und sagte, dass“ Schuberts Bleistift in Mondstrahlen und in die Flamme der Sonne getaucht war.“
Sechshundertfünfzehn Lieder!, Das ganze emotionale Spektrum von der lebendigen und verspielten Die Forelle bis zum leuchtenden Abendrot (buchstäblich abendrot, aber mit dem Nachglühen eines wunderschönen Sonnenuntergangs) wird hier von dem unvergleichlichen Fritz Wunderlich gesungen:
Und wer kann sich nicht in Schuberts An Sylvia verlieben, basierend auf einem Text aus der Shakespeare – Komödie „Zwei Herren von Verona“ – besonders wenn er von Fritz Wunderlich gesungen wird. Man ist beeindruckt von der scheinbar unerschöpflichen Quelle melodischer Erfindung!,
Stellen Sie sich darüber hinaus vor: neun Sinfonien, 22 Werke für Streichquartett, 36 Werke für Soloklavier, 45 sakrale Werke, 18 Werke für die Bühne und über 200 andere verschiedene Instrumental-und Vokalwerke. Und das alles im Alter von 31 Jahren.
Schubert starb und hinterließ fast 1.000 Kompositionen, die fast alle von seinem unverwechselbaren Genie geprägt sind. Unter der Annahme, dass er mit 16 oder 17 zu schreiben begann, füllte er das, was jetzt in seinen vollständigen veröffentlichten Werken 41 Foliobände ausmacht., Im Jahr 1815, seinem 18. Lebensjahr, komponierte er 20.000 Maß Musik und schrieb Garbe für Garbe, wie man Getreide in der Ernte sammeln würde. Wahrlich, wie Schumann es ausdrückte, „er hat genug getan.“
Franz Schubert war, jenseits aller Zweifel in meinem Kopf, der fruchtbarste und originellste Melodist, der je gelebt hat, und er ist der erste der großen Songwriter sowohl in Rank als auch in time. Das deutsche Volkslied fand in ihm seine höchste und feinste Veredelung; Durch ihn erwachte die alte deutsche Volksliedtradition wieder zum Leben, gereinigt und durch Kunst verklärt.
Aber wenn es nur dort geendet hätte!, Was der Klavier-Impromptus, Op. 90, 142, sicher zu den größten kurzen Klavierstücke, die jemals geschrieben wurden, jede Erkundung einer anderen Stimmung, und zusammen bilden Sie eine encyclopedia of 19th-century piano style;
die Sinfonie die Nummer 8 (Unvollendete), Verpackung mehr Tragödie und pathos in der ersten Bewegung, als die meisten Komponisten arbeiten konnte, eine ganze Komposition;
die (Große) Symphony No., 9, über die Schumann sagte:“Hier ist neben der reinen musikalischen Beherrschung der Kompositionstechnik das Leben in jeder Faser, Farbe in feinsten Schattierungen, Bedeutung überall, die schärfste Radierung von Details und alles von Romantik überflutet;“
Oder wie können wir das mozartsche Lilt der Symphonie Nr. 5 oder die Klaviersonate in B-Flat, Op 90 vergessen?
Ich höre sie jetzt alle anders als als als ich jünger war. Woher kam dieser junge Komponist bescheidener Herkunft und Reife über seine Jahre hinaus, eine Muse voller Weisheit und spiritueller und intellektueller Tiefe?, Ich stellte mir dieselben Fragen, als ich Schuberts Haus im Neunten Wiener Gemeindebezirk mit dem Schubert-Gelehrten Dr. Reinhardt Wizman besuchte. Schnappschüsse all dieser großartigen Werke spielten sich in meinem Kopf ab, als ich durch die kleinen Räume ging, in denen Schubert mehr als die Hälfte seines Lebens leben sollte.
Es kommt eine Zeit in unserem ganzen Leben, wenn wir sehr glücklich sind, wenn wir anfangen, vollständiger zu verstehen, was es bedeutet, wirklich „großartig“ zu sein.“Wie die Pulitzer-Preisträgerin Barbara Tuchman es einmal ausdrückte: Ich“ kenne “ Größe, wenn ich es höre; Ich muss es nicht erklären.,“
In Woody Allens existenziellem Drama Verbrechen und Vergehen von 1989 wählte der große Filmemacher sorgfältig seinen Soundtrack aus, der in den Szenen vor Dolores Tod und Judas Entdeckung ihres Körpers verwendet wurde. Er wählte Teile des Allegro molto moderato (einschließlich der gepunkteten Rhythmen der Eröffnung)aus Franz Schuberts Streichquartett Nr. Obwohl Schubert nur vier Instrumente zur Verfügung hatte, ist die Musik in ihrer Intensität fast erschreckend. Woody Allen hat es verstanden., Dies war Schuberts letztes Quartett, und die Deklamation der verlorenen Liebe des Komponisten, die Unvermeidlichkeit des Todes und der Schrecken der Einsamkeit. Es spricht zutiefst zu uns allen, oder zumindest denke ich, es sollte.
Was ist so toll an Schubert? Wenn Sie die Antwort jetzt nicht kennen, werden Sie es rechtzeitig – das versichere ich Ihnen – tun.