20.09.2016
Sie waren bekannt für Ihre bunten Mohikaner und anti-establishment-Haltung. Nachdem die Sex Pistols 1976 auf dem Londoner 100 Club Punk Festival gespielt hatten, wurde die aufstrebende Punkszene in den Mainstream gedrängt.
Es war alles ein bisschen spontan – spontan., Der britische Konzertveranstalter Ron Watts hatte Malcom McLaren, den Manager der Punkbank Sex Pistols, getroffen und die Jungs als prominente Headliner für ein Punk-Festival gebucht, das er im Herbst 1976 geplant hatte.
Als Warm-up – Acts hatte er The Clash und Siouxsie und die Banshees-Punk-Bands gebucht, die gerade zusammen gekommen waren. McLaren hat auch ein paar unbekannte Gruppen aus Arbeitergebieten an Bord, sowie französische Punker stinkiges Spielzeug.
Und so wurde das 100 Club Punk Festival geboren – und damit die Punk-Bewegung, die bis in die späten 1970er Jahre andauern und bis heute die Musik beeinflussen würde.,
Die Geburt der Punk-Bewegung
Das 100 Club Punk Festival fand an zwei Tagen in der Londoner Oxford Street statt. Es gab viel Alkohol und keinen Mangel an Drogen. Es gab sogar einige Verletzte unter den Besuchern.
Die meisten Bands waren völlig unbekannt. Aber die Punkmusiker, die auf dem Festival auftraten, dominierten schnell Großbritanniens unabhängige Musikszene., Wilde Improvisationen und kehliger Gesang verkörperten die Haltung einer autonomen jungen Generation, die keine Chance hatte, einen Job zu finden – und das nicht nur in Großbritannien, sondern in ganz Europa.
„No future“ lautete das Motto vieler Bands – und Bierdosen ihre tägliche Antwort. Die Bühnenoutfits der Punks waren gewagt und unkonventionell, mit viel schwarzem Leder, Hundehalsbändern um den Hals, Sicherheitsnadeln in den Ohren und Flourescent-farbigen Mohawk-Haarschnitten.
Das britische establishment war entsetzt. Aber die rebellische Jugend dort und in Kontinentaleuropa hatte ihre neuen Helden gefunden., Punk-bands Sprossen überall.
‚I don‘ t want to turn into my old man ‚
Im Sommer 1977 hatten die meisten Musikmagazine bereits die bekanntesten Punkbands auf ihren Titelseiten. Den erfolgreichen Sex Pistols gelang es sogar, die Unterzeichnung ihres Plattenvertrags zu einem hochkarätigen Presseevent zu machen-komplett mit polizeilicher Sicherheit.
Showmanship und Schockfaktor waren bei den Sex Pistols nicht neu. Lange vor ihrem Debüt schlug der amerikanische Sänger und Gitarrist Iggy Pop, der „Pate des Punk“, seine Brust live auf der Bühne mit einer Glasscherbe.,Neu war jedoch das Ausmaß der Aggression und des Verlangens nach Zerstörung, das sich entwickelt hatte. In dieser Hinsicht hatte die Punkbewegung die langhaarige Hippie-Generation und etablierte Bands längst übertroffen.
Supertramp, the Rolling Stones, Genesis, Pink Floyd und Emerson, Lake& Palmer gab Mitte der 1970er Jahre den Ton in den Musikcharts an. Viele der Gurus der 60er Jahre, die sich vom Mainstream gelöst hatten-Janis Joplin, Jimi Hendrix und Jim Morrison von The Doors – waren längst tot.,
“ Besonders unter den Hippies gab es viele, die extrem auf meine Haare reagierten. Für sie war die Welt in kurzhaarige Nerds und langhaarige coole Leute unterteilt. Also passte ich nicht in ihre dialektische Weltanschauung“, sagte der deutsche Punk-Gitarrist Gode.,
Verachtung, Verzweiflung und Zerstörung beherrschten die Proteste der Punkmusiker gegen den konservativen Standpunkt ihrer Eltern und die Vorliebe der Gesellschaft für Konsum. „I don‘ t want to turn into my old man“, sang die deutsche Band Ton, Steine, Scherben Ende der 1970er Jahre.
„Es hat so viel Spaß gemacht, diese Leute zu provozieren“
Die Modebranche erkannte schnell das kommerzielle Potenzial des Punk-Lifestyles. Die Modedesignerin Vivienne Westwood, selbst Punk, integrierte sogar unverwechselbare Punk-Marken in ihre Kollektionen., Und Ende 1977 präsentierte das Modemagazin „Vogue“ Sex Pistols – Sänger Johnny Rotten auf seinem Cover-voll geschmückt in seinem Punk-Gewand.
Das mediale Establishment, auch in Deutschland, sprang auf den Zug auf und veröffentlichte lange Berichte über die Punkbewegung und einzelne Bands. Deutschlands beliebtestes Jugendmagazin, „Bravo“, verkaufte Plakate der Sex Pistols, der Nina Hagen Band und der lokalen Punks Die Toten Hosen.,
„Das hat mich wirklich fasziniert. Diese Typen sahen ganz anders aus. Kurze, lustige, schmutzige Haare und zerrissene Kleidung“, sagte der Gitarrist der deutschen Punkband Male. „Und dann gab es einen lustigen Artikel über punk in der Zeitung. Ich wusste nicht mal, dass das Punk ist.,“
Chrislo Hass-der Synthesizer für Minus Delta, Deutsche Amerikanische Freundschaft (DAF) spielte und später die Kultband Liaison Dangereuses gründete-erklärte, was die Punkbewegung motivierte: „Die 70er Jahre waren der Inbegriff der Petite Bourgeoisie. Deshalb hat es so viel Spaß gemacht, diese Leute zu provozieren.“
Von Außenseitern zu Mainstream-Stars
Vier Jahrzehnte später ist Punk eine Säule der Mainstream-Kulturindustrie. Elemente der Szene finden sich in der Mode -, Design-und Musikszene.,
Die Amateure, die damals die Musikwelt mit harten Klängen und provokanten Texten schockierten, haben sich seitdem in Subgenres wie New Wave oder Punkrock. Bands wie die Tote Hosen zählen zu den erfolgreichsten Musikern der Welt und haben Millionen Platten verkauft.,Jahrestag des 100 Club Punk Festivals ist derzeit eine Reihe von Veranstaltungen geplant – darunter Filmvorführungen, Diskussionen, Lesungen und Ausstellungen – in Londons renommiertesten Kulturinstitutionen, einschließlich der British Library.
Der Drei-Akkord-Minimalismus, der den Punk-Sound auszeichnete, wurde oft von Genres wie Neue Deutsche Welle, Hard Rock, Ska, Metal und Techno kopiert und ausgeliehen. Die Toten Hosen haben wie Punk-Grand-Dame Nina Hagen an ihren exzentrischen Live-Auftritten festgehalten – und es gut gemacht., Heute gehören beide zum Establishment.