Derzeit gibt es einige Erklärungen und Beschreibungen, was ein zeitgenössisches Kunstwerk ist oder wer als zeitgenössischer Künstler betrachtet werden sollte. Vielleicht ist es am besten, zuerst zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst zu unterscheiden, um die oben erwähnte sprachliche Angabe zu vermeiden., Grob umfasst die moderne Kunst die künstlerische Produktion zwischen den 1860er und 1970er Jahren, obwohl einige der avantgardistischen Bewegungen vom Anfang des 20. Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg wird von einigen Historikern auch als zeitgenössisch beschrieben, während andere zeitgenössische Kunstwerke als solche betrachten, die seit den 1970er Jahren hergestellt wurden, als auch der Begriff „Postmoderne“ geprägt und eingeführt wurde., Schließlich gibt es eine Gruppe von Menschen, die Kunstwerke von noch lebenden Künstlern als „zeitgenössisch“ bezeichnen und ihre Aufmerksamkeit auf „Kunstwerke des späten 20.und 21.
In der Tat haben wir zeitlich vielleicht keine genauen Informationen, und während diese beiden Perioden Experimente fördern und uns von Tradition und Kunst lösen, wie wir es bis zum Ende des 19., Mit dem stetigen Fortschritt von Gesellschaften und Technologien leitete „the art of today“ neue Medien, neue Themen und innovative Wege ein, Kunstwerke in ungewöhnlichen Umgebungen zu sehen, zu schaffen und zu präsentieren. Wenn wir uns entscheiden, seine Anfänge in den 1960er Jahren zu markieren, werden wir sehen, dass wir unter den Neuheiten Happenings, Performance Art, Videokunst, Street Art, digitale Fotografie und zuletzt Augmented Reality und künstliche Intelligenz haben, um nur einige zu nennen., In den 1950er Jahren erlebten wir auch das Aufblühen der abstrakten Kunst als direkte Reaktion auf den allgegenwärtigen Realismus, und schon zuvor waren es der Kubismus und Marcel Duchamp, die die Definition der Kunst selbst erschütterten. Daher könnte man sagen, dass sich die zeitgenössische Kunst langsam in die Geschichte eingeschlichen hat, bis sie schließlich übernommen wurde, um heute noch zu regieren – wahrscheinlich bis jemand den Begriff „Post-zeitgenössisch“ erfindet, wenn er es nicht schon getan hat.
Und so bewegen wir uns auf, um herauszufinden, wer die meisten populären zeitgenössischen Künstlern von heute sind.,
Für uns umfasst die Liste die Lebenden und Verstorbenen, deren Ideen unsere Wahrnehmung verändert haben und deren Kunst die Zeiten, in denen wir leben, immer noch stark beeinflusst.
Cindy Sherman
Cindy Sherman ist eine der lebenden Legenden der Fotografie und feministischen Kunst (obwohl sie sich selbst nicht als Feministin betrachtet) am bekanntesten für ihre „Untitled Film Stills“, eine Reihe von Selbstporträts, die Stereotypen darüber angehen sollen, wie Frauen in den Medien aussehen., Bis heute ist sie ihre eigene Protagonistin, Regisseurin, Kostümbildnerin und Visagistin, und ihre Arbeit beeinflusst weiterhin viele Generationen junger Fotografen aller Geschlechter. Lesen Sie mehr über Frauen in der Zeitgenössischen Kunst…
Jean-Michel Basquiat
Ein junges Wunderkind im Alter von 27 Jahren zu früh gegangen, Jean-Michel Basquiat hinterließ tiefe Spuren in der zeitgenössischen Kunst, sondern auch die Straßen der 1980er Jahre New York, die er mit seinem Spitznamen SAMO markiert., Seine neo-expressionistischen Bilder schöpfen aus seiner gemischten Abstammung und thematisieren Themen wie Rassismus, Armut und die universelle menschliche Erfahrung. Wie Basquiat zum meistverkauften amerikanischen Künstler wurde?,
Keith Haring
Die spielerischen Figuren, strahlenden Babys und bellenden Hunde im Pop-Art-Stil von Keith Haring in den 1980er Jahren sind sicherlich einige der denkwürdigsten Kunstwerke in der Kunstgeschichte., Nachdem er die U-Bahn mit seinen schnellen Zeichnungen bedeckt hatte, zog er aus, um großformatige Wandbilder zu malen, aber was wir uns an ihn am meisten erinnern, war sein Engagement für politische und soziale visuelle Kommentare, insbesondere zu Homosexualität und AIDS, an denen er 1990 starb.
Damien Hirst
Die“ enfant terrible “ der zeitgenössischen Kunst, Damien Hirst ist ein YBA, der berüchtigt hielt eine Auktion seiner eigenen Werke im Jahr 2007, die dann ausverkauft war. Wir erinnern uns auch noch lebhaft an den großen blauen Tank mit einem echten Hai, sowie Punktbilder, Kunstwerke mit Hunderten von Schmetterlingen, Skulpturen der präparierten menschlichen Anatomie und Diamantschädel.,
Anselm Kiefer
Ein deutscher Bildhauer und Maler, Anselm Kiefer schafft monumentale Werke mit weniger typischen Materialien, wie Asche, Schellack, Blei, Stroh, und glitter., Diese Stücke spielen oft auf kollektives Gedächtnis und kontroverse Fakten aus unserer Geschichte an, wie die NS-Herrschaft, literarische Werke, Mythologie sowie historische Figuren, die er bewundert, wenn auch vielleicht nicht auf den ersten Blick.
Mark Bradford
Mark Bradford ist ein zeitgenössischer Künstler, der hauptsächlich mit Abstraktion arbeitet. Seine Kunstwerke, die er gerne „soziale Abstraktion“ nennt, verbinden in der Regel Farbe und Collage und Papier, die er in Los Angeles aufnimmt, wo er lebt. Sie werden von Kritikern oft als „lyrisch“ und „roh“ beschrieben und erinnern an die Pioniere solcher Kunst wie Robert Rauschenberg und Sol LeWitt., Die 58. Biennale Venedig…
Jeff Koons
Sind es die Ballonhunde? Ist es die sexuell explizite“ Made in Heaven “ – Serie, die er mit seiner damaligen Frau Cicciolina gemacht hat? Oder vielleicht ist es Lady Gaga und Ihr ball? Was auch immer es ist, es hat Jeff Koons zu einem der reichsten zeitgenössischen Künstler gemacht, so sehr, dass er sogar seine eigene Fabrik von Menschen hat, die ihm helfen, seine kreativen Visionen in die Realität umzusetzen.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakamis „superflache“ Kunst, inspiriert von der japanischen Tradition in den Künsten und der Gesellschaft seines Landes nach dem Zweiten Weltkrieg, findet sich irgendwo zwischen hoher und niedriger Kunst – was bedeutet, dass sie Louis Vuitton Taschen und andere Modeartikel zieren, aber sie kommen auch als Gemälde, Skulpturen, Animationen und sogar Musikvideos in einigen Fällen.,
JR
Für JR ist die Welt eine riesige Mauer, auf die er seine berühmten Projekte einfügt – „Inside Out“,“ Frauen sind Helden „und“ Falten der Stadt “ sind nur einige von ihnen. Dieser mysteriöse französische Künstler versteckt sich hinter Sonnenbrillen und unter dem Hut und nutzt Fotografie und das Konzept der Straßenkunst, um den Marginalisierten Stimmen zu verleihen und das Individuum zu feiern.,
Anish Kapoor
Anish Kapoors Name findet sich in fast jedem Aspekt der Kunst in den letzten vier Jahrzehnten: Er gewann den Turner Prize, vertrat Großbritannien auf der Biennale in Venedig, schuf Aufträge für die Tate Modern Turbine Hall sowie Chicagos „Cloud Gate“., Vergessen wir nicht, dass er auch die Rechte an der „schwärzesten schwarzen“ Farbe besitzt, die es gibt, und dass Ihr Spiegelbild in seinen Skulpturen zwangsläufig verdreht wird. Entdecken Sie mehr über Landschaftskünstler…
Marina Abramović
Marina Abramović hatte seit mehr als vier Jahrzehnten Kunst gemacht, ohne fast wiedererkannt zu werden. Alles änderte sich 2010 mit der Ausstellung „The Artist is Present“ im MoMA in New York, als sie weithin bekannt wurde und jetzt so etwas wie eine Berühmtheit ist. Ein anderer Spitzname, der ihrem Namen beigefügt ist, ist „die Großmutter der Performance-Kunst“, die sich hauptsächlich auf die radikalen körperbezogenen Arbeiten vom Beginn ihrer Karriere bezieht. Lesen Sie mehr über Marina Abramović..,.
Sean Scully
Sean Scully, einer der einflussreichsten abstrakten Künstler seiner Generation, ist berühmt für seine gitterartigen Gemälde, aber auch Aquarelle, Skulpturen und Drucke., Inspiriert von den Oeuvres von Künstlern wie Mark Rothko, macht er seit über sechs Jahrzehnten erkennbare Kunst und gehört zu zeitgenössischen Künstlern mit den meisten Kunstwerken in großen öffentlichen Sammlungen weltweit.
Ai Weiwei
Ai Weiwei wird oft als“ Chinas Dissidentenkünstler “ bezeichnet., Sein Atelier wurde zerstört, sein Pass beschlagnahmt, und er selbst wurde ebenfalls verhaftet, doch das hinderte ihn nie daran, sinnvolle Kunstwerke zu machen, die Menschenrechte, Demokratie und eine Vielzahl von Krisen kommentieren, mit denen wir als Gesellschaft täglich konfrontiert sind.
Louise Bourgeois
Während ihrer langen, großartigen künstlerischen Karriere hat Louise Bourgeois durch zahlreiche Kunstwerke, von denen viele im großen Stil produziert wurden, ein visuelles Profil ihres Lebens geschaffen. Ihre Kindheitstraumata und Beziehungen zu ihren Eltern werden auf so zarte, aber eindringliche Weise dargestellt – denken Sie an den hoch aufragenden „Maman“, eine Riesenspinne, die die Mutter der Künstlerin darstellen soll. Das Tagebuch von Louise Bourgeois „Ein Leben, das sich in ein Kunstwerk verwandelt“..,.
Tracey Emin
Kein Künstler Ansätze Ihrer Kunst in eine so tief persönliche Weise, wie Tracey Emin. Eine andere YBA, sie wurde berühmt mit ihrem „Bett“, eine Installation mit ihrem tatsächlichen Bett umgeben von einem Chaos, bildlich und buchstäblich gleichermaßen sprechen., In fast jedem Kunstwerk, das jemals gemacht wurde, können wir eine Art Krise sehen, die Emin durchläuft, durch eine Reihe von Medien, darunter Gemälde, Zeichnungen, Neon-Werke, Film, Fotografie.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama ist die berühmteste zeitgenössische Künstlerin der Welt im Jahr 2015 und eine der wichtigsten lebenden Kunstmacher Japans, Yayoi Kusama ist die Frau hinter den „Infinity Mirror Rooms“, die alle selfies in ihnen, die faszinierenden Kürbisse und unzählige Polka Dot Gemälde. Obwohl scheinbar oberflächlich, trägt ihre Kunst Spuren tiefer innerer Unruhe und einen Einfluss einer psychischen Störung, wie die Künstlerin zugibt.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Diese textbasierte Praxis scheint sowohl die Buchstaben als auch das Bild im Hintergrund gleichermaßen zu betonen, da beide zur allgemeinen Stimmung eines Kunstwerks beitragen. Dieser besondere Stil findet sich auch in seinen Fotografien, Gemälden, Drucken, Zeichnungen und Filmen.
Christo (und Jeanne-Claude)
Christo und Jeanne-Claude wurden am selben Tag geboren und arbeiteten jahrzehntelang zusammen, bis sie 2009 starb. Er setzte dann ihr Abenteuer allein fort, und die Werke, die er seitdem gemacht hat, sind fast so ikonisch wie die, die sie zusammen gemacht haben., Ihre Umweltkunst, bei der in der Regel architektonische Objekte in recycelbaren Kunststoff oder die umliegenden Inseln damit eingewickelt werden, könnte das Publikum in Städten wie Miami, New York, Paris und Basel genießen, die jüngsten darunter Schwimmende Pfeiler in Italien und bald die Umhüllung von L ‚ Arc du Triomphe in Paris im Jahr 2020.
Taryn Simon
Der amerikanische zeitgenössische Künstler Taryn Simon kombiniert Fotografie, Performance, Text und Skulptur und schafft kraftvolle soziale Kommentare zu besonderen Themen. Sie erzählt Geschichten von denen, die zu Unrecht zum Tode verurteilt wurden; Folgen der Erfindungen des Menschen; Orte, die für die amerikanische Geschichte relevant sind und vor der Öffentlichkeit verborgen sind… Simon ist sicherlich kein Unbekannter darin, die Welt auf der Suche nach einer Geschichte oder ihren Teilen zu bereisen.,
Kerry James Marshall
Kurz gesagt, Kerry James Marshall kann als Chronist der afroamerikanischen Geschichte und des Lebens beschrieben werden. Er ist besonders daran interessiert, dies in großem Maßstab durch Gemälde und Skulpturen zu tun, die oft in der Bürgerrechtsbewegung verwurzelt sind, und zielt darauf ab, ein vollständiges Bild der Menschheit zu schaffen, indem er auch schwarze Themen einbezieht.,
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans ist ein einzigartiger Beobachter unserer Welt und arbeitet als deutscher Fotograf mit Fotoreportagen, Porträts und Abstraktionen, für die er gerne die Grenzen des Mediums erprobt. Er war der erste Nicht-Brite, der den Turner Prize erhielt. Tillmans hat auch mit Video gearbeitet und mit Musikstars wie Frank Ocean zusammengearbeitet. Verpassen Sie nicht unseren neuesten Artikel über Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
„Die Ballade von der Sexuellen Abhängigkeit“ könnte nur sein, eine der bedeutendsten fotografischen Kunstwerken, die es gibt. Es handelt sich um ein visuelles Tagebuch von Nan Goldin, das Mitglieder der Underground Culture, ihre Familie und Freunde in einem turbulenten New York der 1970er und 80er Jahre zeigt. In jüngerer Zeit war der Fotograf an Protesten in Museen beteiligt, weil er Geld von der Familie Sackler angenommen hatte.,
Jenny Holzer
In den letzten Jahrzehnten wurden viele öffentliche Räume oft von einem der Werke von Jenny Holzer übernommen. Diese feministische Künstlerin produziert typischerweise Werbetafeln, projiziert Arbeiten an Gebäuden und Straßen und verwendet sie, um ihre Ideen zu artikulieren – aber damit endet ihre vielschichtige Praxis nicht. In den letzten Jahren kehrte Holzer zu ihren Wurzeln zurück-Malerei, obwohl ihre früheren Arbeiten weiterhin die meiste Aufmerksamkeit für ihr Oeuvre gewinnen.,
Olafur Eliasson
Der dänisch-isländische zeitgenössische Künstler Olafur Eliasson macht Kunst immer mit Blick auf die Umwelt und mit der Wissenschaft als seinem Helfer. Seine öffentlichen Arbeiten finden sich in Städten auf der ganzen Welt, während sein Portfolio auch Lichtstücke, Fotografien, städtische Installationen wie die 1998 in der Spree in Berlin, aber auch die schmelzenden Eisberge umfasst, wie sie in den letzten Jahren in Paris und London zu sehen waren, um uns an den Klimawandel zu erinnern.,
Hito Steyerl
Hito Steyerl hat sich in den letzten zehn Jahren für Technologie und Bilder interessiert und die Auswirkungen, die sie auf die Gesellschaft haben können., Sie ist vor allem für ihre Videoarbeiten bekannt, die oft die Grenzen des Filmemachens als solche überschreiten und von Konzeptualität durchdrungen sind. Steyerls Werke waren auf prominenten Biennalen zu sehen, unter anderem in Venedig, Istanbul und Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans ist ein belgischer zeitgenössischer Künstler und einer der seltenen figurativen Maler, die noch heute arbeiten. Seine Arbeit basiert auf Fotografien und Filmstills und besteht hauptsächlich aus Porträts und weltlichen Objekten, die mit einer ausgewaschenen Palette bemalt sind., Die Bilder sickern mit einem Gefühl von Spannung und ständiger Angst; Wenn sie Ruhe darstellen, sind die beunruhigenden Titel dieser Kunstwerke da, um sie zu stören. Die barocke Vision von Luc Tuymans in der Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
ein Weiterer prominenter Maler Liu Xiaodong ist der Chronist des modernen Lebens. Als eine der Figuren innerhalb der chinesischen neorealistischen Gruppe in den frühen 1990er Jahren malte er en plein air und bezog seine oft großformatigen Gemälde auf einen bestimmten Ort und ein bestimmtes Leben, das darin lebt., Xiaodongs Kunst konnte als malerische Momentaufnahme einer beeindruckenden Unmittelbarkeit und Tiefe wahrgenommen werden.
Shirin Neshat
Die Einfluss auf Ihre Heimat Iran auf der Arbeit Shirin Neshat hat sich in den vergangenen Jahrzehnten immens: Ihre wichtigste Serie, 1993, „Enthüllung“ und „Women of Allah“ von 1993-97 befassen sich mit der Rolle der Frau in der islamischen Gesellschaft, in enger Verbindung mit starken totalitären Staatsführung., Ihre Fotografien, Filme und Videos beschäftigen sich weiterhin mit diesen Themen; 2009 gewann Neshat den Silbernen Löwen als beste Regisseurin bei den 66.Filmfestspielen Venedig für ihren Debütfilm „Frauen ohne Männer“.,f“>
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Robert Mapplethorpe
Die spektakuläre Dualität, die die Bilder des ikonischen, kontroversen Fotografen Robert Mapplethorpe charakterisiert, werden wir in unserem Leben nicht mehr sehen.von den zartesten, sinnlichsten Darstellungen von Blumen bis zu den explizitesten Sinneswahrnehmungen von BDSM ist die Bandbreite der kraftvollen Wirkung groß., Mapplethorpes Leben und Karriere wurde leider durch seinen vorzeitigen Tod im Alter von 42 Jahren im Jahr 1989 unterbrochen. Die Wunder der Kunstfotografie!
Ana Mendieta
„Durch meine Erde/Körper-Skulpturen, die ich eins mit der Erde … Ich werde eine Erweiterung der Natur und die Natur wird eine Erweiterung meines Körpers.,“
So beschrieb Ana Mendieta einmal ihre eigene Kunst, die mehr als oft auf der Natur beruhte, aber auch ihr eigenes Leben in Kuba und später in den Staaten, Feminismus, Spiritualität, Gewalt, Identität. Bis zu ihrem plötzlichen Tod 1985 im Alter von 35 Jahren arbeitete sie mit Performance, Skulptur, Malerei und vor allem mit Videos – bemerkenswert sind ihre Werke „Silueta“, „Creek“, „Ochún“.,
Barbara Kruger
Barbara Kruger hat mithilfe von Werbung und Massenkommunikation konzeptuelle zeitgenössische Kunst geschaffen, die Aufmerksamkeit erregen soll, was sie sicherlich hat. Die Kunstwerke, die manchmal so groß wie Werbetafeln sind, „schreien“ meist fett gedruckten Text in kräftigen Farben als kraftvolle Aussagen zu fotografischen Hintergründen aus, zu den berühmteren gehören „Ich bin deshalb ich bin“, „Dein Körper ist ein Schlachtfeld“.,
Kehinde Wiley
Anfang 2018 wurden offizielle Präsidentenporträts der Obamas von Kehinde Wiley und Amy Sherald, den ersten schwarzen Künstlern, enthüllt., Wiley malte Barack, und wie in seinen anderen stark stilisierten Porträts von Afroamerikanern, Der ehemalige amerikanische Präsident ist auch vor einem musterhaften Hintergrund gesetzt.
Cao Fei
Ein anschauliches, recht zeitgemäßes Porträt der chinesischen Gesellschaft ist heute im Multimedia-Portfolio von Cao Fei zu sehen. Sie gehörte einer jüngeren Generation von Künstlern an und erlangte internationale Anerkennung für ihre filmische Herangehensweise an ihre Umwelt und die Menschen darin.,
Diane Arbus
Diane Arbus war die erste Fotografin, die 1972, ein Jahr nach ihrem Selbstmord, in eine Biennale-Ausstellung in Venedig aufgenommen wurde. Während dies sicherlich eine Ehre ist, erinnern wir uns an diese außergewöhnliche Fotografin an ihr scharfes Auge für die Marginalisierten – in ihren berühmten quadratischen Fotografien leben Menschen, die sich vom „Normalen“ abheben, von denen wir oft wegschauen – weshalb sie mit Arbus stolz im Rampenlicht stehen.,
Lucian Freud
Lucian Freud interessierte sich vielleicht von seinem Großvater Sigmund für den phycologischen Aspekt der Porträtmalerei. Seine (oft nackten) Modelle gaben ihm die Möglichkeit, das Innere einer Person zu erkunden, indem sie ihr Äußeres darstellten, und oh, auf welche großartige Weise er das tat. Freud war auch berühmt dafür, dass seine Sitter stundenlang posierten, damit er das „richtige“ Gemälde bekam.,
Francis Bacon
Angst, Entsetzen, Entstellung, eindringliche Intensität, Albträume; aber auch immens beeindruckend und einzigartig. Dies sind die religiösen, sexuellen Rohbilder von Francis Bacon, einem Mann, der keine Angst hatte, durch seine Kunst ehrlich zu sein. Es wird angenommen, dass der schreiende Mund, ein wiederkehrendes Thema für Speck, von Sergei Eisensteins Schlachtschiff Potemkin Film aus dem Jahr 1925 und dem berühmten Still daraus inspiriert ist.,
David Hockney
David Hockney ist eine Legende der britischen und globalen Kunst und jemand, der mit 81 Jahren den Rekord des teuersten Werks eines lebenden Künstlers hält, das dank des 90 Millionen Dollar teuren“Porträts eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren)“ versteigert wurde. Darüber hinaus hinderte ihn das Alter nicht daran, noch mehr Kunst zu schaffen, durch ein Medium, das ihm sehr am Herzen zu liegen scheint – iPhone und iPad.,
El Anatsui
El Anatsui ist einer der wichtigsten Künstler Afrikas und der erste Vertreter Ghanas auf der Biennale in Venedig 2019. Aus seiner Heimat und Nigeria stammend, erlangte er durch seine Installationskunst internationalen Ruf, mit komplizierten gewebten Tüchern, die eher als Skulpturen als als Textilkunst wahrgenommen werden sollen.,
Banksy
Ein planetarisches Phänomen, Banksy ist ein Pseudonym eines Künstlers, dessen Identität nur seiner Familie, seinen engsten Mitarbeitern und einer Handvoll Künstlerkollegen bekannt ist. Seine Anonymität war Gegenstand tatsächlicher wissenschaftlicher Arbeiten, und die Saga überschattet oft seine clevere Schablonenkunst., Banksys neue Arbeit zieht heutzutage immer wieder Schlagzeilen an, und weil er wahnsinnig beliebt ist, nutzt der Künstler dies, um auch Veränderungen in der Welt zu befürworten. Lesen Sie mehr über Banksy…
Maurizio Cattelan
Wenn Marcel Duchamp heute am Leben wäre, würde er wahrscheinlich Maurizio Cattelan lieben, und die Art von Satire, die er benutzt, um die Welt der Kunst zu schockieren. Als italienischer zeitgenössischer Künstler ist er vor allem für hyperrealistische Skulpturen von Menschen wie dem Papst (von einem Meteor getötet) und Hitler (um Gnade auf den Knien betteln) bekannt, aber auch für Dinge wie die goldene Toilette, die er 2016 im Guggenheim installierte und die er treffend betitelte „Amerika“. Kann Kunst überhaupt lustig sein?,
Judy Chicago
Judy Chicagos“ Dinner Party “ ist eines der zentralen Kunstwerke des 20. 1979 installierte die Künstlerin einen Tisch mit Platzeinstellungen für 39 wichtige Frauen der Geschichte, von denen jede eine von Chicago handbemalte Keramikplatte enthielt., Ihre weitreichende Praxis umfasst Handarbeiten, aber auch Fertigkeiten wie“Schweißen und Pyrotechnik“.
Gilbert & George
Partner in Leben und Kunst seit mehr als 50 Jahren, Gilbert & George trafen sich an einer Kunsthochschule und unzertrennlich seitdem. Wenn jemand Kunst lebt und atmet, sind es diese beiden Individuen, die ihre Praxis oft als eine von „lebenden Skulpturen“bezeichnet haben., Gilbert & George sind berühmt für ihre großformatigen Fotocollagenarbeiten, in denen sie ihre Meinung in die Welt gießen, ohne Rücksicht zu nehmen.
Andreas Gursky
Der akribische deutsche Fotograf Andreas Gursky hält den Rekord des teuersten Fotos, das seit 2011 versteigert wurde, und verwendet die digitale Technologie und Kamera, um detaillierte Aufnahmen verschiedener Motive und Landschaften zu erhalten. Arbeiten in Farbe, er nimmt in der Regel Bilder aus der Ferne, Annahme Vogelperspektive was zu faszinierenden Abstraktionen.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara ist japanische zeitgenössische Künstler mit einem ganz besonderen ästhetik. Mit Pastellfarben und einem minimalistischen Ansatz, wenn es um Details geht, malt, zeichnet und formt er großäugige Kinderfiguren, die in ihrer Jugend scheinbar unschuldig waren, nur um zu enthüllen, dass sie eine Art Waffe tragen. Naras Arbeit erinnert an den japanischen Manga und Anime, aber auch an Pop Art und Comics.,
Zeng Fanzhi
Ein prominenter zeitgenössischer chinesischer Künstler, Zeng Fanzhi ging während seiner künstlerischen Karriere ein paar im Stil verändert. Die meisten der 1990er Jahre waren geprägt von seiner „Maske“ – Serie, Porträts und Szenen, in denen das Symbol einer Maske die zentrale Rolle spielt. Danach bewegte sich Zeng langsam zu einer komplexeren Abstraktion, die sich durch eine Fülle von Linien und faszinierenden Farben auszeichnete.,
Jenny Saville
Jenny Saville, eine Malerin weiblicher Akte, ist eine YBA, die sich für die Körperlichkeit des menschlichen Körpers interessiert, insbesondere für die Haut und das Volumen. Oft im Vergleich zu den Arbeiten des oben genannten Lucian Freud, ihre Bilder kommen meist groß in der Größe, und als Ergebnis einer Forschung von der Künstlerin durchgeführt, die manchmal beinhaltet Beobachtung plastische Chirurgie Operationen, und Untersuchungen von körperlichen Deformitäten und Traumata. Savilles“ Gestützt “ Gemälde verkauft für £9.,5 Millionen im Jahr 2018 und verwandelte sie in die teuerste lebende Künstlerin.
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Große, schwarze Wörter im Militärstil, die oft ein oder zwei Buchstaben auf weißer Leinwand verpassen. Diese konzeptionellen Kunstwerke gehören Christopher Wool und scheinen von der Technik des Schablonierens und Graffiti inspiriert zu sein. Dies ist jedoch nicht sein einziger Signature-Stil: Wool ist auch Autor vieler abstrakter Seidentücher und Leinwände, die scheinen, als hätte er seine Meinung über ein Kunstwerk geändert und beschlossen, es weiß zu waschen.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Zu seinen berühmteren Werken gehört seine Serie “ Super Structure „mit Miniaturstädten aus Hundekauen, aber auch die“ Landscape Series“, in der man menschliches Gesäß erkennen konnte.,
Cecily Brown
In Cecily Browns Wirbel von Farben, Pinselstrichen und abstrakten Formen erkennt man vielleicht ihre Hauptthemen: Pornografie, menschliche Beziehungen, Sexualität, Sinnlichkeit. Ihre Arbeit wurde mit denen abstrakter Expressionisten, aber auch alter Meister wie Rubens in Verbindung gebracht., Browns Gemälde sind oft nach berühmten Filmen und Sängern benannt.
Sarah Lucas
Im Jahr 2011 wurde Sarah Lucas vom Guardian als “ die wildeste der jungen britischen Künstler beschrieben, die hart feierten und Kunst machten, die provokativ und manchmal wirklich schockierend war.“Es ist unmöglich, die Kunst dieser YBA nur mit einem Medium oder Stil zu beschreiben, aber ich werde sagen, dass ihre fotografischen Selbstporträts in ihrem umfangreichen, vielseitigen Werk auffallen.,
Andy Warhol
Es scheint nur angebracht, diese Liste mit der Ikone der Pop Art zu beenden. Andy Warhol führte die Welt in eine brandneue Art ein, Kunst und Leben zu betrachten und wie sich die beiden verflechten., Zu seinen berühmten Kunstwerken gehören Porträts von Marilyn Monroe, dem Velvet Underground-Albumcover, den Campbell Soup Cans Silkscreens, dem Interview Magazine… Was würden wir vielleicht sagen, was über diese bemerkenswerte Figur, eine Berühmtheit, ein Werbegenie und einen klugen Geschäftsmann noch nicht gesagt wurde, außer dass seine Kunst sicherlich noch viele Generationen inspirierter Künstler weiterleben wird. Die Tausend Gesichter von Warhol…,
