Funeral Blues by W. H. Auden (Suomi)

runo on synkkä, surullinen elegia, että ihanan kuvaa tunteita, jotka liittyvät suruun. Se on täynnä nokkelia käänteitä ja sydän-wrenching lausuntoja, jotka antavat sille todellista katkeruus, ominaisuuksia, jotka voivat selittää, miksi runo on kestävä suosio. Se esittelee Audenin runollista kykyä samaistua ihmisen tunteisiin.,

Tiivistelmä

menetyksen kärsineen puhujan kaltaiselle maailma muuttuu. Mutta kaikille muille mikään ei muutu. Aika ei hidasta, eikä kukaan välitä, mitä tapahtuu., Maailman välinpitämättömyys vaivaa tämän runon puhujaa. He anovat maailmaa tuntemaan samoin kuin he tuntevat, ymmärtämään hänen suruaan ja jopa osallistumaan siihen.

voit lukea lisää runoutta W. H. Audenilta täältä.

Teemat

On olemassa useita tärkeitä teemoja W. H. Auden’Funeral Blues’. Näitä ovat suru / hiljaisuus, eristäytyminen ja kuolema. Kaikki nämä kolme teemaa ovat sidottu yhteen sisällä tekstin puhuja pohditaan, mitä surun yli kuoleman rakkaansa on ja miten se erottaa muusta maailmasta., Ensimmäiset rivit, puhuja vaatii, että kaikki hiljaa ja että kaikki ”tule saattoväki” surra. Puhuja etsii muutosta maailmasta, mutta ei löydä sitä. He ovat eristyksissä menetyksessään, eikä kukaan kunnioita tätä tosiasiaa riittävästi.

Muoto ja Sävy

Funeral Blues,’ on klassinen elegia. Vaikka kertoja ei mene yksityiskohtaisesti vahingon, menetyksen tunteita ovat hyvin läsnä. Tekstiin viitataan usein elokuvissa ja TV: ssä (esimerkiksi neljissä häissä ja hautajaisissa sekä Gavinissa ja Staceyssa)., Auden jäsensi runon neljään neliriviseen säkeistöön, jotka tunnetaan nimellä quatrains. Nämä quatrains noudattaa AABB rhyming kuvio, muuttuvat lopussa ääniä kuten runoilija näki sopivaksi. Se on epätavallisen synkkä runo ja on siksi suosittu lukeminen hautajaisissa. Suurin osa runosta toimitetaan kaikkitietävän, nimettömän kertojan kautta. Mutta kun rivit jatkuvat, amorfinen menetys muuttuu henkilökohtaisemmaksi, puhuja käyttää ensimmäisen persoonan pronomineja.

Runollinen Tekniikoita

Sisällä Funeral Blues’ Auden käyttää useita runollinen tekniikoita., Näitä ovat caesura, anaforia, alkusointu, enjambment ja liioittelu. Ensimmäinen, caesura, tapahtuu, kun linja on jaettu kahtia, joskus välimerkkejä, joskus ei. Esimerkiksi ensimmäisen säkeistön neljäs linja sekä kolmannen säkeistön neljäs linja.

Alkusointu, toinen tärkeä ja yleinen tekniikka sisällä Auden toimii, tapahtuu, kun sanoja käytetään peräkkäin, tai ainakin näyttävät lähellä toisiaan, ja alkaa samalla kirjaimella. Esimerkiksi ensimmäisen säkeistön ensimmäisessä rivissä: ”kellot, leikkaa pois” tai ”työviikko” kolmannen säkeistön toisessa rivissä.,

Auden käyttää myös anaforia, tai toistamalla sanan tai lauseen alussa useita rivejä, yleensä peräkkäin. Tämä näkyy satunnaisesti koko teksti, esimerkiksi ”Anna” alussa linjat yksi ja neljä toisen säkeistön ja ”Minun” alussa linjat kaksi ja kolme kolmannen.

runon loppupuolella hyperbolesta tulee varsin tärkeä. Se on tarkoituksella liioiteltu kuvaus, vertailu tai huudahdus tarkoitus edelleen kirjailijan tärkeitä teemoja, tai tehdä erityinen vaikutus lukija., viimeiset rivit kysyvät mahdottomalta, että pitäisi ”pakata kuu ja purkaa aurinko” ja laittaa tähdet pois.

toinen runoudessa yleisesti käytetty tärkeä tekniikka on enjambment. Se tapahtuu, kun linja katkaistaan ennen sen luonnollista pysähtymispistettä. Enjambment pakottaa lukijan alas seuraavalle linjalle, ja seuraava, nopeasti. On edettävä, jotta lause tai lause voidaan ratkaista mukavasti. Se voidaan nähdä läpi runon, mutta muutamia esimerkkejä ovat siirtyminen linjojen kolme ja neljä ensimmäisen säkeistön ja linja yksi ja kaksi toisen säkeistön.,

Analyysi Funeral Blues

Yksi Säkeistö

Lopeta kaikki kellot, leikkaa puhelin,
Estää koiran haukkuminen mehukas luu,
Hiljaisuus pianot ja vaimeita rumpu
Tuoda esiin arkun, anna saattoväki tulla.

mikä voimakas tapa aloittaa runo. Ajatus kellojen pysäyttämisestä palvelee tässä kahta tarkoitusta. Ensinnäkin, se pysäyttää melua, että ne mahdollisesti tehdä, ärsyttävä tikittävä ääni, mutta myös se merkitsee pysähtymisen aikaa., Kun joku kuolee, hänen aikansa sanotaan olevan lopussa ja tämä edustaa sitä. Että on seurannut ”cut off” puhelin, runoilija olisi voinut käyttää sanaa irrota, mutta ajatus on ”cut off” toimii hienovarainen sanaleikki.

jatkuvasti esillä on äänien pysäyttämisen ja hiljaisuuden edistämisen teema, joka estää koiraa haukkumasta. Itse asiassa se näyttää olevan tämän ensimmäisen säkeistön pääteema. Hiljaisuus on päiväjärjestys. Mielenkiintoista on ajatus pianon hiljentämisestä vaimennetulla rummulla. Tässä mainittu rumpu ei ole oikea rumpu., Sen sijaan se edustaa seiväskantajien jalanjälkiä, sillä seuraava säkeistö viittaa arkun saapumiseen. On mahdollista marssi toiminta suorittaa nämä miehet voisi elicit kokemus rumpu beat. Mielenkiintoista, säkeistö päättyy lause ”anna saattoväki tule”, eräänlainen kutsu.

Säkeistö Kaksi

Rivit 1-2

Anna lentokoneet ympyrä syyttely yläpuolella
Kirjoittelu taivas viestin ”Hän on Kuollut”.

Auden on huolellisesti fiksu kieli, jota hän käyttää., Tässä säkeistössä hän viittaa taas ääniin. Tällä kertaa hän tosin kuvailee lentokoneita ”voihkimisiksi”. Ensimmäiseksi on tärkeää huomata, että sanan ”Voihkiminen” ääni kuulostaa paljon surusanalta. Mutta, se on myös ääni liittyy kuolemaan tai kuolemaan. Tämä näppärä sanavalinta kuuluu Audenin runouteen, ja se näkyy läpi ”Funeral Bluesin”.

seuraavassa rivissä on sen suhteen surrealistinen Elementti. On epärealistista ehdottaa, että kone voisi käyttää kemiallisia polkujaan kirjoittaakseen mitä tahansa niin monimutkaista., Mielestäni tämä linja on enemmänkin kertojan tunteiden näyttämistä. On elementti ”for all I care” tämän linjan ikään kuin kertoja ei halua käsitellä mitään ja vain kaiken mennä pois mahdollisimman nopeasti.

Rivit 3-4

Laita ohukainen jouset pyöreä valkoinen kaulaa julkisen kyyhkyset,
Anna liikenteen poliiseja kulumista musta puuvilla käsineet.

seuraavan rivin Funeral Blues,’ kertojan herättää kuva ”kyyhkynen”. Kyyhkynen on voimakas ikoni, varsinkin uskonnolliselta kannalta., Se edustaa puhtautta ja rauhaa, vetäen meidät takaisin kertojan hiljaisuuden toiveeseen. Huomattavaa on kuitenkin se, että tämä on hieman vajavaista. Auden käyttää nimeä ” public doves.”Voisiko hän viitata kyyhkyseen tällä lauseella? Onko tässä se ehdotus, että hän haluaa tavallisen eläimen pukeutuvan muodollisesti ja kunnioittavan sitä, merkiksi siitä, että tämän henkilön menetys on menetys kaikille. Seuraava linja antaa ymmärtää niin, että se suosittaa, että myös liikennepoliisin pitäisi surra. Mustiin hanskoihin pukeutuminen olisi merkki kunnioituksesta edesmennyttä kohtaan.,

Säkeistö Kolme

Hän oli minun North, minun South, minun Idän ja Lännen,
Minun työviikko ja sunnuntai on lepopäivä,
Minun keskipäivällä, minun keskiyön, minun puhua, minun lauluni;
luulin, että rakkaus kestäisi ikuisesti: olin väärässä.

Tämä säkeistö Funeral Blues’ puhuu eksplisiittisesti siitä, mitä henkilö he ovat surun heille merkitsee. Avaus viittaa pistettä kompassi ja kantaa ehdotus menetys suuntaan. Puhuja on hukassa, fyysisesti ja henkisesti, ilman kumppaniaan.,

seuraava rivi edistää vainajan merkitystä. Se on kertojan tapa sanoa, että tämä henkilö merkitsi heille kaikkea. Kolmas linja korostaa tätä. Toteamalla, että he ovat menettäneet ”puhua” ja heidän ”laulu,” he ovat jälleen kerran tuo runo takaisin hiljaisuuden teemaa, joka on reoccurred koko runo. On selvää, viimeinen rivi säkeistö, että kertojan rakastettu henkilö, he ovat löytymistä kalliisti ja että he ajattelivat, että tunne kestäisi ikuisesti. Se on selvästi korvattu surulla.,

Säkeistö Neljä

tähdet eivät halunneet nyt, laittaa jokainen,
Pakkaa kuu ja purkaa aurinko,
Kaada pois meressä ja lakaista puuta;
Sillä mikään ei voi koskaan tulla mitään hyvää.

avaa linjan viimeinen säkeistö Funeral Blues’ on joukossa enemmän silmiinpistävää koko runo. Se kuvaa listatonta tunnetta, jonka kokee, kun kaikki tuntuu turhalta ja ärsyttävältä. Tähdet edustavat toivoa ja rakkautta, eikä kertoja ole kiinnostunut näistä asioista tässä vaiheessa., Heidän surunsa on saattanut heidät kuvaannollisesti hyvin synkkään paikkaan. Pimeyden teema jatkuu, Kun silloin puhutaan taivaiden purkamisesta. He todella tuntevat, että he eivät voi jatkaa nyt he ovat menettäneet rakkaansa.

melodraama kertojan tunteita Funeral Blues’ huiput toiseksi viimeinen rivi, koska ne viittaavat siihen, poistamalla valtamerten. On selvää, että he kokevat, että nyt se ihminen, jota he surevat, on poistettu heidän elämästään, että he eivät enää koskaan nauti onnesta., Tämä on erittäin voimakas ja emotionaalinen materiaali ja jokainen, joka on kärsinyt traaginen menetys epäilemättä voi koskea sisältöä tämän runon.

W. H. Auden

Wystan Hugh Auden syntyi Englannissa, mutta sai myöhemmin Yhdysvaltain kansalaisuuden. Hän on jakava hahmo, vaikka useimmat tutkijat tunnustavat hänen merkitystään yhtenä tunnetuimmista runoilijoista vuosisadan ne ovat usein kriittinen hänen tyyli ja hänen merkitys. Audenin runot käsittelevät monenlaisia aiheita politiikasta, uskonnosta, rakkaudesta ja yhteiskunnallisista aiheista., Hänellä on suuri takakuvasto ja hän kirjoitti myös näytelmiä/elokuvia sekä runoja. Hän oli myös tuottelias esseisti.