18-luvulla, Pietari I toi uudistuksia käyttöön länsimaisen musiikin muodista Venäjällä. Myöhemmän valtakauden aikana Elisabeth ja Katariina, Venäjän keisarillinen hovi houkutteli paikalle monia merkittäviä muusikoita, monet Italiasta. He toivat mukanaan italialaisia oopperaperinteitä ja ylipäätään klassista musiikkia inspiroidakseen tulevia venäläissäveltäjien sukupolvia.,
useita venäläisten säveltäjien saanut koulutusta Italiassa tai näiden viime Italian émigrés ja koostuu laulu-ja instrumentaali teoksia Italian Klassisen perinteen suosittu päivä. Näitä ovat etnisten ukrainan säveltäjät Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovskin (1745 – 1777) ja Artem Vedel (1767 – 1808), joka ei vain sävelsi mestariteoksia kuoromusiikkia, mutta myös oopperoita, chambers toimii, ja sinfoninen teoksia.,
Mihail Glinka 1804 – 1857: ensimmäinen suuri venäläinen säveltäjä hyödyntää natiivi venäjän musiikin perinteitä osaksi valtakunnassa Maallinen musiikki. Sävelsi varhaiset venäjän kielen oopperat Ruslan ja Ljudmila sekä elämän tsaarille. He oli ole ensimmäinen oopperoita venäjän kielellä, eikä ensimmäinen, jonka on kirjoittanut venäläinen, mutta ne sai mainetta vedoten leimallisesti venäläinen sävelet ja teemoja ja on kansankielellä.,
venäjä folk musiikki tuli ensisijainen lähde nuoremman sukupolven säveltäjiä. Ryhmä, joka kutsui itseään ”Mighty Five” johdolla Balakirev (1837 – 1910) ja myös Rimski-Korsakov (1844-1908), Musorgski (1839-1881), Borodin (1833-1887) ja César Cui (1835-1918), julisti sen tarkoitus säveltää ja kansantajuistaa venäjän kansallisia perinteitä klassisen musiikin., Joukossa Mahtava Viisi merkittävimpiä sävellyksiä olivat oopperat Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prinssi Igor, Khovanshchina, ja sinfoninen suite Scheherazade. Monet teoksia Glinka ja Mahtava Viisi perustuivat venäjän historiaa, satuja ja kirjallisuutta, ja pidetään mestariteoksia romanttinen nationalismi musiikkia.,
Tämä ajanjakso näki myös, perusta venäjän Musical Society (RMS) vuonna 1859, johti säveltäjä-pianisti Anton (1829 – 1894) ja Nikolai Rubinstein (1835 – 1881). Mighty Five esitettiin usein Venäjän Musiikkiseuran kilpailijana, jossa Viisikko omaksui venäläisen kansallisen identiteettinsä ja RMS oli musiikillisesti konservatiivisempi. RMS perusti kuitenkin Venäjän ensimmäiset konservatoriot Pietariin ja Moskovaan.,
venäläisen Musiikin Yhteiskunnan Pietarin Konservatoriossa koulutettu suuri venäläinen säveltäjä Peter Tšaikovski (1840 – 1893), joka tunnetaan parhaiten baletit, kuten joutsenlampi, prinsessa ruusunen ja Pähkinänsärkijä. Hän on edelleen Venäjän tunnetuin säveltäjä Venäjän ulkopuolella.,
Helposti kuuluisin seuraaja Tšaikovskin tyyli on Sergei Rahmaninov (1873-1943), joka opiskeli Moskovan Konservatoriossa, jossa Tšaikovski, itse opetti. Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä.
myöhään 19th ja 20-luvulla näki kolmannen aallon venäjän klassisen säveltäjiä, kuten Alexander Skrjabin (1872-1915), Sergei Prokofjev (1891-1953), Dmitri Šostakovitšin (1906-1975) ja Igor Stravinsky (1882 – 1971)., Ne olivat tyyliltään ja musiikillisesti kokeellisia. Jotkut heistä muutti venäjän vallankumouksen jälkeen, vaikka Prokofjev lopulta palasi ja osaltaan Neuvostoliiton musiikkia.
Igor Stravinsky (1882-1971) – venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari. Häntä pidetään yleisesti yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä ja vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä. Hänen sävellysuransa oli huomattava tyylillisestä monimuotoisuudestaan., Saavutti kansainvälistä mainetta kolme balettia tilaama impressaario Sergei Djagilev ja suorittaa Diaghilev n Baletit Russes Pariisissa: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja kevätuhri (1913).
1917 – venäjän Vallankumous – purkaa Tsaarin itsevaltiuden ja johti lopulta nousu Neuvostoliiton. Venäjän Keisarikunta romahti luopumista Keisari Nikolai II ja tilalle tuli väliaikainen hallitus., Myöhemmin samana vuonna väliaikainen hallitus oli poistettu ja korvattu kommunistinen valtio.
Venäjän vallankumouksen jälkeen venäläinen musiikki muuttui dramaattisesti. 1920-luvun alku oli aikakauden ”vallankumouksellisen hengen” innoittamaa avantgardististen kokeilujen aikaa. Innokkaat klubit, kuten Nykymusiikkiyhdistys, ehdottivat musiikin uusia suuntauksia, kuten synteettisiin sointuihin perustuvaa musiikkia.
1930-luvulla Josif Stalinin hallinnon aikana musiikki oli pakko pitää sisällöltään ja innovaatioiltaan tietyissä rajoissa., Klassismia suosittiin ja kokeiluja lannistettiin. Neuvostoliiton Säveltäjäliitto perustettiin vuonna 1932, ja siitä tuli merkittävä neuvostomusiikin sääntelyelin.
aika, aalto nuorempi Neuvostoliiton säveltäjien, kuten Georgi Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998) ja Sofia Gubaidulina (1931 – läsnä) otti eturintamassa, koska tiukka Neuvostoliiton koulutusjärjestelmä.
San Diegon Repertuaariteatterin Kirjallisuusassistentti Rachel Mink; toimittanut Kirjallisuuspäällikkö Danielle Ward.