Post-punk-ja indie-popEdit

– Tärkeimmät artikkelit: Post-punk-ja Indie-pop
Katso myös: College rock ja Jangle pop

Jeesus ja Mary Chain suorittaa Kaliforniassa vuonna 2007

BBC: N dokumentti Musiikkia Misfits: The Story of Indie paikantaa syntymän indie kuin 1977 self-julkaisu Spiral Scratch EP Manchester-yhtye Buzzcocks., Vaikka Buzzcocks ovat usein luokiteltu punk-bändi, on väitetty, BBC ja muut, että julkaiseminen Spiral Scratch riippumatta suuri etiketti johti termi nimi ”indie” (”indie” on lyhennetty muoto ”itsenäinen”).

”Indie pop” ja ”indie” olivat alun perin synonyymejä. 1980-luvun puolivälissä, ”indie” alettiin käyttää kuvaamaan musiikkia tuotetaan post-punk etiketit pikemminkin kuin tarrat itse. Indie rock-kohtaus yhdysvalloissa oli esikuvia, joita college rock, joka hallitsi college radio soittolistoja, jotka sisälsivät keskeisiä bändejä kuten R. E. M., Yhdysvalloista ja The Smithsistä Britanniasta. Nämä kaksi bändiä hylkäsi hallitseva synthpop alussa 1980-luvulla, ja auttoi innostaa kitara-pohjainen jangle pop; muita tärkeitä bändejä genren mukana 10,000 Maniacs ja dB: n päässä MEISTÄ, ja Housemartins ja La on iso-britanniasta. Yhdysvalloissa, termi oli erityisen liittyy hioma -, särö-raskas äänet Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr., ja Vaihdot.,

Yhdistyneessä Kuningaskunnassa C86-kasetin, 1986 NME kokoelma featuring Primal Huutaa, Pastellit, häälahjaksi ja muita bändejä, oli asiakirja, BRITANNIAN indie kohtaus alussa 1986. Se antoi nimensä indie pop kohtaus seurasi, joka oli merkittävä vaikutus kehitykseen Brittiläinen indie kohtaus kokonaisuutena. Suuret esiasteita indie pop mukana Postikortti bändejä Josef K ja appelsiinimehua, ja merkittäviä etiketit sisältyvät Luominen, Metro ja Lasi., Jeesus ja Maria-Ketjun ääni yhdistettynä Velvet Underground ”melankoliaa melua” ja Beach Boys pop melodioita ja Phil Spectorin ”Wall of Sound” tuotantoa, kun Uusi Järjestys syntyi kuoleman post-punk-yhtye Joy Division ja kokeillut techno ja talo musiikkia.

Melu rock ja shoegazingEdit

– Tärkeimmät artikkelit: Noise rock-ja Shoegazing

eniten kuluttavaa ja ristiriitainen seuraus punk oli noise rock, joka korostaa kovaa vääristynyt kitarat ja voimakas rummut, ja oli uranuurtajana bändejä kuten Sonic Youth, Iso Musta ja Persreikä Surffaajien.,

JOUTSENET, vaikutusvaltainen yhtye New Yorkista voi helposti, mutta virheellisesti, luokitellaan noise rock, mutta ovat enemmän oikein tunnistettu osa Ei Aalto kohtaus, joka sisälsi Lydia Lunch, ja James Chance & The Contortions. Nämä yhtyeet Brian Eno dokumentoi the seminal kokoelma-albumilla No New York. 1980-luvulla perustettiin useita nimekkäitä indie rock-levy-yhtiöitä, joita ovat muun muassa Washington, D. C.,’s Dischord Records vuonna 1980, Seattlen Sub Pop Records vuonna 1986 ja New Yorkin Matador Records ja Durham, Pohjois-Carolinan Merge Records vuonna 1989. Chicago on Kosketusnäyttö ja Go Records perustettiin fanzine vuonna 1979 ja alkoi julkaista kirjaa 1980-luvulla.

Jeesus ja Mary Chain, yhdessä, Dinosaur Jr, indie pop / dream pop Cocteau Twins, olivat valmentava vaikutteita shoegazing-liikkeen 1980-luvun lopulla., Nimetty bändin jäsenten taipumus tuijottaa jalkojaan ja kitara vaikutuksia polkimet lavalla mieluummin kuin vuorovaikutuksessa yleisön kanssa, toimii kuin My Bloody Valentine, ja myöhemmin Slowdive ja Ride luotu ääneen ”pestä äänen”, joka peitettynä laulu ja melodiat kauan, droning riffejä, särö, ja palaute. Toinen merkittävä liike 1980-luvun lopulla oli huumeidenkäyttöinen Madchester-kohtaus., Perustuu noin Haçienda, yökerho Manchester omistama Uusi Järjestys ja Factory Records, Madchester-bändit kuten Happy Mondays ja Stone Roses sekoitettu acid house-tanssi rytmejä, Northern soul-ja funk-melodinen kitara pop.

Kehitystä: 1990sEdit

Vaihtoehtoinen tulee mainstreamEdit

Main artikkeli: Alternative rock

Jalkakäytävä laulaja/kitaristi Stephen Malkmus

1990-luku toi suuria muutoksia alternative rock kohtaus., Grunge-bändejä kuten Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ja Alice in Chains murtautuivat osaksi valtavirtaa, saavuttamaan kaupallinen kaavion menestys ja laaja altistuminen. Punk revival bändejä kuten Green Day ja Jälkeläisiä tuli myös suosittuja ja ne on ryhmitelty alla ”vaihtoehto” sateenvarjo. Vastaavasti Yhdistyneessä Kuningaskunnassa Brittipop näki bändit kuten Blur ja Oasis nousta osaksi valtavirtaa, luopumista alue, pienimuotoista ja poliittisia elementtejä 1980-luvun indie kohtaus., – Yhtyeitä, kuten Hüsker Dü ja Väkivaltainen Femmes olivat yhtä näkyvästi tämän jakson aikana, mutta ne ovat olleet käänteentekevä, ja eivät ole bändejä, jotka ovat usein mainittu inspiraatioita nykyisen sukupolven indie-rokkarit.

seurauksena alternative rock-bändejä siirtymässä valtavirtaan, termi ”alternative” menettänyt alkuperäisen counter-kulttuurinen merkitys, ja se alkoi viitata uusia, kaupallisesti kevyempi muoto musiikkia, joka oli nyt saavuttaa valtavirran menestystä., On väitetty, että jopa termi ”sellout” menettänyt merkityksensä, koska grunge teki mahdolliseksi sen, että kapealla liike, ei väliä kuinka radikaali, on lisäjäsentä joita valtavirran, sementillä muodostumista individualisti, hajanainen kulttuuria. Tämä teoria hypothesizes pysyä riippumattoman tuli uran valinta bändejä taholle teollisuuden toimintoja, pikemminkin kuin ihanteellinen, koska periaate vastus markkinoille haihtunut hyväksi enemmän synergistinen kulttuuria.

termi ”indie-rock” tuli liittyy bändejä ja genrejä, että pysyi omistettu heidän riippumaton asema., Jopa grunge-bändejä, seuraavat heidän rikkoa menestys, alkoi luoda enemmän itsenäistä kuulostava musiikki, edelleen hämärtää linjat. Ryan Moore on todennut, että vanavedessä määräraha alternative rock-yritysten musiikkiteollisuus, mitä tuli tunnettu indie rock yhä kääntyi viime tuottamaan muotoja ”retro” – kivi, joka veti garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country ja swing.

Indie electronicEdit

”Indietronica” ohjaa tänne. Kattavampi katsaus electronic/rock fuusio tyylejä, katso Sähköisen rock.,

Indie sähköisen kattaa rock-pohjainen taiteilijoita, jotka jakavat affiniteetti elektronisen musiikin, käyttäen samplerit, syntetisaattorit, rumpukoneet, ja tietokone-ohjelmat. Vähemmän tyyli ja enemmän luokittelu, se kuvaa 1990-luvun alun trendi säädöksiä, jotka seurasivat perinteitä varhainen elektroninen musiikki (säveltäjät BBC: n Radiophonic Workshop), krautrock-ja synth-pop. Genren kantavia yhtyeitä olivat englantilaiset Disco Inferno ja Stereolab. Useimmat muusikot genre löytyvät riippumattomat levymerkit, kuten Loimi, Morr Music, Sub Pop-tai Aavemainen Kansainväliset.,

DiversificationEdit

loppuun Mennessä 1990-luvun indie rock kehittänyt useita subgenres ja niihin liittyviä tyylejä. Seuraavat indie pop, nämä sisältyvät lo-fi noise pop, sadcore, post-rock, space rock ja matematiikka rock. Lo-fi vältetty kiillotettu tallennus tekniikoita D. I. Y. eetos ja oli keihäänkärkenä Beck, Sebadoh ja Jalkakäytävä, joka liittyi eclectic folk-ja rock-säädösten Elephant 6-kollektiivista, mukaan lukien Neutral Milk Hotel, Elf Power ja of Montreal., Työn Talk Talk ja Slint auttoi innostaa post-rock (kokeellinen tyyli vaikutteita jazzin ja elektronisen musiikin uranuurtajana Kuori Psykoosi ja tarttunut toimii kuten Kilpikonna, stereo lab, ja Laika), sekä johtaa enemmän tiheä ja monimutkainen, kitara-pohjainen math rock kehittämä toimii kuten Polvo ja Chavez.

Space rock katsoi takaisin progressiivinen juuret, kanssa drone-raskas ja minimalistinen toimii kuten Spacemen 3 1980-luvulla, Spectrum ja Hengellistyneen, ja myöhemmin ryhmien, kuten Flying Saucer Attack, Godspeed You! Musta keisari ja Quickspace., Sen sijaan, sadcore korosti, tuskan ja kärsimyksen kautta melodinen käyttö akustinen ja sähköinen instrumentointi musiikin bändit kuten American Music Club ja Red House Painters, kun elpyminen Barokki pop reagoi vastaan lo-fi ja kokeellisen musiikin asettamalla painotetaan melodia ja klassisen instrumentointi, taiteilijoita, kuten Arcade Fire, Belle ja Sebastian ja Rufus Wainwright. Weezerin Pinkerton (1996) esitteli Emo-genren laajemmalle ja valtavirtaisemmalle yleisölle.,

Leviäminen: 2000sEdit

Merkkejä kaupallinen interestEdit

Vuonna 2000-luvulla muuttumassa musiikki -, teollisuus -, lasku ennätys myynnin kasvu uusi digitaalinen teknologia ja lisääntynyt Internetin käyttö välineenä musiikin edistämiseen, saa uuden aallon indie rock-bändejä saavuttaa valtavirran menestystä., Nykyisen indie-bändejä, jotka olivat nyt voi tulla valtavirran mukana enemmän musiikillisesti ja henkisesti monimutkainen bändejä mukaan lukien Vaatimaton Hiiri (joiden 2004 albumi Hyviä Uutisia Ihmisille, Jotka Rakastavat Huonoja Uutisia ylsi YHDYSVALTAIN top 40 ja oli ehdolla Grammy-Palkinnon), Kirkkaat Silmät (joka vuonna 2004 oli kaksi singleä huipulla Billboard-lehden Hot 100 Single Myynti) ja Death Cab for Cutie (joiden 2005 albumi Suunnitelmia debytoi numero neljä yhdysvalloissa, jäljellä Billboard kaavioita lähes vuosi ja saavuttaa platinaa ja Grammy-ehdokkuuden)., Tämä uusi kaupallinen läpimurto ja laajamittainen käyttö termi indie muihin populaarikulttuurin, led useat kommentoijat viittaavat siihen, että indie-rock oli lakannut olemasta mielekästä aikavälillä.

Post-punk revivalEdit

Arctic Monkeys vokalisti Alex Turner ja basisti Nick O ’ Malley.,

Vuonna 2000-luvun alussa, uusi ryhmä bändejä, jotka soittivat riisuttu ja back-to-basics-versio guitar rock syntyi osaksi valtavirtaa, jota jotkut kutsutaan post-punk revival, mutta koska bändejä tuli ympäri maailmaa, mainittu erilaisia vaikutteita (perinteinen blues, kautta uuden aallon grunge), ja hyväksyi eri tyylejä mekko, niiden yhtenäisyys genre on kiistetty.,

EmoEdit

Main artikkeli: Emo

1990-luvun Aikana useita indie rock ryhmien, kuten Sunny Day Real Estate, ja Weezer, monipuolinen emo genre sen hardcore-punk-juuret. 1990-luvun puolivälissä alkoi muodostua useita Keskilännen emo-ryhmiä, kuten Lupaussormus, Get Up Kids ja amerikkalainen jalkapallo. Emo myös murtautui valtavirtaan kulttuuri 2000-luvun alussa, jossa platina-myynti menestys Jimmy Eat World on Bleed American (2001) ja Dashboard Confessional on Paikkoja, Olet Tullut Pelkäävät Eniten (2001)., Uuden emon ääni oli hienostuneempi kuin 1990-luvulla ja nuorten keskuudessa paljon suurempi kuin sen aiemmat inkarnaatiot. Samaan aikaan, termi ”emo” laajentunut musiikillinen genre, tulossa liittyvät muoti, kampauksen ja kaikki musiikki, joka ilmaistaan tunteita. Aikana puolivälissä myöhään 2000-luvulla, emo oli ollut multi-platinaa toimii kuten Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, ja Paniikki! diskossa, toisin kuin tämä, Gerard Way Of My Chemical Romance sanoi, että bändi ei ole emo lainkaan.,

Kaatopaikalle indieEdit

loppuun Mennessä 2000-luvulla, leviämisen indie-bändejä, jotka ilmestyi menestyksen jälkeen Aivohalvauksia ja Libertines, viitattiin ”landfill indie”, kuvaus keksi Andrew Harrison Sana-lehden. Useita bändejä saavutettu nopea, mutta lyhytaikaisten menestys, kuten Pigeon Detectives, Joe Lean & Jing Jang Jong ja Paddingtons.,

1980-luvulla ajatus indie (viitaten ryhmään omarahoitteista levy-yhtiöitä, perustettu joukko ’mavericks ja bändejä he pitivät) devalvoitiin koko Brittipop-aikakausi niin, että indie päätyi kuvaava muoto nykyaikainen kitara-pohjainen pop-musiikkia, useita uusia säädöksiä alkoi liittyvän vanha ’post-punk’ aikavälillä, vaikka sitten nämä revivalists olivat ’post-post-Brittipop’., Säädöksiä, jotka kuuluvat tähän luokkaan kuuluvat Toimittajat ja Maxïmo Park

ylivoima pop ja muuta musiikkia kitara-pohjainen indie johti ennusteita lopussa indie rock. Kaupalliset menestykset kuitenkin jatkuivat kuten Kasabianin West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), joka nousi Britanniassa listaykköseksi. Vuonna 2010 Kanadan bändi Arcade firen albumi Lähiöissä saavutti numero yksi Billboard kaavioita yhdysvalloissa, ja virallinen kaavio Yhdistyneessä Kuningaskunnassa, voittaa Grammy Vuoden Albumi.

Articles

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *