kypsä Klassinen aika

Haydn

Joseph Haydn, vaikka hänen erillään urbaanin musiikin keskuksia, paljon hänen elämänsä, kunnioitettiin kaikkialla Euroopassa, rakas Mozart ja Beethoven, ja on laajalti julkaistu ja kopioida—niin paljon, että aitouden monia teoksia syyksi jää kysymys. Hänen arvellaan kirjoittaneen satakahdeksan sinfoniaa, joista yksi on kadonnut., Harvat säveltäjät näytä niin merkittävää kasvua, kun Haydn; hänen merkityksetön nuorekas kappaletta, täysin hallitsee tyyli hänen pre-Klassisen vanhimmat, jyrkät saavutus hänen viimeinen teoksia, hänen sinfonioita näyttö evoluution muoto ja sisältö, joka oli valtava vaikutus hänen seuraajansa.

Wieniläinen tyylillä, jotkut hänen varhaisen sinfonioita näyttää omaperäisyys käytön kirjakieleen lauseen pituisia ja niiden monothematic taipumuksia. Haydnin ensimmäinen ja toinen sinfonia ovat kolmessa osassa, joista puuttuu minuetti. Nämä teokset vaativat jatkumoa (hidas liike Sinfoniassa nro., 2 koostuu vain basso-ja diskanttiosasta), ja sarvet ja Oboet eivät ole vielä itsenäisiä. Sinfonia nro 3 ja muut sisältävät kontrapuntaalisia liikkeitä. Sonaattikerrostumat ovat hienovaraisesti muunneltuja, mutta toisin kuin Stamitzin, ne ovat yleensä täydellisiä. Melodisesti Haydn ammensi vaikutteita kansanmusiikista etenkin minueteissa, mutta myös galantissa ja oopperatyyleissä. Hänen työnsä osoittaa asteittainen kasvu arvostusta idiomaattisia ominaisuuksia puhaltimia, erityisesti trios menuetti (esim. Sinfonia Nro 22 ja Sinfonia Nro 40); Sinfonia Nro., 5 hän mukana tuulet hidas liike, epätavallinen tuolloin, ja hänen kuudes, seitsemäs ja kahdeksas sinfonioita hän kirjoitti riippumaton tuulen soolot, muistuttaa instrumentaali dialogue löytyy Barokin concerto grosso. Sinfonia Nro 6 Sinfonia Nro 11 alkaa hidas esittelyt, ominaisuus, joka tuli yleiseksi Haydnin sinfonioita jälkeen Sinfonia Nro 84.

hänen nimittämistään palvelun Prinssi Pál Antal Esterházyn vuonna 1761, Haydn on yksilöllisyys alkoi syntyä, osittain koska hänen mahdollisuus kokeilla Esterházyn orkesterissa., Suurin osa hänen sinfonisesta tuotannostaan on peräisin näiltä vuosilta ennen vuotta 1771. Vaikka huumori ja hyvä luonne ovat täyttäneet nämä teokset, vahvempi tunteita ja jännitystä myös alkaa näkyä, kuten minor-avain Sinfonia Nro 26, Sinfonia Nro 39, ja Sinfonia Nro 49. Sinfonia Nro 45 (Jäähyväiset), sen adagio (hidas) coda, näyttää Haydn on nokkeluutta ja on yksi parhaista hänen sinfonioita vuosikymmentä ennen 1780. Tämä siirtymäkausi näyttää hänelle silmiinpistävää ulos enemmän kauko-avaimet, uusia teemoja kehittämiseen kohdat, ja kasvaa enemmän luottavainen muodollinen ammattitaito ja orkestrointi., Tehokas ja keskittynyt, sinfonioita ns Sturm und Drang ajan muistaa Empfindsamkeit Carl Phillipp Emanuel Bach. Muodoissa ilmenevä elinvoima kuvastaa Haydnin ylitsevuotavaa seikkailunhalua. Contredansen (country dance) melodiat ovat saattaneet inspiroida joitakin hänen teemoistaan, esimerkiksi Sinfonia nro 88: n finaalissa.

myöhään Pariisin Sinfoniat (1785-86) ja Lontoon Sinfoniaa (1791-95) heijastavat vaikutus Mozartin ja näyttää Haydn klo korkeus hänen voimansa., Ei kaksi liikkeet ovat samankaltaisia; ”mosaiikki” teema elementtejä läpäisee jopa siirtyminen osiot ja codas; kunkin välineen osakkeiden melodinen kehitys; menuetti kasvaa tulipalon tai arvokkuutta, kun finales hyödyntää lajikkeiden rondo muodossa (ks.alla). Hänen hitaita liikkeitä, usein suoraviivainen sarjaa muunnelmia, harjoittaa ovela modulaatiot ennakoiden romanttinen osa Beethoven. Sinfonia Nro 103 on erityisesti temaattisesti taloudellinen, ja sen liikkeet ovat sukua temaattisia yhtäläisyyksiä, aavistaa syklinen luonne monet 19th-luvun sinfonioita.,

Haydn, joskaan ei missään nimessä ”isä symphony” edistänyt valtavasti määritelmä harmoninen perusta Klassisen muodossa, dramaattinen rooli keskeisiä suhteita, ja ilmeikäs ominaisuuksia tuulet. Duuri-molli-Vastakohdat, Laaja-alaiset modulaatiot sekä kontrapunktin ja homofonian välinen sovinto ovat hänen yksiselitteisten mielialojensa taustalla, niin erilaiset kuin Mozartilla. Eklektinen arkkitehti, hän yhdisti kaikki tyylit aikansa ainutlaatuisen vapaa ja ilmeikäs muotoja.,

Rondo muodossa (jossa toistuva teema vuorottelee muuta materiaalia, kuten A B A C A) oli löydetty etenkin italialaisen oopperan ja ranskan instrumentaalimusiikkia ennen noin 1770; 1770-luvulla ja 80-luvulla se tuli toinen vain sonaattimuodon sinfonisen merkitys. Hyödynnetään jo C. P. E. Bach, Stamitz, ja toiset, rondos tuli suosikki viime-liikkeen muodossa Haydn ja Mozart jälkeen noin 1773. Haydn kirjoitti useita hitaita liikkeitä kuin rondos (erityisesti hänen Sinfonia Nro 73, Sinfonia Nro 74, ja Sinfonia Nro 76) ja sen palveluksessa rondos 12 kertaa hänen viimeisen 17 sinfonioita., Mozart vältti Rondon viimeisissä sinfonioissaan ehkä muodon kevyen luonteen vuoksi. Sen vogue näyttää saaneen alkunsa siitä, että yleisö on vaatinut rakenteellista yksinkertaisuutta ja toistuvaa vireyttä. Käsissä Haydn ja Mozart, kuitenkin, rondo lisääntynyt monimutkaisuus, joka osoittaa ns sonata-rondo ominaisuudet sonaattimuotoon, kuten kehitys aiemmin todettu aineiston avulla hajanaisuus ja modulaatio.