19. ja 20-Luvulla Seinävaatteita
Englannissa: Arts & Crafts-Liike
Useimmat 19th-luvun seinävaatteita olivat kopioita maalauksista tai aiemmin kudottu malleja. Vaikutus Teollinen Vallankumous oli merkittävä, tietenkin, ei vain työkaluja, materiaaleja ja värejä, mutta myös syntymistä uuden keskiluokan markkinoilla ja sen vaatimuksiin., Saapuminen kuvakudos-varauksen koneet ja mekaaniset kudonta tuli ilmeinen uhka selviytymisen alkuperäisen veneet, kehotukset paljon keskustelua taiteilijoiden kuuluvat Arts and Crafts-Liikkeen myöhään 19th-luvun Englannissa, joka tunnisti tarve renessanssin taiteessa yleensä, ja kuvakudos art erityisesti. Erittäin kriittinen menetys yksittäisten luovuutta, nämä taiteilijat elvyttää perinteitä keskiaikaisen käsityön kohdistuvien vaikutusten torjumiseksi teollistumisen koriste ja taideteollisuuden., Liikettä johti taiteilija William Morris (1834-96), joka perustaa tapestry factory klo Merton Abbey Surreyssa Lontoon lähellä. Morris itse, yhdessä taidemaalari-kuvittaja Walter Crane (1845-1915) osaltaan sarjakuvia, mutta useimmat kudotut kuvakudokset klo Merton oli suunnitellut prerafaeliitit taidemaalari Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Toinen, rohkeampi kuvakudos malleja luotiin 1880-luvulla taiteilija Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), joka vuonna 1882 perustettiin Vuosisadan Kilta, ensimmäinen monista ryhmistä, veneet-suunnittelijat ja taiteilijat seurata opetuksia William Morris., Jälkimmäinen vaikutti myös useisiin edistyksellisiin taiteilijoihin 1800-luvun lopulla Ranskassa. Esimerkiksi Paul Gauguin (1848-1903) ja emile Bernardin (1868-1941) joukossa oli useita maalareita, jotka kiinnostui kuvakudos kudonta, vaikka he eivät oikeastaan tee kuvakudos sarjakuvia kuten Aristide Maillol (1861-1944). Luultavasti kaikkein jännitystä British suunniteltu kuvakudos 20-luvulla on valtava ”Kristuksen Apocalypse” (1962), joka oli suunniteltu Coventryn Katedraali Graham Sutherland (1903-80), ja kudottu Ranskan Aubusson häämöttää.,
Skandinavia ja Keski-Eurooppa
Aikana myöhään 19th century, siellä oli elpyminen kuvakudos Euroopassa perustuu kansanperinteestä. Tämä suuntaus on jo nähtävissä Norjassa, kun suuria ponnisteluja tehtiin pohja on moderni tapetti-taide on kotoisin keskiaikainen kudonta perinteitä, johti Gerhard Munthe (1849-1929), tunnettu taidemaalari, ja Frida Hansen (1855-1931), perinteinen weaver., Uudempi 20-luvulla kehitystä on tapahtunut Suomessa ja Ruotsissa, kiitos työn Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), yksi tunnetuimmista ruotsin kuvakudos taiteilijoita, ja vapaampi, enemmän värikäs kuvakudos taiteen Suomi esimerkkinä Martta Taipale, Laila Karttunen, ja Dora Jung. Skandinavian uskonnolliset auktoriteetit ovat suhtautuneet tähän taiteeseen harvinaisen vastaanottavaisesti., Perinteinen folk kudonta on myös herättänyt elpyminen kuvakudos tehdä keski-Euroopan maihin, kuten Tsekkoslovakia, Unkari, ja varsinkin Puolassa, jossa puolivälissä 20-luvulla suunnittelija-kutojat, kuten Magdalena Abakanowicz ja Wojciech Sadley ovat käyttäneet epätavanomaisia materiaaleja, kuten sisal, juutti, jouhet, ja raffia, korostaa luonnon materiaali, ja sen tuntoon plastisuus.
Saksa
Saksassa on myös kokenut hieman elpyminen kuvakudos kudonta noin vuosisadan vaihteessa., Scherrebekiin Schleswig-Holsteinin osavaltioon perustettiin vuosina 1896-1904 pieni tapestry-teollisuus. Tätä seurasivat vastaavat hankkeet läheisissä kielissä ja Meldorfissa. Kuitenkin merkittävin kehitys saksan tekstiili-taide (samoin kuin useimmat muut soveltava taide), pidettiin Bauhaus design school, jossa kudos on tuotettu aikana 1919-1933. Abstrakti koostumus, Bauhaus mallit olivat juurtunut ajatus siitä, että teknologian veneet pitäisi olla kävi ilmi, työn ja käytettyjen materiaalien luonteen., Anni Albers (1899-1994), vaimo abstrakti maalari, lasimaalauksia taiteilija, ja Bauhaus-ohjaaja Josef Albers (1888-1976) oli johtava Bauhaus kuvakudos weaver. Toisen maailmansodan jälkeen Müncheniin ja Nürnbergiin avattiin tapestry-työpajat, kun taas yksittäiset kutojat työskentelivät eri puolilla Saksaa ja Wienissä. Mutta toisin kuin Ranskassa, saksalaiset käsityöläiset kääntyivät enemmän lasimaalauksia kuin teippejä kohti.,
Amerikassa
Vaikka on olemassa pieni määrä yksittäisiä suunnittelijat työskentelevät oman häämöttää yhdysvalloissa ja Kanadassa, useimmat laajamittainen American kuvakudokset ovat Euroopan tuonnista. Latinalaisessa Amerikassa elpyminen alkuperäiskansojen folk käsityöt on herättänyt kiinnostusta kuvakudos tehdä Meksikossa ja Panamassa, kun taas muut keskukset kuvakudos design on syntynyt Brasiliassa, Chilessä ja Kolumbiassa.,
20-Luvulla Kuvakudos Herätys
Seuraava maailmansota, jolloin avant-garde ideoita nousemassa Saksan Bauhaus, Ranska alulle ja sitten johti 20-luvulla elvyttämistä kuvakudos kuin taidetta. Monet hyvin moderneja taiteilijoita – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), ja Joan Miró (1893-1983), vain muutaman mainitakseni – antoi luvan teostensa jäljentää vuonna 1932. Nämä jäljennökset toteutettiin poikkeuksellisella uskollisuudella Marie Cuttolin johdolla., Tähän tärkeään kudontaan valitusta aubussonin tapestry-tehtaasta tuli jälleen suuri toiminnan keskus. Samaan aikaan ranskalainen taidemaalari ja tapetti suunnittelija Jean Lurcat (1892-1966) – vaikutuksen alaisena Gothic kuvakudos, varsinkin 14-luvulla ”Angers Apocalypse”, ja yhdessä Francois Tabard, master weaver klo Aubusson – muotoiltu perusperiaatteet, jotka olivat tehdä kuvakudos yhteisöllinen taide omana., Alla Lurcat, tapestry löysi karkeampi rakenne ja rohkeampi jos rajallisempi väripaletti, joka ominaista alkuperäinen keskiaikainen kuvakudokset.
Hieman myöhemmin, vuonna 1947, Lurcat perustettu tärkeää Association des Peintures Cartonniers Tapisserie de (Association of Sarjakuva Maalarit Kuvakudos), jossa useita Lucat opetuslapset, kuten ranskan kuvakudos suunnittelijat Marc Saint-Saëns ja Jean Picart Le Doux olivat myös aktiivisia., Dom Robert, benediktiinimunkki, jonka fantastiset kuvakudokset saivat vaikutteita lähinnä persialaisesta ja keskiaikaisesta eurooppalaisesta käsikirjoitusvalaistuksesta, oli toinen Lurcatin seuraaja. Muita tärkeitä ranskan suunnittelijat mukana taiteilijat Henri Matisse (1869-1954) ja Marcel Gromaire (1892-1971), sekä arkkitehti Le Corbusier (1887-1965).
1950-luvulla, kuvakudos malleja olivat yhä abstrakti. Merkittävimpiä sarjoja olivat kuvanveistäjä ja kaivertaja Henri-Georges Adamin (1904-67) suunnittelemat monokromaattiset tonaaliset abstraktiot., Muita abstrakteja tekstiili suunnittelijat post-war ripustaminen mukana kuvanveistäjä Jean Arp (1887-1966) ja taidemaalari, myöhemmin Op-taiteilija, Victor Vasarely (1908-97).
sodanjälkeinen Belgia todisti Oman pienoisherätyksensä tapestry-taiteesta. Vuonna 1945 Voimat Murales liike perustettiin vuonna Tournai sarjakuva maalarit kuten Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, ja Roger Somville, joka tuli kaikkea suunnittelijat Belgian tapetti teollisuudelle. Sitten vuonna 1947 ilmestyi ja kukoisti vuoteen 1951 asti Tournai collective tapestry workshop, joka tunnetaan nimellä Centre de remontti de la Tapisserie., Pieniä työpajoja jatkettiin eri puolilla Belgiaa, erityisesti Brysselin, Tournain ja Malinesin kaupungeissa.
tämä renessanssi eurooppalaisessa kuvakentässä saattaa liittyä modernin arkkitehtuurin säästökuuriin. Ei toisin kuin keskiaikaisia linnoja, usein laajoilla paljain seinään pinta nykyajan rakennukset tarjoaa erittäin sopivia asetuksia suuria seinävaatteita. Modernismin Sveitsin syntynyt arkkitehti Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), joka tunnetaan nimellä Le Corbusier, usein kuvattu kuvakudokset, kuten ”nomadic seinämaalauksia”, korostaen niiden merkitystä kuin irtainta koristeet.,
vuonna 1962 Sveitsin Lausannessa järjestettiin ensimmäinen kansainvälinen tapestry-näyttely, josta tuli vuoden 1965 jälkeen merkittävä kaksivuotinen tapahtuma. Tämä showcase of contemporary textile art on selviä todisteita siitä, että valtava maailmanlaajuinen kiinnostus keskipitkän syntyy keskellä 20-luvulla, sekä valtava valikoima liittyviä malleja, materiaaleja ja tekniikoita.
Atk Jacquard Kangaspuut
1990-luvulta Lähtien, kuvakudos on vahvistanut asemansa muoto kuvataiteen, seuraavat atk Jacquard prosessi taiteilijoiden, kuten innovatiivisia kuvaajana Chuck Close.,
Tapetti-Making
Kuvakudos on erilainen kuin kaikki muut muodot kuviollinen kudonta, että kudelangat ovat ottaneet koko leveys kankaan web. Jokainen yksikkö kuvio on kudottu kude, tai lanka, tarvittavat väri, joka on kuljettaa edestakaisin vain osio, jossa erityisesti väri näkyy suunnittelussa tai sarjakuva. Kuten kudonta tavallista kangasta, kudelangat kulkevat yli ja alle loimilankoja vuorotellen, ja paluuta mennä mukaan, jossa ennen kuin se oli ohi ja päinvastoin., Jokainen kohta on nimeltään pick, ja kun olet valmis kuteet työnnetään tiukasti yhteen erilaisia menetelmiä tai laitteita (kaikki, lukea, rima, kampa, serated sormen kynnet).
loimen paksuus määrittää kuvakankaan paksuuden. Keskiajan Euroopassa, paksuus villaa kuvakudos kangas toimii kuin 14-luvulla ’Angers ’ Maailmanloppu’ tapestry oli noin 10 12 kierteet tuuman (5 cm). 1500-luvulle tultaessa seinäviljasta oli tullut hienompaa, kun seinävaatteet alkoivat jäljitellä maalausta., 17-luvulla, Royal Gobelins Tapestry factory Pariisissa käytetty 15 18 viestiketjut tuumalla, ja 18-20 18-luvulla. Beauvais ’ n toisessa kuninkaallisessa tapestry workshopissa oli 1800-luvulla peräti 25 tai jopa 40 lankoja tuumalla. Nämä poikkeuksellisen hienot jyvät tekevät kankaasta hyvin litteän, kuten maalauksen pinta. Vertailun vuoksi, vilja 1900-luvun tapestry likimäärin kuin käytetty 14th ja 15th century tapestry. Esimerkiksi Gobelins-tehtaalla käytetään nyt 12 tai 15 lankaa tuumalla. Silkin vilja on tietenkin paljon hienompaa kuin villasta valmistetut., Joissakin kiinalaisissa silkkiheinissä on jopa 60 loimilankaa tuumalla.
Euroopan kuvakudos on kudottu joko pysty-kangaspuut (korkea-loimi, tai haute lisse) tai vaaka-kangaspuut (low-loimi, tai basse lisse). Näistä kahdesta menetelmästä käytetään yleisemmin matalaa loimea. Suurista eurooppalaisista tapestry-tehtaista vain Gobeliinit ovat perinteisesti käyttäneet korkeita loimiluomia. Useat kutojat voivat kutoa samanaikaisesti kumpaankin kangaspuuhun. Rakenteen monimutkaisuuden ja seinävaatteen viljan tai paksuuden mukaan Gobeliinien kutoja voi tuottaa 32-75 neliöjalkaa kudottua tekstiiliä vuodessa.,
Kuvakudos Malleja & Sarjakuvat
Euroopan kuvakudos-mikä Keskiaikainen sarjakuva, tai prepartory piirustus, oli yleensä jäljittää ja värillisiä taidemaalari kankaalle suunnilleen koko kuvakudos kudottu. Vuoteen 1500 mennessä kutoja kutoi yleensä suoraan mallista, kuten maalauksesta, eikä siksi kopioinut diagramaattista kuviota vaan maalarin alkuperäistä valmista teosta. Ennen 17-luvulla oli selvä ero malli ja sarjakuva: malli oli alkuperäinen viittaus, johon sarjakuva perustuu., Piirrettyjä käytettiin vapaasti ja usein kopioitiin.
useampi kuin yksi kuvakudos voidaan kutoa sarjakuvasta. Pariisilainen Gobelins-tehdas, esimerkiksi, kuuluisa 17-luvulla ’- Intiassa Tapestry’ set oli kudottu 8 kertaa, uudelleen tehty, ja hieman muuttaa barokki taidemaalari Francois Desportes (1661-1743).
raja-sarjakuva oli usein uudistettu aina, kun se otettiin käyttöön, koska jokainen asiakas on erilainen henkilökohtainen mieltymys koristeaiheet. Usein rajat suunnitteli eri taiteilija kuin sarjakuvan suunnitellut., Suunnittelun elementtinä rajat tai kehykset olivat kuitenkin tärkeitä vasta 1500-luvulta 1800-luvulle. Keskiajan ja 1900-luvun kuvakudokset käyttivät harvoin rajaa, sillä jälkimmäinen vain tekee kuvakudoksesta maalauksen kaltaisen.
Koska täysin maalattu sarjakuva on hyvin aikaa vievää, 20-luvulla suunnittelijat ovat ottaneet käyttöön erilaisia vaihtoehtoisia menetelmiä. Sarjakuva on joskus kokonaan maalatun mallin valokuvauslaajennus tai pelkkä numeroitu piirros., Jälkimmäinen tyyppi, sikisi kuuluisa ranskalainen kuvakudos suunnittelija Jean Lurcat (1892-1966) aikana Toisen maailmansodan, on numeroitu järjestelmä, jossa jokainen numero vastaa tarkka väri ja jokainen sarjakuvapiirtäjä on oma valikoima värejä. Kutoja viittaa maalarin tarjoamaan pieneen värimalliin, jonka jälkeen tehdään valikoima villanäytteitä.
Jos käytetään korkeaa loimea, kutojalla on täysikokoinen sarjakuva, joka roikkuu hänen vierellään tai takanaan. Kun taas alhainen poimu weaver asettaa sarjakuva alle warps, jotta hän voi seurata sitä ylhäältä., Molemmissa tapauksissa, tärkein ääriviivat suunnittelu on aseteltu musteella vetovaijerit, kun ne on kiinnitetty, kangaspuiden.
Materiaalit
Villa on yleisimmin käytetty materiaali tehdä loimi, tai samanaikaisesti useita lankoja, jotka kulkevat pituus-viisas kangas kuvakudos. Myös leveästi kulkevat kuteet eli täyttölangat valmistetaan yleisimmin villasta. Villan edut ovat laaja-alaisia. Se on enemmän saatavilla, toimivampi ja kestävämpi kuin muut materiaalit, ja lisäksi voidaan helposti värjätä., Villaa on usein käytetty yhdessä pellavan, silkin tai puuvillalankojen kanssa kuteena. Tämä sekoitus materiaalia on ihanteellinen yksityiskohtaisesti kudonta ja luomiseen herkkä vaikutuksia. Vaaleaa silkkiä käytettiin usein luomaan tonaalisen asteikon ja avaruuden taantuman kuvallisia vaikutuksia. Silkkilangan hehkusta oli usein hyötyä kohokohtiin tai valovoiman luomiseen vastakohtana duller-villalangoille. Silkki oli yhä käyttää aikana 18-luvulla, erityisesti Beavais tehdas Ranskassa, jotta saavutetaan hienovarainen tonaalinen vaikutuksia., Suurin osa Kiinan ja Japanin seinävaatteita on sekä loimi ja kude kierteet silkkiä. Puhdasta silkkitapettia tehtiin myös keskiajalla Bysantissa (Konstantinopolissa) ja osissa Lähi-itää. Puhtaat Pellavakankaat kudottiin muinaisessa Egyptissä, kun taas egyptiläiset kristityt ja keskiajan eurooppalaiset käyttivät joskus loimessa pellavaa. Sekä Puuvillaa että villaa käytettiin Esikolumbiaanisessa taiteessa perulaisten kuvakudosten sekä joidenkin islamilaisten kuvakudosten valmistukseen keskiajalla., 1300-luvulta lähtien eurooppalaiset kutojat ovat villan ja silkin ohella käyttäneet myös kulta-ja hopeaseppeleitä tuottaakseen muhkean vaikutuksen.
Tapestry Dyes
Euroopassa yleisesti käytettyjä väriaineita olivat: (1) woad, indigoa muistuttava kasvi, joka tuottaa hyvän valikoiman bluesia. 2) Madder, juuri, josta punaiset, appelsiinit ja pinkit voitiin saada. (3) Weld, englantilainen kasvi, jonka lehdet tuottavat keltaista. (4) hitsin (keltainen) ja indigon (sininen) seosta käytettiin sekoittamaan vihreää. Lisätietoja väristä: väripigmentit.