Vaikka hän ei enää asuu Bay Area, Carlos Santana pitää hyviä muistoja hänen ajastaan täällä—mukaan lukien asuu Aptos, minne hän muutti ensimmäisen vaimonsa kanssa 70-luvun alussa.
”Se oli aika perustaa perhe”, sanoo Santana, joka asuu nykyään Las Vegas, puhelimitse. ”Ja siitä Aptoksen talosta tuli kuin pesä.”Pariskunnan ensimmäinen kolmesta lapsesta, Salvador, syntyi heidän ollessaan siellä., ”Olen hyvin kiitollinen ja hyvin selkeä siitä, mitä jokainen paikka, jossa olen asunut, on antanut meille”, hän sanoo.
bändi, joka Santana lainasi hänen sukunimi—ensin Santana Blues Band 60-luvulla, sitten yksinkertaisesti Santana—on ensisijaisesti sidoksissa paikka: San Francisco, jossa se nousi esiin paikallisen musiikkipiireissä. Kitaristin yhteys Bay Areaan on kestänyt senkin jälkeen, kun yhtye pääsi kansainväliseen menestykseen vuonna 1969 Woodstockissa tekemänsä esiintymisen jälkeen., Hän tuo Santana takaisin pohjois-kalifornian 26. kesäkuuta, liittoutua konserttiin Rantaviivan Amfiteatteri Doobie Brothers, toinen klassinen bändi, jolla on mielenkiintoinen yhteys Santa Cruz.
Kun Santana asui Aptos, hän oli seuraaja Intian hengellinen johtaja, cicero, ja hänen bändin musiikki on aina ollut hieman mystinen laatu.
”Santanan musiikki on hyvin hengellistä ja sensuellia”, hän kertoo yhtyeestään., Hän löysi vaikutus sillä oli yleisöä ennen kuin hän edes sai levytyssopimuksen, takaisin, kun hän ja hänen miehistönsä toivat musiikin klubeja ja kampuksilla ympäri Bay Area. ”Ensimmäiseksi huomasimme, että naiset liikkuvat eri tavalla.”
Vaikka nykypäivän pop vapaasti sulautuu global musiikillisia kuvioita perinteinen Amerikkalainen lomakkeet—rockista R&B blues—se on syytä muistaa, että Santana on samannimisellä debyytti kuulosti mitään, kuten sen aikalaisensa.,
hänen aikaisintaan päivän orkesterinjohtaja, Santana on sekoitettu kitara-led-jammailua lyömäsoittimet juurtunut Karibian ja Afrikkalainen perinteet. Yhdistämällä high gain vahvistimet ja improvisaatioon instrumentaaleja, jossa on toistuvia Nigerian laulu, jonka Babatunde Olatunji ja latinalaisen kukoistaa, Santanan vuoden 1969 single ”Jingo” esitteli uuden sellainen fuusio, ja näin vaikuttaa sukupolven muusikoita.,
OVET LYÖMÄSOITTIMET
”minulla oli oppia, miten tehdä tämä alchemy välillä blues ja Afrikkalainen rytmejä,” Santana sanoo, selitti, miten hän tuli koota kaikki erilaisia musiikillisia idiomeja, jotka muodostavat hänen erottuva ääni. ”Olimme oppiminen Willie Bobo, Jack McDuff ja jokainen, joka oli congat ja timbales. Laitoimme sähkökitaran siihen, ja jokin muuttui.”
termi maailmanmusiikki voi jäljittää takaisin jo 60-luvulla, mutta se ei tullut laajaan käyttöön vasta 1980-luvulla., Siihen mennessä Santana oli tehnyt musiikkia, joka ammensi eurooppalaisen perinteen ulkopuolisista tyyleistä jo runsaan vuosikymmenen ajan.
hänen meksikolainen perintönsä—Santana syntyi vuonna 1947 Autlánin kaupungissa ja vietti suuren osan nuoruudestaan Tijuanassa—on aina kertonut musiikistaan. Muut varhaiset vaikutteet, kuten unkarilainen jazzkitaristi Gábor Szabó, avarsivat hänen näköpiiriään. Varhaisesta iästä alkaen, Santana etuja mukana folk ja, erityisesti, blues kitaristeja, B. B. King ja John Lee Hooker.
mutta afrikkalaisissa musiikillisissa rytmeissä oli aina jotain, mikä liikutti häntä., Sekä raakamuodossa että latinalaisten ja Afro-karibialaisten perinteiden läpi suodatettuina ne tulisivat olemaan keskeinen osa Santana-soundia. ”Santana-yhtyeen alusta lähtien tämä on ollut globaalia tietoisuusmusiikkia”, hän sanoo.
tämän vuoden kiertueella nähdään sen avausnäytös toinen syvään juurtunut Pohjois—Kalifornialainen rock ’n’ roll institution-The Doobie Brothers., Alkoi San Jose vuonna 1970, Santa Cruz historian Doobies on vähemmän tunnettu: niiden säännöllinen keikkoja legendaarisen biker bar Chateau Liberté Santa Cruz Mountains ansainnut niitä hardcore fanit 1970-luvulla yksi Helvetin Enkelit ja muut biker jengit. Multi-instrumentalisti John McFee, joka on edelleen yksi ydinryhmän jäsenistä tänään liityttyään Doobie Brothersiin vuonna 1979, syntyi ja kasvoi Santa Cruzissa.
Doobies kitaristi Pat Simmons sanoo, että ryhmä on ollut Santana useita kertoja vuosien varrella, mukaan lukien 2017 swing läpi Australiassa ja Japanissa., ”Me täydennämme musiikillisesti ja historiallisesti”, hän sanoo. ”Se on aina ollut hyvä show.”
VELJELLINEN RAKKAUS Doobie Brothers-yhtyeen kitaristi Pat Simmons sanoo Bay Area bändi on aina ollut musiikillisesti täydentävät toinen pitkäaikainen paikallinen, Carlos Santana.
”meille on aina ollut hienoa soittaa muiden yhtyeiden kanssa—Journey, Chicago, Eagles”, Simmons sanoo. Syyskuuta. 20 konsertti kotkan San Francisco on OSOITTEESSA&T-Puiston edessä 40000 fanit oli yksi viime vuoden iso-esityksiä.,
”Olemme olleet jo pitkään, ja aina, kun saamme mahdollisuuden pelata edessä uusia faneja, se on hyvä meille”, hän sanoo. ”Teet faneistasi yhden kerrallaan.”
molemmat yhtyeet luovat edelleen uutta materiaalia. ”Me vain leikkaa viisi kappaletta,” Simmons sanoi viime nauhoituksia tuottaja John Shanks, asetettu vapauttamaan ensi keväänä, todennäköisesti kuin EP. ”Kaikki päätyy online joka tapauksessa,” hän sanoo, oivallus, että teollisuus on muuttunut paljon puoli vuosisataa. ”Meidän kaltaisellemme bändille kyse on enemmänkin siitä, että ihmiset saavat tietää, että olemme yhä töissä., En ole varma, onko mitään järkeä tehdä koko albumia.”
Hän myös paljastaa, että Doobie Brothers suorittaa erityinen näyttely 1973 on Kapteeni ja Minulle Vapaamuurarien San Francisco syyskuussa. Se on seuranta niiden suorituskyky, että albumin ja sen 1972 edeltäjä Toulouse Street, New Yorkin Beacon-Teatteri, joka julkaistaan pian kuin live-albumi.
Santanan uusin ponnistus on Africa Speaks (out Jun. Concord Recordsin 7., Albumi on täynnä tavaramerkin Santanan kitara tyyli, mutta rytmit ovat vielä voimakkaampia ja etukäteen kuin paljon bändin edellinen materiaali.
”kaikki, mitä olen koskaan oppinut, tuli Afrikasta. Coltrane, Chuck Berry ja Cream saivat sen Robert Johnsonilta; Robert Johnson sai sen Charlie Pattonilta. Charlie Patton sai sen Timbuktulta Afrikasta, Santana kertoo. ”Vaikka kuinka viipaloit sen tai sekoitat sen, soitat silti afrikkalaista musiikkia. Kun sanon tämän, sanon sen hyvin jumalallisella tavalla: se on kaikki sama. Se on yhä Afrikan kieltä.,”
ja kitaristi tulee afrikkalaisella painotuksellaan rehellisesti. ”Santana on yksi harvoista yhtyeistä, joka menee globaalisti jokaiseen maailman neljään kolkkaan”, hän sanoo. ”Emmekä me ole turisteja. Olemme osa perhettä.”
Mallorcan laulaja ja taiteilija Buika johtaa laulu albumin, josta suuri osa on laulanut hänen äidinkielellään, espanja. Tuottanut Rick Rubin, istunnot Afrikan Puhuu tuotti lähes 40 kappaletta, ja kymmeniä päätyi leikkaushuoneen lattialla, tai kuten Santana laittaa sen, ”He ovat itämisaika.,”
Nimi-pudottamalla joitakin huipputason taiteilijoita hän laskee kuin ystäviä—Mick Jagger, Lenny Kravitz ja Pisto—hän kiusaa mahdollisuuksia julkaisemattomia kappaleita. ”Ehkä löydän lopulta artisteja, jotka voivat tulla laulamaan heille.”
PAIKALLISET ALKUASUKKAAT
Kun hän kronikoissa hänen 2014 muistelmateos Yleinen Sävy, Santana Blues-Yhtye, joka perustettiin vuonna 1966, kun kitaristi perhe muutti Tijuana-San Francisco. Kun hän asettui Lahden alueelle, hän uppoutui täysin sen kasvavaan kulttuuriin.
samana vuonna promoottori Bill Graham alkoi varata Santanan yhtyettä paikallisille keikoille., Graham, joka aloitti tarjoilijana Vuorilla ja jatkoi keksiä moderni konsertti edistäminen teollisuuden, tulee esiin aina, kun Santana on kysyttiin hänen alkuaikoina Bay Area musiikki kohtaus. ”Hän oli ylin maitre ’d”, Santana sanoo. ”Kuten isäni ja äitini, hän juurrutti minuun, miten esitellä itseni tavalla, jota en aikonut itsetuhoon. Hän sanoisi: ”vesi on puhdasta, kukat tuoreita, esiliina on puhdasta, ruoka herkullista. Toivottavasti teillä on nälkä. minulla on ilo palvella teitä. Se oli hänen kertomuksensa.,”
Santanan yhtyeen suosion kasvaessa yhtyeestä tuli vakiokokoonpano Graham ’ s Fillmore Westissä. Ennen yhtyeen debyyttialbumin julkaisua Santana soitti myös ympäri Bay Area, muun muassa päivämäärät Dream Bowlissa Vallejossa, San Franciscon Avalon Ballroomissa ja Winterlandissa.
WOODSTOCK KÄSITE,
Ennen vapauttamista Afrikassa Puhuu, viimeisin Santana ennätys oli 2013 Santana IV., Albumin merkitty myöhässä (jos se on väliaikainen) reunion lähes kaikki jäsenet Santana on 1970-luvun alussa kokoonpanolla bändi vastuussa hittejä kuten ”Jingo”, ”Paha Tapoja, ”Black Magic Woman”, ”Oye Como Va”, ”Kaikki on Kaikki,” ja ”Kukaan Riippuvaisia.”Jokainen näistä kolme ensimmäistä Santana albumit pääsi Top 10 Billboard kaavioita, ja sinkkuja olisi tullut niittejä progressive radio, sitten AOR soittolistoja, ja lopuksi classic rock radio.,
juhli kokoonpano on myös yksi, joka pelasi Woodstock Musiikki & Art Fair lauantai-iltapäivänä, Aug. 16, 1969. Välissä asettamat Country Joe McDonald ja improvisoitu suorituskykyä entinen Lovin’ Spoonful-yhtyeen kitaristi John Sebastian, Santana lumosivat yleisön Max Yasgur ’ s farm, jossa on 45 minuutin setin, joka sisälsi sytyttävät käsittelyssä Olatunji on ”Jin-go-lo-ba” (nykyään tunnetaan paremmin nimellä ”Jingo”) ja alkuperäinen, ”Soul Sacrifice.”Yhtyeen debyyttialbumi ei osunut levykaupan hyllyille kahteen viikkoon.,
muistelmateoksessaan Santana kertoo olleensa korkealla Meskaliinilla Woodstockissa; hän kirjoittaa, että hänen muistonsa kuvauspaikasta on ”hämärän peitossa.”Mutta festivaalin yleisfiilis pysyi hänen mukanaan. ”Se mitä muistan on energiaa”, hän sanoo vedenjakajan kulttuurihetkestä, joka täyttää tänä vuonna 50 vuotta. ”Ihmisten energia kolmeksi päiväksi jakaa mysliä ja hyviä fiiliksiä: kaikkea sellaista, mikä ärsyttää ylimielisiä, kyynisiä, orjia., Heitä pelottaa nähdä, että ykseys ja sopusointu voivat todella tapahtua silmiesi edessä; ihmisillä ei voi olla tarvetta aseille, uskonnolle tai politiikalle, ja voimme itse asiassa jakaa toistemme toivon ja juhlia toisiamme. Woodstock todella vaikutti loppuelämääni, tietoisuuteeni.”
JUHLAPÄIVÄ
Vaikka Santana on tehnyt lukuisia palkintoja, hänen omista ja bändinsä kanssa—mukaan lukien 10 Grammy-gaalassa ja kolme Latin Grammy-palkintoja ja myynyt yli 100 miljoonaa levyä ympäri maailmaa, hänen kaupallinen suosio on kulkenut monet pitkät ja kuivat laaksot välillä huiput.,
Santana oli 1990-luvun lopulla erityisen rutiköyhän laakson keskellä; näytti siltä kuin hänen salaattipäivänsä olisivat takanapäin. Että näkökulma oli korostetusti hänen voittavan eräänlainen elämäntyöpalkinto vuonna 1998, induktio osaksi Rock and Roll Hall of Fame. ”Yleensä”, hän sanoo nauraen, ” kun he antavat sinulle sen palkinnon, se on ohi sinulle.”
pian seremonian jälkeen kitaristia lähestyi teollisuusmoguli Clive Davis. Johtaja—tuolloin Arista Recordsin johtaja-ehdotti Santanalle yhteistyötä useiden nykyisten kuumien artistien kanssa., Tuloksena oli juggernaut-albumi Supernatural, jonka keskiössä oli ”Smooth” (laulajana Matchbox 20 vokalisti Rob Thomas).
näennäisesti epätodennäköistä lista taiteilijoita, jotka työskentelivät Santana Yliluonnollisia lukee kuin kuka kukin on 20-luvun fin de siècle: lisäksi Thomas, Yliluonnollinen vetää Dave Matthews, Everlast, Julissa Hill muka joku ceelo Green, ja Eagle-Eye Cherry. Albumi sisälsi jopa nyökkäyksen rockin historiaan yhteistyönä Santanan musiikillisen vertaisen, kitaristi Eric Claptonin kanssa.,
Santana on pääasiallinen vokalisti aikana Yliluonnollisia aikana, Tony Lindsay on ollut ankkuri Etelä-Lahti on jazz, soul ja R&B-yhteisön viimeiset neljä vuosikymmentä. Hän päätyi hänen 25-vuotisen ajaa Santana neljä vuotta sitten, eikä ole nähnyt uusia kokoonpanolla, sanomalla, että hän vaalii muistoja bändikaverinsa hän suorittaa. Silti hän sanoo, että ”saatan vain mennä”, kun Santana pelaa Shorelinen 26.kesäkuuta. ”Koska se on niin lähellä, Olen varmaan siellä”, Niemen asukas sanoo.,
Yliluonnollisia on 20 vuotta tässä kuussa, näyttää siltä, että kunniakierroksen muodossa retrospektiivinen kierros olisi paikallaan. Sen sijaan, luovasti levoton Santana on tarkkailemalla ’99-albumin yhteydessä kiertue, joka esittelee hänen uusin materiaali sekä. Molemmat ”Candomble Cumbele” ja ”hajottaa Oven” Afrikasta Puhuu näkyvät usein bändin nykyinen setti.
INTOHIMOA HANKKEET
Yksi kestävä ominaisuuksia, joka sitoo yhteen jokaisen hankkeen, jonka Carlos Santana on mukana, on tarkoitus., Klo korkeus Santana on onnistunut ajaa albumit (Santana, Abraxas ja Santana III), hän siirtyi hammaspyörät ja teki 1972 on selvästi uncommercial Caravanserai. Albumi toi uusia soittajia ja tutki Santanan kasvavaa kiinnostusta improvisaatio-jazziin.
Santana—joka on myös tehnyt yhteistyössä albumit virtuoosi kitaristi John McLaughlin, Alice Coltranen ja hänen veljensä Jorge—kaikki hänen työnsä sopii yhteen. Hän tuo saman sitoutumisen projekteihin, joita ei ole tarkoitettu listoille, kuten ”Smoothin” kaltaisille singleille.,”
”minkä tahansa levyn yhteys, jonka olen koskaan tehnyt ja teen, on intohimo, tunne ja tunteet”, hän sanoo. Syvästi hengellisenä miehenä Santana sanoo, että hänen musiikkinsa ”on määrätty ja suunniteltu viemään sinut pois kurjuudestasi. Se on tiettyjen elementtien taajuus, joka saa ihmiset tuntemaan olonsa kotoisaksi.”
samalla kun hän voi vapaasti siteerata suuria filosofeja, Santana valitsee soulin kummisedän sanat tehdäkseen pointtinsa: ”kuten James Brown sanoi: ’hyppää takaisin ja suutele itseäsi.”Kun joku tekee niin—kirjaimellisesti tai vertauskuvallisesti – ”sinä todella validoit valosi”, Santana sanoo., ”Juhlit henkeäsi. Niin me synnyimme tekemään. Ja ainoa tapa kohottaa jonkun on auttaa heitä olla tietoinen omaa valoa, oman komeus.”
RAUHAA, RAKKAUTTA & MUSIIKKI
Tällä paina aikaan, Santana oli bill suorittaa Woodstockissa 50, puoli vuosisataa sen jälkeen, kun bändin alkuperäinen asettaa siellä., Moderni-päivä-tapahtuman tulevaisuus on vakavia epäilyksiä, ja se ei ole ollenkaan selvää, jos Woodstock 50 edes tapahtuu—tällä viikolla, tapahtuma menettänyt paikka, kun Watkins Glen International päätti olla isäntä, ja sitten näki (kuten lehdistön aika) kaksi sen tuottajien kävelymatkan päässä. Muotonsa puolesta Carlos Santana tuo sekoituksen mindfulnessia ja aikomusta kysymykseen, onko ikonisen festivaalin elvyttäminen edes hyvä idea.
”se riippuu taiteilijoiden tietoisuudesta”, hän sanoo. ”Miksi tulet leikkimään? Tuletko myymään lisää levyjä?, Tuletko myymään Mountain Dew ’ ta, tacoja tai marihuanaa? Vai tuletko tänne vain juhlimaan ihmisten hyviä ominaisuuksia?”
Santana sanoo, että ne, jotka tulivat ensimmäiseen Woodstockiin oikeilla aikeilla, ovat yhä täällä: ”laulamme samoja kappaleita, eri tavalla. Keksimme itsemme uudelleen, mutta laulu on yhtenäisyyttä ja harmoniaa ja parantumista sekä yhteen tulemista ja pois tekemistä, lopulta isänmaallisuudella, joka on esihistoriallista. Kaikki, mikä liittyy muuriin, isänmaallisuuteen ja ylimielisyyteen, – ”olemme ykkösiä”, on egon ja hengen välistä jakoa. Hengen kanssa olemme kaikki yhtä.,
”Woodstock—oikea Woodstock—on pelon ja ahneuden vastakohta”, Santana sanoo. Jos se saa hänet kuulostamaan hipiltä, häntä ei haittaa. ”Ei mikään valehippi, jolla on väärennetyt viikset, tekopyhät Peruukit ja tekaistut arvot”, hän sanoo. ”Ei se hippi, vaan oikea hippi.”Hänelle se sisältää lukuja, jotka” huolehtivat ympäristöstä, jotka haluavat tasa-arvoa, oikeudenmukaisuutta ja oikeudenmukaisuutta. Dolores Huerta, Cesar Chavez, Mustat Pantterit, sellaiset hipit.”
Santana, jolloin musiikin tarkoitus on osan sekoitus, ajoneuvo saavuttaa ne, hippi maalia. ”Se on taidetta”, hän sanoo., ”Teemme tämän, jotta voimme tehdä sen.”
Dan Pulcrano ja Nick Veronin osallistuivat tähän tarinaan.
Santana ja The Doobie Brothers esiintyvät Shorelinen amfiteatterissa Mountain View ’ ssä keskiviikkona 26.kesäkuuta kello 19. 35 dollaria ja ylös. livenation.com