Yksi sitar suurimmista eksponentit, joka otti Intian klassisen musiikin maailmaan, Robindro Shankar Chowdhury olisi täyttänyt 100 7. huhtikuuta
- Kirjoittanut Suanshu Khurana |
- Päivitetty: huhtikuu 14, 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar kanssa Beatle George Harrison., (Express Arkisto-Kuva)
illalla 4. marraskuuta 2012, hauras Pandit Ravi Shankar otti vaiheessa, Terassi Teatteri Long Beach, California, paikka, hän oli rakastunut sen kohtalainen lämpötila ja rehevä tiloihin. Hänellä oli nenäkanyyli, santelipuun tilak otsassaan, ja hän saapui pyörätuolissa. Kun istuu, hän piristyi pienempi sitar, joka oli ollut erityisesti luotu hänen master sitar maker Rikhi Ram pojanpoika, Sanjay Sharma, kun hän oli valittanut, että hänen vanhempi oli tullut ”liian raskas käsitellä”., Sinä iltana, hän päätti pelata Pancham se Gara, a raga hän loi kuin lähes 30 muut. Jälkeen koskettaa nuotin kanssa arkuus ja päättyen tihaai, apunaan tyttärensä Anoushka hänen sitar, hän vilkutti yleisölle — jotka olivat taputtaa väsymättä — ja puhkesi kyyneliin ja nyyhkytti kuin lapsi. Suosionosoitusten jylistessä Shankar seisoi siinä oppilaidensa pitelemänä kyyneleet valuen hänen silmistään. Aivan kuin hän olisi tiennyt, että nämä olivat viimeiset jäähyväiset. Hän menehtyi hieman yli kuukautta myöhemmin, 12.joulukuuta. Hän ei koskaan harkinnut eläkkeelle jäämistä. Hän oli 92-vuotias.,
Grammy-palkittu sellisti Barry Phillips oli yksi opiskelijoista, joka oli mukana Shankar, että illalla basso tanpura. ”Se on edelleen äärimmäisen surullinen hetki elämässäni. Hän rakasti musiikkia, hän rakasti ihmisiä, hän rakasti antaa konsertteja, hän rakasti elämää läpi ja läpi. Hän antoi niin paljon muille elämässään. Uskon, että niissä kyyneleissä oli kyse siitä, että kaiken on loputtava, Phillips sanoo. Pandit Ravi Shankar olisi täyttänyt 100 vuotta 7. huhtikuuta.
”on kulunut tasan seitsemän vuotta, kaksi kuukautta ja 16 päivää. Olen laskenut”, sanoo hänen vaimonsa Sukanya Shankar, 66., ”Minulla on ollut valinta on täysin rikki, mutta olen päättänyt ajatella, että hän on edelleen noin, ja se on mistä saan voimaa”, hän sanoo, noin taiteilija, joka jo yli puoli vuosisataa pysyi Intia on suurin kulttuurinen suurlähettiläs, laatia suunnitelma niille, jotka tulivat hänen jälkeensä.,
päivitykset
7. huhtikuuta, Anoushka, ja Phillips yhdessä Shankar on opiskelijoita eri puolilta maailmaa — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (oboe) sai yhdessä ja pored yli heidän guru on toinen luominen, raag Sandhya, ja esitteli sen vuonna lähes kolmen minuutin esitys. Niin monen äänen lankojen kasaaminen on monimutkainen asia intialaisessa klassisessa musiikissa., ”En voinut kestää ajatusta, että meillä ei pelaa mitään tänä iltana, joten olen pyytänyt monet minun isän opiskelijat voivat tallentaa omia koteja, joten emme voisi soittaa teille”, kirjoitti Anoushka, joka sietää video hänen sosiaalisen median alustoilla. Kaikki konsertit juhlan ympärillä, mukaan lukien hänen ensimmäinen konserttinsa sisarpuoli Norah Jonesin kanssa, on nyt siirretty uudelleen meneillään olevan pandemian vuoksi.
***
”sokkelo ääniä”, kirjoitti EM Forster Passage to India (1924), kun kuvataan Intian klassista musiikkia., Pt Ravi Shankar, jonka taituruus ja loisto olisi muuttaa tapaa, jolla maailma ymmärretään Intiassa ja nerokkuus sen musiikkia, oli vielä rynnisti kansainväliseen kärkikaartiin. Ennen Shankaria Intialaismusiikki oli länsimaille eksoottista, yksitoikkoista eikä sitä koskaan pidetty rikkaana tai parina klassisten suuruuksiensa kanssa. Mutta Shankar ja hänen corpus työtä, mukaan legendaarinen viulisti Yehudi Menuhin, jos ”tunnetta rauhallinen korotukseen” ja miten me kunnioitetaan sitä kautta teokset Bach, Mozart, Beethoven., ”Häneen, he (ihmiset) tunnustaa synteesi välittömyys ilme, spontaanius, totuus ja rehellisyys toiminta sopii siihen hetkeen, joka on eräänlaista rehellisyyttä ominaisuus sekä — viaton lapsi ja suuri taiteilija. Hänessä he näkevät hallintaa ja omistautumista, kurinalaisuutta syntynyt ääretön kokemus ja keskittynyt vaivaa, että ovat ilmentymiä ei vain taiteilijan oma on, mutta edeltävän sukupolvien häntä”, kirjoitti Menuhin noin Shankar esipuheessa yksi Shankar on omaelämäkerrat My Music, My Life (Mandala Publishing, 2009).,
Mukaan Los Angeles-pohjainen muusikko Som Shankar, 45, Shankar pojanpoika ja sitarist Shubho Shankar on poika, Shankar on intohimo hänen taiteensa vaikutti merkitsee itse elämän. ”Tästä syystä minusta tuntuu, että hän pystyi koskettamaan niin monien ihmisten sydäntä. Minua hämmästyttää edelleen se, että hän pystyi saumattomasti yhdistämään nämä kaksi selvästi erilaista musiikkimaailmaa. Taiteellinen ääni oli niin rehellinen ja totta, että se auttoi häntä tavoittamaan maailmanlaajuisen yleisön, joka kaipasi tällaista taiteellista aitoutta, hän sanoo.,
***
Syntynyt vuonna 1920 Banaras kuin Robindro Shankar Chowdhury, Shankar oli nuorin viidestä brothers in Bengali Bramiini perhe. (Kuva kohteliaisuus: My Music, My Life — Mandala Publishing)
Syntynyt vuonna 1920 Banaras kuin Robindro Shankar Chowdhury, Shankar oli nuorin viidestä brothers in Bengali Bramiini perhe. Hänen isänsä, Sanskritin tutkija ja lakimies, oli diwan (ministeri) palveluksessa Maharadjan Jhalawar. Hän lähti pian Lontooseen harjoittamaan lakia ja jätti perheensä taakseen. Niukan eläkkeen Maharadalaiset järjestivät toimeentuloaan varten., Shankar, utelias lapsi, kuunteli aina musiikkia. Banaras oli täynnä nähtävyyksiä ja ääniä ja nuori Robu oli rakastunut se kaikki. Jyrkät hahmo hänen elämänsä oli hänen vanhempi veljensä Uday, joka silloin, kun opiskelu on JJ School of Art in Mumbai, oli muuttanut Lontooseen opiskelemaan maalaus Royal College of Art. Siellä hän tapasi vuonna 1923 feted ballerinan Anna Pavlovan., Kokous muuttui yhteistyötä, joka antoi Lontoolaiset kurkistuksen Intialaisen tanssin ja johti vuoden mittainen yhdistyksen välillä Pavlova ja Uday, joka oli niin ottanut kokemus, että hän lopettaa maalaus ja tuli koko ajan tanssija. Hän kiersi Pavlovan seurassa ja siirtyi myöhemmin modernin intialaisen tanssin uranuurtajaksi.
Shankar, samaan aikaan, oli oppiminen laulaa Rabindranath Tagore lauluja ja imbibing cadences joki Ganga ja musiikillinen loitsuja aarti pitkin sen ghatit joka ilta., Vuonna 1929 Uday palasi uneksien kiertämään Eurooppaa intialaisen seurueen kanssa, joka koostui muusikoista ja tanssijoista. Syksyllä 1930 perhe oli matkalla Pariisiin meritse. Pariisissa nuori Shankar alkoi puuhastella esrajin, sitarin ja tablan kanssa. ”Minulle hän (Uday) oli Teräsmies, ja ne päivät hänen kanssaan tekivät paljon paitsi muokatakseen taiteellista ja luovaa persoonallisuuttani, myös muodostaakseen minut täydellisenä ihmisenä…”, Shankar sanoo musiikissani, elämässäni. Hänen oppisopimuskoulutus alle Uday vuonna stagecraft, valaistus, lavastus ja yleensä esiintymistaitoa jatkoi olla suuri arvo hänelle.,
LUE | Sitar pelaaja Ut Shujaat Khan kuuluisa kilpailu hänen isänsä Ut Vilayat Khan ja Pt Ravi Shankar
yksi näistä kansainvälisiä retkiä, Uday kutsuttu Ustad Alauddin Khan, sarod pelaaja, joka oli perustaja Maihar gharana ja kuka hän oli tavannut Kalkutassa esityksessä vuonna 1934. Muusikko suostui liittymään seurueeseensa Euroopassa sen musiikilliseksi johtajaksi. Täällä hän törmäsi komeaan 14-vuotiaaseen Shankariin, ”aina jahtaamassa tyttöjä”., Legendan mukaan hän kertoi Udaylle opettavansa lahjakkaan nuorukaisen soittamaan ”ainakin yhtä soitinta” ja lähettämään tämän kotiinsa. Uday suostui. Muutamaa vuotta myöhemmin Shankar lähetettiin Khanille Maihariin.
häikäisevästä Pariisista hurjaan Maihariin oli pitkä matka. Hänen siellä saamansa seitsemän vuoden mittainen koulutus oli päättää Shankarin elämän kulusta. Joka päivä klo 6, hän olisi istua Khan jalat, yhdessä hänen poikansa Ali Akbar, ja, joskus, tytär Annapurna, ja oppia houkutella sitar elämä. Nuorukaisen elämä oli rankkaa., Khan, jota kutsuttiin lämmöllä Babaksi, oli enemmän tehtävämestari kuin palvova isä tai guru. Tarina hänestä sitominen Ali Akbar puuhun ja hakkasivat häntä musta ja sininen, koska hän ei voinut saada taan oikeus on vielä puhui musiikin piireissä. Mutta Shankar ymmärsi jo varhain, että se, mitä hän oppi, oli luottamuksellista tietoa; se piti olla imbibed emotionaalisesti ja älyllisesti. ”Voit oppia tekniikka, nopeus, vaan tehdä jokainen huomaa elossa ja sykkivät elämää ja tunteita niin, että se voi siirtää sinut, vain yksi sa: n tai gandhar voi tuoda, että erityisesti tunne., Tätä ei voi oppia vuoden tai kahden päästä. Olen musiikin suhteen tiukka, ortodoksinen ja perinteinen. Yhteensä antautumista guru, mitä vidya, taide, tekniikka tai veneet, tämä tunne kunnioitusta ja kunnioitusta auttaa yksi oppia sadhana…”, hän oli sanonut, All India Radio (AIR) dokumentti.
seuraavan seitsemän vuotta, Shankar harjoiteltu, kaikki huolellisuutta ja päättäväisyyttä, hän voisi koota, taistelevat hyttysiä, mukava elinoloja ja vain hänen sitar yritys., Khanilla oli tapana askarrella kullekin opettamalleen muusikolle yksilöllisiä tyylejä. Hän opetti Shankaria tietyllä tavalla. Sitten oli Shankarin oma persoonallisuus — karismaattinen, mahtipontinen — joka lisäsi hänen tyyliään. Vuonna 1939 hän oli valmis kantaesitykseensä konferenssissa Allahabadissa.
Shankarin sadhana puolestaan oli tehnyt vaikutuksen Khaniin. Kun Uday ehdotti liitto Shankar ja Khan tytär, Annapurna, hän suostui helposti Hindu-Muslimi avioliitto — harvinaisuus näinä päivinä., Kunnia häistä meni myös Baballe, joka uskoi ihmisiin paljon enemmän kuin uskontoon. Hän luki namaaz viisi kertaa päivässä ja palvoivat jumalatar Maxima samaan hengenvetoon. Pariskunnalle syntyi poika Shubho. Perhe muutti Mumbaihin vuonna 1944, ja Shankar aikoi kokeilla onneaan orastavalla elokuva-alalla. He perustaa kotiin Malad ja alkoi esiintymässä pienempiä konsertteja ja musiikin piireissä Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik, ja Baroda, mm., Intia oli kärki itsenäisyyden ja Shankar liittyi Intian Kansan Teatteri Ry, jossa hän sävelsi virittää Iqbal on kuuluisa runo Saare jahan se achha ja työskennellyt baletti hanke Intian Kansallinen Teatteri, nimeltään Discovery of India, joka perustuu Jawaharlal Nehru kirja on sama nimi. Nehru oli paikalla sen ensi-illassa vuonna 1947.
samoihin aikoihin Shankar toiminut musiikin säveltäjä kaksi elokuvaa — Khwaja Ahmad Abbas on Dharti ke Lal (1946) ja Chetan Anand on Neecha Nagar (1946)., Muutamaa vuotta myöhemmin, perhe, ystävä, auteur Satyajit Ray, pyysi häntä säveltämään musiikkia hänen elokuva, Pather Panchali (1955). Shankar liikuttui elokuvasta niin paljon, että hänen sanotaan säveltäneen pisteet alle päivässä. ”Se oli se juttu hänessä. Se, että hän voisi tehdä niin paljon ja huimaa vauhtia”, sanoo Pandit Hariprasad Chaurasia, 81, joka oli myös yrittää löytää hänen jalkansa kuin huilu toimijana. Shankar jatkoi musiikin säveltämistä koko Apu-trilogiaan., Ray oli niin vaikuttunut Shankar on työtä, että hän on luonut kuvakäsikirjoituksen dokumentti Shankar, projektin ohjaaja voisi koskaan valmiiksi.
Vuonna 1949, Shankar otti musiikin johtaja Vadya Vrind, radio-orkesteri ILMAA ja muutti Delhi, huoneisto Ferozeshah Tien. Klassinen musiikki siirtyi elitistisistä piireistä proscenium-lavalle ja radioon. Orkesteri oli nuoria muusikoita, kuten Pt Shiv Kumar Sharma ja Chaurasia lisäksi Ustad Alla Rakha on lyömäsoittimet. Tänä aikana Robindro Shankar Chowdhurysta tuli Ravi Shankar., ”Ravi Shankar kuulosti aivan oikealta, ja näin käskin kuuluttajia esittelemään minut radiossa. Koko Intian Radio kuultiin kaikkialla Intiassa, joten ihmiset tulivat tuntemaan minut uudella nimelläni…Olen ylpeä ollessani Bengali, mutta se teki minusta kansainvälisemmän, intialaisessa mielessä”, Shankar kirjoittaa omaelämäkerrassaan.
***
Pandit Ravi Shankar Ihmisoikeuspäivän konsertissa YK: ssa. (Kuva kohteliaisuus: My Music, My Life — Mandala Publishing)
Vuonna Delhi, Shankar tuli tiiviissä yhteydessä liikemies ja taiteen impresario Lala Shriramista Delhin Liinalla Mills., Shriram-Shankarlal-suku oli taiteiden suojelija ja heidän talonsa Curzon Roadilla oli aina täynnä kirjailijoita, muusikoita, poliitikkoja ja filosofeja. He usein isännöi Uday, ranskalainen tanssija Madame Simkie, jotka suoritetaan Uday, Ustad Allauddin Khan, ja, myöhemmin, Shankar. ”Niinä päivinä, muusikoita ei tule päivän tai kaksi, he tulevat ja viettää kuukausia”, sanoo Vinay Bharatram, 84, Shriramista pojanpoika, joka oppi laulu klassista musiikkia Shankar, Annapurna Devi ja Ustad Ali Akbar Khan., Yksi tällainen vierailu, Alauddin Khan oli juuri viritetty ILMAA, kun kantoja romanttinen raga Pilu, pelattiin sitar, muutti sarod maestro on sydän. Hän kysyi Bharat Ramilta, Lala Shriramin pojalta, muusikon nimeä. Bharat Ram ei tiennyt, joten hän lähetti jonkun radioasemalle tuomaan artistin kotiin. Komea nuori mies käveli sisään. Se oli Ustad Vilayat Khan. ”Baba sanoi hänelle:’ Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par tärkein sikha sakta hoon tumhe”, muistelee Vinay, nyt 84. Vilayat vastasi myöntävästi, mutta ei koskaan palannut., Mitä Khan ei tiennyt oli, että kilpailu olisi pian seuraa, välillä yksi hänen kuuluisimmista opiskelijoiden ja tämä nuori poika, että olisi puhuttu vuosia.
vuonna 1952 perheen järjestämässä konsertissa tämä kilpailu nousi esiin. Vilayat Khan käveli Shankarin vihreään huoneeseen ja kysyi, voisiko hän tulla mukaan. Shankar esitti dueton Ali Akbarin kanssa, mutta suostui vastahakoisesti. Khan ei ollut tyytyväinen. Mukaan Vinay, hän ”heitti choicest väärinkäytöksiä” yleisö, joka koostui monet ystäville, mukaan lukien legendaarinen sarod pelaaja Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal kirjoittaa Kuudes Merkkijono Vilayat Khan (2018), että asiat pitää kuumentaa konsertissa, jokainen muusikko menossa ulos hänen tapa parempi muita. ”Maar dala!”huudahti Haafiz Ali erityisen kiehtovan kierroksen jälkeen. Vilayat oli voittanut kilpailun, vaikka sitä ei ollut tarkoitettu kilpailuksi.
Laulaja Mukesh, toisto laulaja Lata Mangeshkar, muusikko Pandit Ravi Shankar ja tuottaja johtaja Trilok Jetly nauttia vitsi aikana treenit laulu tallennus elokuva GO-DAAN. (Express Archive Photo)
”Vilayat Khan ei vain soittanut sitariaan. Hän lauloi sen läpi., Se oli tämä erottuva laatu, joka oli tehnyt hänet, luultavasti hienompi pelaaja kuin hänen elinikäinen vastustaja — Ravi Shankar”, kirjoittaa Namita Devidayal Kuudes Merkkijono.
”Pandit ji (Shankar) sanoisi usein Vilayat Khanin musiikin olevan shringaar ras: n ruumiillistuma. Hän itse soitti dhrupad ang: stä. Se oli toisenlaista meditaatiota”, Vinay sanoo kieltäytyen vetämästä mukaan keskusteluun siitä, kuka oli parempi artisti. ”Kaikki isässäni oli Pt Ravi Shankarin vastakohta-hänen musiikkinsa, hänen kanssakäymisensä maailman kanssa., On jännittävää nähdä näiden kahden muusikon, jotka olivat niin erinomaisia artisteja, tekevän samaa, mutta eivät muistuta toisiaan. Kilpailu on hyvä asia. Se pitää ihmiset varpaillaan”, sanoo sitaran soittajan ja Grammy-ehdokkuuden muusikko Shujaat Khan, Ut Vilayat Khanin poika.
mukana oli myös Ut Halim Jaffer Khan, kolmas tyyli, kuuluisalla Jafferkhaani baajillaan. Ja myös, jäljittelemätön Nikhil Banerjee, loistava, lämmin tasapaino kaiken.
kerran Berliinin lentokentällä maahanmuuttoviranomainen katsoi Vilayat Khanin sitar-tapausta ja kysyi, mitä siinä on., Muusikko sanoi, että se oli hänen sitarinsa. Kaveri sanoi: ”sellainen, jota esittää Ravi Shankar?”Ei, hän kuoli viisi päivää sitten”, sanoi vihainen Vilayat.
***
60-luku oli rakkauden kesä Amerikassa. Sota, tyytymättömyys ja epäluulo olivat synnyttäneet kukkalapsia, jotka olivat kiinnostuneita taiteesta, hengellisyydestä, huumeista ja vapaan rakkauden käsitteestä. George Harrison, yksi jäsenistä musiikin yhtye Beatles, päätti oppia sitar alkaen Shankar. Muutama musiikkiluokka ei ole räjäyttänyt mitään niin poikkeuksellista. Yhtäkkiä Intialainen musiikki oli ”se juttu”., ”En koskaan ajatellut meidän kokouksessa aiheuttaisi niin räjähdysmäisesti, että Intialainen musiikki olisi yhtäkkiä pop kohtaus”, sanoo Shankar vuonna Raga (1971), dokumentti häntä Howard Arvoinen.
yhdistys sai Shankarille kaksi suurta konserttia — Monterey Pop Festivalin (1967) ja Woodstockin (1969). Muita säädöksiä näillä festivaaleilla mukana taiteilijaa, kuten Who, American guitar suuri Jimi Hendrix, Janis Joplin ja rock jättiläisiä Grateful Dead. Ensin mainitussa pelatessaan Bhimpalasia Shankar lisäsi ragaan melodisia ja rytmisiä improvisaatioita. Yleisö innostui arvostuksesta., ”On se tilaisuus, jossa suurin pop-tähteä planeetalla sanovat kaikki niiden fanit ja koko maailmalle, että kuuntele tätä, en usko, että on olemassa parempi PR, että sinulla voisi koskaan olla tämän maan päällä, klassisen musiikin,” sanoo sarod pelaaja Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khanin poika.
häikäisevästä Pariisista hurjaan Maihariin oli pitkä matka. (Kuva kohteliaisuus: My Music, My Life — Mandala Publishing)
tulevina vuosina, Shankar yhteistyötä ikonin Amerikkalainen säveltäjä Philip Glass, Menuhin ja kuuluisa jazz-saksofonisti John Coltrane, mm., Hän oli tyytyväinen maineeseensa, mutta mietti usein, ymmärtääkö yleisö hänen musiikkiaan. Hän alkoi myös kiusaantua huumeiden ja klassisen musiikin yhdistymisestä. Mukaan Menuhin, ”nuoret, jotka antavat mielen ja sydämen Ravi Shankar on taidetta, hän on järkeä ja toi järjestystä kaaokseen, sillä hän on palauttanut perusoikeuksien ja ylimmät arvot omistettu työtä, itsehillintää, uskon ja arvo elää.”
matka Woodstockiin ja Montereyhin vaati Shankaria tekemään tiettyjä hienosäätöjä musiikkiinsa., Hän lyhensi esityksiään keskittyen enemmän vauhtiin. Se sai kritiikkiä puristeilta, mutta lisäsi hänen suosiotaan yleisönsä keskuudessa. ”Kyse on kontekstista. Hän luki yleisönsä ja yritti antaa heille, mitä he halusivat. Hänen yhteytensä kaupalliseen popkulttuuriin oli ainutlaatuinen. Se muokkasi tietä, jota hän kulki”, sanoo sarodinpelaaja Alam Khan, Ali Akbar Khanin poika. Mutta mitä Shankarin Suosio lännessä todella teki pitkällä aikavälillä oli perustaa Intialainen Musiikki rikas perinne huomioon., Se oli nyt samalla jalustalla, joka oli varattu Mozartille, Bachille ja Beethovenille.
***
Shankar avioituisi lontoolaisen pankkiirin Sukanya Rajan kanssa vuonna 1989. (Photo courtesy: My Music, My Life — Mandala Publishing)
tähän mennessä Shankarin avioliitto Annapurna Devin kanssa oli karilla. Hänen meditatiivinen musiikki, täynnä hänen gurun opit, oli jyrkässä ristiriidassa, että Shankar ja kaksi tiet erosivat vuonna myöhään 50-luvulla kun hänen epämukavuutta Shankar on suhde Kamla Shastri, hänen veljensä Rajendra sisko laissa., Hän on nähnyt pelaa tanpura kaikissa Shankar on konsertteja ulkomailla 50-luvulla ja 60-luvulla. Post tämän, Shankar menisi tulla supertähti, on liuta suhteita, niistä konsertti promoottori, Sue Jones, jonka kanssa hän asui noin kuusi vuotta. Kaksikko sai yhteisen tyttären vuonna 1979. Hänen nimensä oli Geethali, joka nykyään tunnetaan nimellä Norah Jones. Suhde Sukanya Rajaniin samoihin aikoihin johti Anoushkan syntymään vuonna 1981. Shankar avioitui lontoolaisen pankkiirin Sukanyan kanssa vuonna 1989 Hyderabadin temppelissä. ”Hän piti hänestä hyvää huolta., Hän eli yhtä kauan kuin hänen takiaan, Vinay kertoo. ”Ihmiset puhuivat hänen elämänsä monista naisista. En todellakaan välittänyt. Kun hän oli kanssani, olin jumalatar, eikä millään muulla ollut väliä, Sukanya sanoo.
***
Pandit Ravi Shankarin kanssa tytär Anoushka, Norah Jones ja vaimo Sukanya. (Photo courtesy: My Music, My Life — Mandala Publishing)
hänen taiteeseensa kyllästyneessä elämässä Shankarin musiikin Jano oli kyltymätön kuolemaansa saakka. Hänen viimeinen teoksensa, Sukanya-niminen ooppera, oli omistettu hänen 22-vuotiaalle vaimolleen ja kumppanilleen 30., Hän oli kutsunut hänen pitkäaikainen ystävä ja työtoveri David Murphy, Walesin kapellimestari, ja kertoi hänelle hänen visionsa siitä, kun hän oli myöntänyt Scripps Memorial Hospital San Diego. Shankar on tytär, sitarist Anoushka, oli nauroivat ajatus, kun hän oli ensin kuullut sitä vuonna 2010, sanoo, että yhdistäminen Intian ääniä ooppera-ääniä kuulostaa ”oudolta”. ”Mutta Shankar oli hyvin selkeä siitä, mitä hän halusi tulla tunnetuksi viimeisenä teoksenaan”, Murphy oli sanonut tälle toimittajalle vuonna 2017, Kun ooppera sai ensi-iltansa Britanniassa., Murphy oli sairaalassa lähes päivittäin istumassa Shankarin vuoteen vieressä keskustelemassa ja kirjoittamassa musiikkiaan länsimaisessa notaatiossa. Shankarin Joutsenlaulu Sukanya, hänen ainoa oopperansa, sai ensi-iltansa Käyräteatterissa Leicesterissä Britanniassa. Se järjestettiin Symphony Hallissa, Birminghamissa ja myöhemmin arvostetussa Royal Festival Hallissa Lontoossa.
”se on hyvin vaikeaa minunlaiselleni ihmiselle, joka vaatii elämältä niin paljon ja haluaa antaa niin paljon takaisin. Olen niin kiitollinen teille kaikille, – että pyydän teiltä enemmän., Pyydän sinua siunaamaan minua, niin että vasta viimeinen päivä elämässäni, en voi olla aktiivinen ja olla luova ja yrittää saavuttaa vähintään puolet siitä, mitä haluan ja tehdä kaikki teistä hyvin ylpeä minusta,” Shankar oli sanonut vuonna 1978 dokumentti luotu All India Radio. Hän sai mitä oli pyytänyt — sitar muistetaan ikuisesti välineenä, jonka hän teki omakseen.
📣 Indian Express on nyt Telegramissa. Klikkaa tästä liittyäksesi channel (@indianexpress) ja pysy ajan tasalla uusimpien otsikoiden
kanssa kaikista uusimmista Eye-uutisista, lataa Indian Express-sovellus.,
- Tunnisteet:Anoushka Shankarbirth anniversarylassical musicEye 2020GrammyPandit Ravi Shankar