Liuskekivi on vuotuinen Musiikin Klubi, Liuskekivi kriitikko Carl Wilson sähköposteja muiden kriitikot—tänä vuonna Rolling Stone henkilöstön kirjailija Brittany Spanos, New York Times rahoittaja Lindsay Zoladz, ja kutsuvieraiden Ann Powers, Jack Hamilton, Chris Molanphy, ja Julyssa Lopez—noin vuoden musiikkia.
Hei rakas Musiikki-Kerholaiset!
olen kirjallisesti pandemically haaksirikkoutui Nashville, tällä hetkellä en laita sormet näppäimistöllä sijalla maailmanlaajuisen pandemian., Joka, kuten voitte kuvitella, on minulle nöyristely nurkassa, kun en ole kiinnityksestä pois, lähes, noin syvä kulttuurinen kriisit ovat nostaneet Amerikassa, ja erityisesti sen eri ydinalueelta, täällä. (Suosittelen kaksi terävää albumit Drive-By Truckers julkaistiin tänä vuonna, jos haluat tietää siitä enemmän.) Vielä, koska minun uusin jotta curbside-pickup elintarvikkeita ja ennakoida päivittäinen koira-led kolmen kilometrin kävely—lähes ainoa venturing esiin Maaliskuusta lähtien olen takavarikoitu kieroutunut halu ei ole surra vaan juhlia yksi osa tätä helvetillistä vuonna., Innoittamana osittain, Lindsay, teidän antelias käsittelyssä Bob, Bruce ja Tay: n polishings oman ikonin julkisivut, haluaisin julistaa 2020 Vuosi Arkistointia Heräämisiä: aika, jolloin siitä huolimatta, tai ehkä jopa dialektinen jännitteitä poliittisesti motivoituneita blinderism, joka tuhosi niin paljon, monet taiteilijat ja ajattelijat hoiti taaksensa ja oppimista.
Carl, kysyi, mitä musiikkia kirjoittaminen saattaa tulla kuin sosiaalinen-media Dynamo edelleen heikentää ajan, paikan, ja keskittymiskyky. Osa minusta sanoo: ”Opettele kaikki taidot., Kommentointia ja löytämistä ja vallankäyttöä voi tapahtua kaikkialla mediassa.”Mutta osa—sydämen takana hyvin pitkä vuoden lopussa essee NPR Music, yrittää tehdä joitakin vakavia henkilökohtaisia kirjanpito kun vielä päästäisiin yhteydet—vastauksia, ”Musiikki kirjoittaa silti pitää kirjoittaa.”Mitä tapahtuu TikTok ja YouTube tai useimmat puhelias podcasteja auttaa ”räjäyttää uudet säädökset,” lainata otsikko, joka tekee selväksi, urheilu-tilastot/gamer eetos esiintyy tällaisia aloja. Omana uutena kulttuurikommentointimuotonaan, joka muistuttaa enemmän television punditrya kuin mitään muuta, kannatan sitä., Mutta kirjoittamisen arvo piilee sen huolellisessa suhteessa sanaan ja maailmaan. Koulutuksen tutkija Rebecca Luce-Kapler kuvaa kirjailijan prosessi, koska ekologia: tapa tehdä suhteita maadoitettu majoitusliike, havainnot, tietoisuus siitä, mitä on tullut ennen ja mitä saattaa tulla myöhemmin, ja vahvat yhteydet yhteisön tehty muita kirjailijoita, aiheita ja tekstejä. (Meidän tapauksessamme lauluja, persoonia, esityksiä.) Kirjoittaja kävelee varovasti kylttien metsän läpi., Työ voi tapahtua eri muodoissa; Hanif Abdurraqib on meditatiivinen ääni-esseitä tällä kaudella KCRW on Menettänyt Toteaa, podcast tulla mieleen, kun ei elokuva, kuten Ystäville Rock, kun olet selvitetty, Carl. Sen ydin on kuitenkin se, että välittää. Jotain, mikä vaatii nöyryyttä ja aikaa ja halukkuutta mennä sekä itseen sisälle että sen ulkopuolelle. Kävi ilmi, että kaikki nuo välttämättömyydet saivat ravintoa pandemian koettelemuksista.
Muusikot ovat johtaneet minut nämä ajatukset., Melko varhain, katsomassa livestreams kuin, että Sondheim, syntymäpäivä osapuolen Carl totesi, tajusin, että nämä pahiten ja arvokkain asukkaiden yhteinen ekosysteemi piti auttaa minua selviytymään läpi heidän esimerkillinen luovuus, uteliaisuus ja rakkaus. Saan kukkainen, joten anna minun leikata jahdata: yksi asia, joka pitää musiikki elossa vuonna 2020, ja minulle, liian, oli räjähdys arkistointia etsintä, loputon virta cover-kappaleita, jotka lisäävät jopa uuden arkiston, uusi canon.,
osittain tämä yksinkertaisesti edelleen kehittää trendi jo kuultavissa vuosikymmeniä seurat, jotka ominaisuus karaoke ja viikoittain kunnianosoitus yötä, ja tietenkin, hip-hop, taidemuoto, joka rekonstruoi oma arkisto, jossa jokainen näyte-raskas julkaisu. Se on myös kaiku, mitä populaarimusiikin enimmäkseen oli, ennen kuin auteur-teoria muotoillaan sen mytologia on 1950-luvulta lähtien: Jo vuosikymmeniä ennen, että useimmat tallenteet olivat jollain tavalla cover-kappaleita, kirjoittanut yksi tai kaksi ihmistä, että joku muu pelata tai laulaa., Eräs käytännön syy kannet olivat niin iso tänä vuonna, yhteydessä, että vanha Tin Pan Alley talouden (ja kaikuva Taylor Swift on liiketoimintasuunnitelma): Voi tukea julkaisee oman uuden materiaalin kautta tavalliset ja perinteiset tarjouksia, monet taiteilijat tulkita toisten työtä pitää niiden luovan mehut virtaa. Kannet tehty suuri ja suosittu livestreams, liian. Kysy Norah Jones, jonka uber-kotoisaa, kattaa määritelty piano istunnot—alkaen versio minun fave Guns N’ Roses-biisi, joka oli minulle itkien minun teetä—oli kolmanneksi eniten katsottu tahansa streaming-sarja tänä vuonna.,
Kattaa väliä vuonna 2020, vaikka, koska he ilmentävän niin monia elementtejä karanteeni elämää. Kun tuhannet julkaisivat kuvia leipomo-ja sisustustyönsä hedelmistä, muusikot opettivat itselleen uusia taitoja, ja cover-laulut olivat ylpeä tulos. Suosikkini tällainen vaivaa tuli bluegrass-maadoitettu Nashville kitaristi ja laulaja-lauluntekijä Molly Tuttle, joka hallitsee Pro Tools jolloin eklektinen, hieno albumi, Mutta olen Mieluummin Olla kanssasi., Hänen leikkisyyttä kuin oppija osoittaa hänen hämmästyttävän alkuperäinen ottaa kappaleita kaikki FKA Risut Arthur Russellin-Rancid the Grateful Dead. Suosikkini on levyn viimeinen leikkaus, kipeä versio Cat Stevensin ”Miten Voin Kertoa Teille,” se vei minut takaisin lapsuuteni ja Tuttle on huolellinen pelaa, sai minut tajuamaan, että tämä laulu oli lähtöpiste oma rakkaus fingerpicked akustinen kitara.
coverit saalistavat kuuntelijoiden nostalgiaa, mutta yhtä lailla yllätyksellisyyttä., Muusikot rekonstruoivat vuonna 2020 pop-kaanonin valamalla valoa hämäriin tai reimaginoimalla ummehtuneita kastanjoita. Kuuntelin ja otin usein sylkeä tajutakseni, mikä minua kiihotti. Madison Cunningham, toinen ässä nuori kitaristi ja laulaja-lauluntekijä, joka, kuten Jones piti hänen fanit tyytyväisinä julkaisemalla viikoittain kattaa YouTube, julkaissut EP hänen paras marraskuussa. Tulin paatosta minun mies, Tom Waits, mutta jäi järkyttävän (minulle) asiaa John Mayer balladi ”Ikä Huoli,” virittää olisin koskaan ajatellut ennen, jossa kuulin yhtäkkiä minun koko maailma., Mayer on kaveri, brunette rock-idoli Billie Joe Armstrong painanut oman Ei ole Hauskaa maanantaisin streaming-sarjan albumi, joka pelaa kuin hänen oma Rock and Roll Hall of Fame, ylentävä vähemmän tunnettuja suuruuksia, kuten Bay area punkkarit Avengers-ja power-pop-sensei Adam Schlesinger (joka kuoli COVID-19. huhtikuuta) rinnalla Clash ja Prinssi. Hänen asettaa caromed minut takaisin minun oma nuoruus on ihana ottaa elämäni murskata Billy Bragg on ”A New England”—ei kauan sen jälkeen, kun Bragg haastoi rajojen folk-punk peittämällä (kuten Carl mainittu) hänen uusi ystävänsä ja ”sukulaissielu” Taylor Swift.,
tämä on toinen tapa 2020 on cover-kappaleet olivat pandemia-täydellinen: Ne tuli liimaus työkaluja muusikoille, aivan kuten olimme kaikki osallistuvat vuonna on Suuri Zoom/Löysällä/FaceTime Kokeilla. Tähän sisältyy tosielämän yhteistyö—Zoom kuorot ovat asia, kuten raha-nostaa yllättäviä pareja tehty mahdollisesti eristäminen on tapa vapauttaa tähdet aikatauluista, mutta myös, että writerly etsivän Luce-Kapler kuvaa: soul-melding läpi kappaleen itse., Ajattelen kaikkia naisia, jotka peittivät Radioheadin tänä vuonna—hätkähdyttävän määrän, niin englantilaisia ja nuoria, että ovat tunteneet tuon bändin kehdosta asti. Tee soittolista: Lianne La Havas jazzed ”Weird Fishes/Arpeggi”; Arlo Puistot löytynyt viileä uhma ”Ryömiä”; Holly Humberstone tehty kehtolaulu ”Fake Plastic Trees”; Marika Hackman kääntyi hetkellistä ”Et Ikinä Pese Itse jälkesi” osaksi cyborgian motetti. Rosie Carney julkaisi täystyrmäyksen mutkista., Palatakseni työtä 21st century lopullisen rock-bändi kautta naisten tietoisuus, minulla oli mahdollisuus kuulla, miten Radiohead on aina ollut, omalla tavallaan, uhmakas genre on sukupuoleen perustuvia olettamia—eräänlainen eteinen osaksi non-binary ääniä nyt. (En käytä termiä rennosti; tämä oli poikkeuksellinen vuosi genderqueer ja muut kiinnostavat taiteilijoita. Sen todistaa jopa virallinen Spotify-soittolista!,) Suosikkini kaikista kannet johtava minut tämä uusi tapa kuulo on ”Arpeggi” by Kelly Lee Owens, täysin sähköiseen ottaa, että hybridi kokeilla In Rainbows, joka synnyttää sen uudelleen.
Muusikoita on aina ollut omat henkilöt läpi odottamattomia ohjelmistoon valintoja, ja paljon on tapahtunut tänä vuonna. Jotkut elivät legendojen asettaman haasteen mukaan: Emma Swiftin upeasti siisti albumipituinen Dylan-tribuutti Blonde on the Tracks on erinomainen esimerkki., Toiset seurasivat genre-selättäminen kehityskaari nykyinen pop laajentaa oman kodin emäkset: suosikki, minulle on maa-up-and-comer Leon tarjous ottaa Halsey ja Marshmello on banger-balladi ”Olla Ystävällinen.,”Jazz pelaajia, jotka työskentelevät, että genre on tavallista tulkitseva tilassa, virkeänä baby boomer anthems (nuori pianisti Christian Sands todella reanimated Sokea Usko on ”ei Voi Löytää tieni Kotiin”), maa itkee (Fred Hersch aikaan mahdotonta, liuottamalla vuosikymmenten sentimentaalisuus kertynyt Jimmy Webb on ”Wichita Lineman”), ja folk suosikit (kirjattu ennen pandemian osuma, versio ”La Llorona” 82-vuotias Charles Lloyd on live-setti 8: Hengenheimolaisia suonut paranemista tarvitsin tänä syksynä). Toiset julkaisut osoittautuivat paljastaviksi asettamalla artistit lujasti tiettyjen linjojen sisään., Mavericks’ En Español, sekoitus alkuperäiset ja kannet jotka valmistettu NPR musicin 50 Parasta Albumia lista, tehty latinalaisen alkuperää Raul Malo on paljon-rakasti maan hyräillä täysin selväksi. Kolumbian-Amerikan kokeilija Kali Uchis potkittiin pois hänen ensimmäinen espanjan kielen albumi ”La Luna Enamorada,” bolero, että hän rakasti kuin lapsi, kiroilua hänen uskollisuutta vanhanaikainen pop romantiikkaa., Ja Nojalla: The Coltranes, ylimääräinen asettamat alto saksofonisti Lakecia Benjamin, vastasivat kysymykseen ”Mitä tapahtuu, kun nuori nainen johtava bändi tuli jazz on suuri voima pari kautta naisen työ—hengellisiä sävellyksiä Alice Coltrane—ja vasta sitten oppinut, että mies nimeltä John?”
Kuten olen jakaa kaikki nämä suosikki tallenteet, olen vilkaisi minun muistiinpanoja ja ymmärtämättä, että voisin mennä ja., En ole edes osoitettu, miten uudelleentulkintoja klassikoita modernin protesti oli keskeinen rooli tämän vuoden suuri poliittinen tilinteko, joukosta-sekoittaen aalto luoma Vastus Herätys Kuoro (jotka eivät alkuperäiset sekä kannet) Devon Gilfillian on huomaavainen ja tosissaan reimagining of Marvin Gaye on, Mitä on tekeillä., Olen vain huomauttaa, että keskeinen osa, että tilinteon itsessään on vastakkainasettelua yhdysvaltojen kanssa on rasistinen historia taustalla syvä sukeltaa arkistojen, erityisesti the New York Times ja Nikole Hannah-Jones’ Pulitzer-palkittu tutkimus orjuuden on DNA-säikeet sisällä Amerikkalainen kansallisuutta, 1619 Hanke. Cover-Laulut saattavat tuntua pieniltä huveilta tällaisen historiallisen teoksen vieressä, mutta kun niiden tekijät ovat poliittisesti ajattelevia, ne kasvavat usein samasta verisestä maasta.
kysyin usein itseltäni, tänä vuonna niin paljon tulipaloa ja muita vahinkoja, mitä hylystä kannattaa vetää pois?, Kulttuurimme hylky, joka on niin jakautunut, niin usein vailla yhteyttä omaan alkuperäänsä. Hylky elämäni, joka on rehellinen, on melko ehjä pinnalla, mutta joka tuntuu ylösalaisin on psyykkinen taso. Kuulostaa naurettavalta sanoa tämä, tiedän, mutta yksi selviytyjä, joka on inspiroinut minua tänä vuonna, on Miley Cyrus. Kuningatar korkean profiilin kömmähdys ja ihmisen mittakaavan hyödyntämistä, Cyrus löysi itsensä jälleen mietitään, miten nousta tuhkasta syntyy hänen omista virheistään., Ja vaikka pidän Plastic Hearts, synth-rock throwback albumi virallisesti julistaa tämän vuoden Miley Resurrection, hän enimmäkseen voitti sydämeni uudelleen cover kappaleita. Hän laittaa Joan Jett spin Blondien ”Heart of Glass”, hän antoi menetetty, valitti Dolores O ’Riordan hänen fury takaisin hänen versio Karpaloita’ ”Zombie.,”Ja lopuksi, kertoa Howard Stern (kaikki ihmiset), että hän oli hädin tuskin harjoitelleet Reikä on ”Nukke Osat” ennen kuin suoritat sen hänen näyttää, hän luki Courtney Love on manifesti vastaan patriarkaatti on vaurioita niin hienovaraisuus ja armon—ja, lopulta, raivo—, että hänen äänensä tuli haava, avasi sen laajempi, ja paransi kaikki yhdessä huusi kuorossa. Opi jotain uutta, wellness-blogit kertoivat, kun me kaikki vain yritimme muistaa, miten hengittää. Miley sai idean. Opi itseäsi ottamalla jotain jo siellä sinulle.,
Brittany, en valitettavasti ole joutumassa, miten naisten räppärit olet oikeutetusti vietetään rakentaa tietoisuutta hip-hop historia suoraan heidän rohkea itsensä väitteitä. Missähän näit musiikkilinjojen ilmestyvän tänä vuonna? Mikä tuntui täysin uudelta?
tulen täällä odottamassa, myöhemmin ja myöhemmin,
Ann
Lue edellinen merkintä. Lue seuraava merkintä.