tällä Hetkellä, on olemassa muutamia selityksiä ja kuvauksia siitä, mitä nykyaikainen kuvitus on tai kenen pitäisi olla pitää nykyajan taiteilija. Ehkä se on parasta ensin tehdä eroa Modernin ja Nykytaiteen, vältetään edellä mainittu kielellinen viitteitä., Karkeasti, Modernin taiteen kattaa taiteellisen tuotannon välillä 1860-luvulla ja 1970-luvulla, vaikka joitakin, muutamia avant-garde liikkeitä alusta 20-luvulla taipumus nojata kohti nykyaikainen luokka, pikemminkin kuin moderni yksi. Taidetta, joka on tehty toisen maailmansodan jälkeen on myös kuvattu nykyaikainen jotkut historioitsijat, kun taas toisten mielestä nykyajan taideteoksia kuin ne, jotka on tehty 1970-luvulta lähtien, kun termi ”Post-Modernismi” oli myös keksinyt ja ottanut käyttöön., Lopuksi on ryhmä ihmisiä soittaa taideteoksia tehnyt vielä elävien taiteilijoiden ”contemporary”, ja keskittyy sen huomiota ”taideteoksia myöhään 20. ja 21. vuosisadalla”.
Todellakin, aika-viisas meillä ei ehkä ole tarkkoja tietoja, ja kun nämä molemmat kaudet kannustaa kokeiluja ja irrottautua perinteestä ja taidetta kuin me tiesimme sen ylös, kunnes lopussa 19th century, nykytaide on huomattavasti tarkempi kuin Moderni taide, sekä esteettisesti ja merkitys., Kun jatkuva kehittyvän yhteiskuntien ja teknologioiden, ”the art of today” ohjattiin uusi media, uudet aiheet, ja innovatiivisia tapoja envisioning, luoda ja esittelee taideteoksia epätavallisissa ympäristöissä. Jos päätämme mark alkunsa vaikkapa 1960-luvulla, näemme, että joukossa uutuuksia meillä on Tapahtumia, Performance art, Video Art, Street Art, digitaalinen valokuvaus, ja viimeksi lisätyn todellisuuden ja tekoäly, mainitakseni vain muutamia., 1950-luvulla, olemme myös todistamassa kukkivat Abstraktin taiteen suora vastaus alati läsnä realismia, ja jopa ennen, että se oli Kubismi ja Marcel Duchamp, joka ravisteli hyvin määritelmä taide itse. Siksi, se voisi olla sanoi, että nykytaide on ollut hitaasti tunkeutuu itsensä osaksi historiaa, kunnes lopulta ottaa yli vielä hallituskauden tänään – varmaan siihen asti, kunnes joku keksii termin ”Post-Modernin”, jos ne eivät ole jo.
Ja niin, siirrymme selvittää, kuka suosituin nykyajan taiteilijat ovat nykyään.,
meille, luettelo sisältää ne, elävän ja kuolleen, joiden ideoita muuttaa käsityksiämme ja joiden taidetta on yhä suuresti vaikuttaa kertaa elämme.
Cindy Sherman
Yksi living legends of photography ja feministinen taide (vaikka hän ei pidä itseään feministinä), Cindy Sherman on parhaiten tunnettu hänen ”Untitled Film Stills”, sarjan omakuvia tarkoitus torjua stereotypioita siitä, kuinka naiset näyttävät tiedotusvälineissä., Jopa tänään, hän on hänen oma päähenkilö, ohjaaja, pukusuunnittelija ja maskeeraaja, ja hänen työnsä vaikuttaa edelleen monien sukupolvien nuoret valokuvaajat kaikilla sukupuolilla. Lue lisää nykytaiteen naisista…
Jean-Michel Basquiat
nuori ihmelapsi mennyt liian pian iässä 27, Jean-Michel Basquiat jätti syvän jäljen nykytaidetta, mutta myös kaduilla 1980-luvulla New Yorkissa, jossa hän on merkitty hänen monikerin SAMO., Hänen Neo-Ekspressionistisesta maalauksia piirtää hänen mixed laskeutuminen ja käsitellä aiheita, kuten rasismi, köyhyys, ja universaali ihmisen kokemus. Miten Basquiatista tuli myydyin amerikkalainen artisti?,
Keith Haring
leikkisä hahmoja, säteilevä vauvat ja haukkuvat koirat Pop art-tyyliin tehty Keith Haring 1980-luvulla varmasti ovat joitakin kaikkein ikimuistoisia taideteoksia taiteen historiassa., Kun kattaa metro hänen nopeita piirustuksia, hän muutti pois maalaamaan suurikokoisia seinämaalauksia, mutta mitä me muistamme häntä eniten oli hänen sitoutuminen poliittisten ja sosiaalisten visuaalinen kommentaari, erityisesti homoseksuaalisuus ja AIDS, jossa hän kuoli vuonna 1990.
Damien Hirst
Että ”enfant terrible” nykytaiteen, Damien Hirst on NOSTAJA, joka linjaa järjestetään huutokauppa oman toimii vuonna 2007, joka oli sitten loppuunmyyty. Meillä on myös vielä elävästi muistaa iso sininen säiliö, jossa todellinen hai, sekä piste maalauksia, taideteoksia featuring satoja perhosia, veistoksia leikellään ihmisen anatomia ja timantti pääkalloja.,
Anselm Kiefer
saksalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari, Anselm Kiefer luo monumentaalisia teoksia käyttämällä vähemmän tyypilliset materiaalit, kuten saarni, sellakka -, lyijy -, olki, ja glitter., Nämä kappaleet usein viittaavat kollektiivisen muistin ja kiistanalaisia tosiasioita meidän historiaan, kuten Natsi-sääntö, kaunokirjallisuutta, mytologia, sekä historialliset luvut hän ihailee, vaikka ei ehkä ensisilmäyksellä.
Mark Bradford
USA: N edustaja 2017 Venetsian Biennaalissa, Mark Bradford on nykyaikainen taiteilija työskentelee ensisijaisesti abstraktio. Hänen taideteoksia, jotka hän haluaa kutsua ”sosiaalisen abstraktio”, tyypillisesti yhdistää maali ja kollaasi, ja paperi piristyi in Los Angeles, jossa hän asuu. Ne ovat usein kuvattu kriitikot ”lyyrinen” ja ”raaka”, muistelee pioneerit, kuten taidetta, kuten Robert Rauschenberg ja Sol LeWitt., 58 Venetsian Biennaalissa…
Jeff Koons
On se ilmapallo koirat? Onko se seksuaalisesti suorasukainen ”Made in Heaven” – sarja, jonka hän teki silloisen vaimonsa Cicciolinan kanssa? Tai ehkä se on Lady Gaga ja hänen pallonsa? Mitä se on, se on tehty Jeff Koons yksi rikkaimmista nykytaiteilijoiden, niin paljon, että hän jopa on hänen oma tehdas ihmisiä, auttaa häntä tekemään hänen luovia visioita todellisuutta.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami ”super flat” art innoittamana Japanilainen perinne taiteen ja maansa yhteiskunnassa toisen maailmansodan jälkeen löytyy jossain välillä korkea ja matala taide – mikä tarkoittaa, että ne grace Louis Vuitton laukut, ja muut muodin kohteita, mutta ne myös tulevat kuten maalauksia, veistoksia, animaatioita, ja jopa musiikkia videoita joissakin tapauksissa.,
JR
JR, maailma on yksi iso seinä, johon hän pastat hänen kuuluisa hankkeet – ”nurinpäin”, ”Naiset ovat Sankareita”, ja ”Ryppyjä Kaupunki” on vain joitakin niistä. Piilossa aurinkolasien takana ja hatun alla tämä salaperäinen ranskalainen taiteilija käyttää valokuvausta ja katutaiteen käsitettä tuodakseen ääniä syrjäytyneille ja juhlistaakseen yksilöä.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor nimi löytyy lähes joka osa taidetta viimeisten neljän vuosikymmenen ajan: hän voitti Turner-Palkinnon, edusti Britanniaa Venetsian Biennaalissa, luotu palkkiot Tate Modern-Turbiini Hall, sekä Chicagon ”Cloud Gate”., Ei unohdeta, hän myös omistaa oikeudet ”mustin musta” väri olemassa ja että sinun heijastus on pakko saada kierretty hänen veistoksia. Tutustu lisää Maisemataiteilijoista…
Marina Abramović
Jo yli neljä vuosikymmentä, Marina Abramović oli ollut tehdä taidetta ilman saada lähes mihin tahansa tunnustamista. Kaikki muuttui vuonna 2010, jossa ”Taiteilija on Läsnä” – näyttely MoMA New Yorkissa, kun hän tuli laajalti tunnettu ja on nyt jotain julkkis. Toinen monikerin kiinnitetty hänen nimensä on ”isoäiti performanssi”, lähinnä viitaten radikaaleja kehoon liittyviä teoksia hänen uransa alku. Lue lisää Marina Abramovićista..,.
Sean Scully
Yksi vaikutusvaltaisimmista abstrakteja taiteilijoita, ja hänen sukupolven, Sean Scully on kuuluisa hänen grid-kuten maalauksia, mutta myös akvarelleja, veistoksia ja grafiikkaa., Innoittamana oeuvres taiteilijoiden kuten Mark Rothkon, hän on tehnyt tunnistettavissa taidetta jo yli kuusi vuosikymmentä, ja se on yksi nykytaiteilijoiden kanssa useimmat taideteoksia merkittävissä julkisissa kokoelmissa ympäri maailmaa.
Ai Weiwei
Usein kutsutaan ”Kiinan toisinajattelija taiteilija”, Ai Weiwei on saanut pulassa useita kertoja avoimesti kriittinen kohti hänen maan hallitus., Hänen studio on tuhottu, hänen passinsa takavarikoitiin, ja hän itse oli myös pidätetty, mutta se ei estänyt häntä tekemästä merkityksellisiä taideteoksia kommentoi ihmisoikeuksien, demokratian ja erilaisia kriisi me kuin yhteiskunta kohtaavat päivittäin.
Louise Bourgeois
Koko hänen pitkä, upea taiteellinen ura, Louise Bourgeois on ollut luoda visuaalinen profiili hänen elämänsä läpi lukuisia taideteoksia, joista monet on tuotettu suuressa mittakaavassa. Hänen lapsuuden traumat ja suhteet hänen vanhempansa ovat kuvattu niin herkkä, vielä kummittelee tavalla – ajattelevat jyrkät ”Maman”, jättiläinen hämähäkki tarkoitus edustaa taiteilijan äiti. Louise Bourgeoisin päiväkirja ”elämästä, joka muuttuu taideteokseksi”..,.
Tracey Emin
Ei taiteilija lähestymistapoja heidän taiteensa niin syvästi henkilökohtainen tavalla kuin Tracey Emin. Toinen YBA, hän tuli tunnetuksi hänen ”sänky”, installaatio featuring hänen todellinen sänky ympäröi sotku, kuvaannollisesti ja kirjaimellisesti puhuu samankaltaisia., Lähes joka kuvitus koskaan tehty voimme nähdä jonkinlainen kriisi Emin on/oli menossa läpi, läpi erilaisia media, joka sisältää maalauksia, piirustuksia, neon toimii, elokuva, valokuvaus.
Yayoi Kusama
tunnetuin nykytaiteilija maailmalla vuonna 2015 ja yksi Japanin tärkeimmistä elävä taide-päättäjät, Yayoi Kusama on nainen takana ”Infinity Peili Huoneita”, jotka ovat kaikki ottaen selfies niitä, kiehtova Kurpitsat, ja lukemattomia Polka dot maalauksia. Vaikka ilmeisesti pinnallinen, hänen taide kantaa jälkiä syvää sisäistä levottomuutta ja vaikuttaa psyykkinen häiriö, kuten per taiteilija on omien sanojensa.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Tämä tekstipohjainen käytäntö näyttää painottavan yhtä paljon sekä kirjaimia että taustalla olevaa kuvaa, sillä molemmat edistävät teoksen yleistä tunnelmaa. Tämä erityinen tyyli löytyy myös hänen valokuvausta, maalauksia, tulosteita, piirustuksia ja elokuvia.
Christo (ja Jeanne-Claude)
Syntyneet samana päivänä, Christo ja Jeanne-Claude toimineet yhdessä vuosikymmeniä, kunnes hän kuoli vuonna 2009. Sitten hän jatkoi niiden seikkailu, yksin, ja toimii hän teki sittemmin ovat lähes yhtä ikoninen kuin ne, he tekivät yhdessä., Niiden ympäristötaide, joka yleensä liittyy kääre arkkitehtoninen esineitä kierrätettävästä muovista tai ympäröiville saarille, jossa se voisi olla nautti by yleisöille kaupungeissa kuten Miami, New York, Pariisi, ja Basel, viimeisin niistä, mukaan lukien Kelluvat Laiturit Italiassa ja pian, käärimistä L ’ Arc du Triomphe Pariisissa vuonna 2020.
Taryn Simon
Yhdistämällä valokuvaus -, performance -, teksti-ja veistos, Amerikkalainen nykytaiteilija Taryn Simon luo voimakas sosiaalinen kommentteja erikoinen aiheista. Hän kertoo tarinoita niille, väärin perustein tuomittu kuolemaan; seurauksia ihmisen keksintöjä; sivustoja merkitystä Amerikan historiassa, jotka ovat piilossa yleisön… Simon on varmasti ole vieras matkustaa maailman etsimään tarinaa tai sen osia.,
Kerry James Marshall
pähkinänkuoressa, Kerry James Marshall voidaan kuvata kronikoitsija Afrikkalainen Amerikan historiaa ja elämää. Hän on erityisen kiinnostunut tekemään sitä suuressa mittakaavassa, kautta maalauksia ja veistoksia, jotka ovat usein syvälle juurtuneet Civil Rights Movement, ja tavoitteena on luoda kokonaiskuva ihmiskuntaa, mukaan lukien musta aiheita kuin hyvin.,
Wolfgang Tillmans
ainutlaatuinen tarkkailija maailmassa, Wolfgang Tillmans on saksalainen valokuvaaja työskentelee photoreportage, henkilökuviin ja abstraktio, jonka hän haluaa testata rajoja keskipitkän. Hän oli ensimmäinen ei-Brittiläinen henkilö, joka sai Turner-palkinnon. Tillmans on myös työskennellyt videon, ja yhteistyötä musiikin tähdet kuten Frank Ocean. Älä missaa uusinta artikkeliamme Wolfgang Tillmaneista…,
Nan Goldin
”The Ballad of Sexual Dependency” saattaa vain olla yksi merkittävimmistä valokuvaus taideteoksia siellä. Se on visuaalinen päiväkirja tekemät Nan Goldin ja featuring jäseniä, underground-kulttuuria, hänen perheensä ja ystäviä, kuohunta-otettu New Yorkissa 1970-ja 80-luvulla. Viime aikoina, valokuvaaja oli mukana lavastus protestit museoissa hyväksyä rahaa Sackler perhe.,
Jenny Holzer
viime vuosikymmeninä, monet julkiset tilat ovat usein vallanneet yksi Jenny Holzer on toimii. Tämä feministinen taiteilija tuottaa tyypillisesti mainostaulut, hankkeiden toimii rakennukset ja kaduilla, ja käyttää LED ilmaisemaan ajatuksiaan, mutta hänen monikerroksinen käytäntö ei pääty siihen. Viime vuosina Holzer palasi juurimaalaukseensa, vaikka hänen aikaisemmat teoksensa saavat edelleen suurimman osan hänen tuotantonsa huomiosta.,
Olafur Eliasson
tanskan-Islannin nykytaiteen taiteilija Olafur Eliasson aina tekee taidetta, ympäristöä ajatellen, ja jossa tiede, kuten hänen avustajansa. Hänen julkisen työnsä löytyy kaupungeissa ympäri maailmaa, kun hänen portfolio sisältää myös kevyt kappaletta, valokuvia, kaupunkien laitokset, kuten Spree-joen Berliinissä vuonna 1998, mutta myös sulamisen jäävuoria, nähty viimeksi pari vuotta Pariisissa ja Lontoossa, muistuttaa meitä ilmastonmuutos.,
Hito Steyerl
Tulossa näkyvästi viimeisen kymmenen vuoden aikana, Hito Steyerl on kiinnostunut teknologian ja kuvia, ja vaikutus niillä voi olla yhteiskunnan., Hänet tunnetaan ennen kaikkea videoteoksistaan, jotka usein työntävät elokuvanteon rajoja sellaisenaan ja kastuvat käsitteellisyyteen. Steyerlin teoksia saattoi nähdä merkittävissä biennaaleissa, kuten Venetsiassa, Istanbulissa ja Shanghaissa.
Luc Tuymans
Luc Tuymans on Belgian nykytaiteilija ja yksi harvinainen kuvio maalarit vielä töissä tänään. Hänen työnsä perustuu valokuvia ja elokuvan still ja koostuu enimmäkseen muotokuvia ja arkipäiväinen esineitä maalattu vähän pliisu paletti., Maalaukset tihkuvat jännittyneisyyttä ja jatkuvaa pelkoa; jos ne kuvaavat rauhallisuutta,näiden taideteosten levottomuutta herättävät otsikot häiritsevät sitä. Luc Tuymansin Barokkinäkemys Fondazione Pradassa!
Liu Xiaodong
Toinen merkittävä taidemaalari, Liu Xiaodong on kronikoitsija modernin elämän. Yksi luvuista sisällä Kiinan Neo-Realistien ryhmä 1990-luvun alussa, hän on ollut maalaus-en plein air, jotka liittyvät hänen usein laajamittainen maalauksia tiettyyn paikkaan ja elämä, joka elää sitä., Xiaodongin taidetta voisi pitää tuskallisena tilannekuvana vaikuttavasta välittömyydestä ja syvyydestä.
Shirin Neshat
vaikutus hänen kotimaassaan Iranissa työstä, Shirin Neshat on tehnyt viime vuosikymmeninä on valtava: hänen merkittävin sarja, 1993 ”Paljastus” ja ”Naisten Allah” alkaen 1993-97 käsitellä naisten asemaa Islamilaisessa yhteiskunnassa, tiiviissä yhteydessä vahva totalitaarisen hallinnon., Hänen valokuvia, elokuvia ja videoita jatkossakin käsitellä näitä aiheita; vuonna 2009, Neshat voitti Hopeisen Leijonan parhaasta ohjauksesta at 66 Venetsian elokuvajuhlilla hänen debyytti elokuva ”Naiset Ilman Miehiä”.,f”>
Robert Mapplethorpe
mahtava kaksinaisuus, joka luonnehtii kuvia ikonin, kiistanalainen valokuvaaja Robert Mapplethorpe on jotain, mitä me ei nähdä enää meidän elinaikanamme; kaikkein herkkä, aistillinen kuvauksia kukkia selkein senes BDSM, välillä voimakas vaikutus on valtava yksi., Mapplethorpen elämän ja uran keskeytti valitettavasti hänen ennenaikainen kuolemansa 42-vuotiaana vuonna 1989. Kuvataidekuvauksen ihmeet!
Ana Mendieta
”Läpi minun maa/kehon veistoksia, en tullut yksi maan kanssa … Minusta tulee luonnon jatke ja luonnosta kehoni jatke.,”
Tämä on miten Ana Mendieta kun kuvataan omaa taidetta, joka oli enemmän kuin perustuu usein luonnosta, mutta myös hänen oma elämä Kuubassa ja myöhemmin yhdysvalloissa, feminismi, henkisyys, väkivalta, identiteetti. Kunnes hänen epäilyttävä kuolema vuonna 1985 35-vuotiaana, hän työskenteli suorituskyky, veistos, maalaus ja näkyvimmin video – huomattavin on hänen teoksensa ”Silueta”, ”Puro”, ”Ochún”.,
Barbara Kruger
Käyttämällä mainonnan ja joukkoviestinnän, Barbara Kruger on ollut tehdä käsitteellinen nykytaiteen tarkoitus napata huomiota, mikä se varmasti on. Taideteoksia, niin suuri kuin mainostaulut joskus, lähinnä ”huutaa” lihavoitu teksti vahva väri kuten voimakas lausuntoja valokuvaus taustat, joukossa enemmän kuuluisa niistä on ”ostan, siis olen”, ”kehosi on taistelukenttä”.,
Kehinde Wiley
Vuoden 2018 alussa, virallinen presidentin muotokuvia Obaman maalannut Kehinde Wiley ja Amy Sherald, ensimmäinen musta taiteilijoiden tehdä niin, paljastettiin in Washington, DC., Wiley maalattu Barack, ja kuten hänen muita erittäin tyylitelty muotokuvia Afrikkalainen Amerikkalaiset, entinen Yhdysvaltain presidentti on myös asettaa vastaan patternly tausta.
Cao Fei
elävä, melko nykyaikainen muotokuva Kiinalainen yhteiskunta tänään voidaan nähdä multimedia salkun Cao Fei. Kuuluvat nuorempien sukupolvien taiteilijoiden, hän saavutti kansainvälistä suosiota hänen elokuvamainen lähestymistapa ympäristöään ja ihmisiä.,
Diane Arbus
Diane Arbus oli ensimmäinen valokuvaaja, joka on ollut mukana Venetsian Biennaalissa näyttely 1972, vuosi sen jälkeen hänen itsemurhan. Vaikka tämä on varmasti kunnia, mitä muistamme tästä poikkeuksellisen valokuvaaja on hänen innokas silmä syrjäytyneet – hänen kuuluisa neliö valokuvia elää ihmisiä, jotka erottuvat ”normaali”, ne, me usein näyttävät pois – siksi Arbus, he seisovat ylpeä valokeilassa.,
Lucian Freud
Ehkä kun hänen isoisänsä Sigmund, Lucian Freud oli kiinnostunut phycological osa henkilökuviin. Hänen (usein nude) mallit antoivat hänelle tilaisuuden tutkia sisätilojen henkilö kuvaamalla niiden ulkoa, ja oh, mitä grand miten hän teki sen. Freud oli myös kuuluisa siitä, että hänen lapsenvahtinsa poseerasivat tuntikausia kerrallaan, jotta hän saisi ”oikean” maalauksen.,
Francis Bacon
Ahdistus, kauhu, disfiguration, piinaava intensiteetti, pelottavilta, mutta myös äärimmäisen vaikuttava ja ainutlaatuinen. Nämä ovat Francis Baconin uskonnollisia, seksuaalisia raakamaalauksia. hän ei pelännyt olla rehellinen. Huutaa suu, toistuva aihe Pekonia, uskotaan olevan innoittamana Sergei Eisensteinin Panssarilaiva Potemkin elokuva vuodelta 1925, ja kuuluisa vielä siitä.,
David Hockney
legenda Britannian ja global art, David Hockney on joku, joka, 81 vuotta vanha, pitää kirjaa kallein työtä elävä taiteilija myydään huutokaupassa, kiitos $90 miljoonan dollarin arvoinen ”Muotokuva Taiteilija (uima-Allas, jossa on Kaksi Luvut)”. Lisäksi vanhuus ei estänyt häntä luomasta vielä enemmän taidetta, medium, joka näyttää olevan hänelle erittäin rakas-iPhone ja iPad.,
El Anatsui
Yksi Afrikan tärkein taiteilija ja ensimmäinen edustaja Ghanan vuoden 2019 Venetsian Biennaalissa, El Anatsui maksaa kunnianosoitus hänen perintöä ja kulttuuria läpi hänen teoksia monet tiedotusvälineet. Työskentely hänen kotimaassaan ja Nigeria, hän sai kansainvälistä mainetta, vaikka hänen asennus taidetta, jossa monimutkainen kudotut kankaat, jotka on koettu niin veistoksia, pikemminkin kuin tekstiili-taidetta.,
Banksy
planetaarinen ilmiö, Banksy on salanimellä taiteilija, jonka henkilöllisyys on tiedossa ainoastaan hänen perheensä, hänen lähimmät avustajansa ja kourallinen muiden taiteilijoiden. Hänen henkilöllisyytensä on tehty todellisia akateemisia papereita, ja saga usein varjostaa hänen fiksu sapluuna taidetta., Banksy on uusi työ herättää aina otsikoihin näinä päivinä, ja koska hän on mielettömän suosittu taiteilija käyttää, että kannattaa muuttaa maailmaa liian. Lue lisää Banksystä…
Maurizio Cattelan
Jos Marcel Duchamp olisi elossa tänään, hän olisi luultavasti rakkaus Maurizio Cattelan, ja eräänlainen satiiri hän käyttää shokki maailman taiteen. Italialaisen nykytaiteilijan, hän on parhaiten tunnettu hyperrealistic veistoksia ihmisiä kuten Paavi (tapettiin meteoriitti) ja Hitlerin (kerjäämään armoa polvillaan), mutta myös asioita, kuten golden wc-hän asennettuna Guggenheim 2016, jossa hän osuvasti nimeltään ”America”. Voiko Taide Koskaan Olla Hauskaa?,
Judy Chicagon
synonyymi feministinen taide, Judy Chicago on ”Dinner Party” on ajateltu olevan yksi keskeinen taideteoksia 20-luvulla. Vuonna 1979, taiteilija asennettu pöytä ja paikka-asetukset 39 tärkeää, naisten historia, joissa kaikissa on keraaminen levy käsinmaalattu, Chicago., Hänen laaja-alaiseen harjoitteluunsa kuuluu käsityötä, mutta myös taitoja, kuten ”hitsausta ja pyrotekniikkaa”.
Gilbert & George
Kumppaneiden elämää ja taidetta yli 50 vuotta, Gilbert & George tapasi art college ja ovat olleet erottamattomia siitä lähtien. Jos joku elää ja hengittää taidetta, nämä kaksi yksilöä, jotka ovat usein viitanneet käytäntöönsä yhtenä ”elävistä veistoksista”., Gilbert & George ovat kuuluisia niiden laajamittainen valokuva kollaasi työtä, jossa he kaada mielipiteensä maailmalle, ilman lipsuta.
Andreas Gursky
Pitämällä kirjaa kallein valokuva koskaan myyty huutokaupassa vuodesta 2011, huolellinen saksalainen valokuvaaja Andreas Gursky käyttää digitaalisen teknologian ja kamera saada yksityiskohtaisia kuvia eri aiheista ja maisemia. Työskentely väri, hän yleensä ottaa kuvia kaukaa, hyväksymällä linnut eye näkymä mikä lumoava abstraktioita.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara japani on Japanilainen nykytaiteilija kanssa melko erityisesti esteettinen. Käyttämällä pastelli värit ja minimalistinen lähestymistapa, kun se tulee yksityiskohtia, hän maalaa, piirtää ja veistää suurisilmäisten lasten merkkiä ilmeisesti viaton nuoruudessaan, vain paljastaa ne kuljettavat jonkinlainen ase. Naran teos herättää japanilaisessa mangassa ja animessa, mutta myös Pop-taiteessa ja sarjakuvissa.,
Zeng Fanzhi
merkittävä nykyajan Kiinalainen taiteilija Zeng Fanzhi meni luulin, että pari muuttaa tyylin koko hänen taiteellisen uransa. Suurimman osan 1990-luvusta markkinoivat hänen ”naamio” – sarjansa, muotokuvat ja kohtaukset, joissa maskin symbolilla on keskeinen rooli. Tämän jälkeen Zeng siirtyi hitaasti kohti monimutkaisempaa abstraktiota, jolle oli ominaista lukuisat linjat ja vangitsevat värit.,
Jenny Saville
maalari naisten alastonkuvat, Jenny Saville on YBA kiinnostunut fyysisyys ihmisen kehon, erityisesti ihon ja tilavuus. Usein verrattuna työn mainittu Lucian Freud, hänen maalaukset tulevat yleensä kooltaan suuria, ja seurauksena tekemä tutkimus taiteilija, joka joskus liittyy tarkkailemalla plastiikkakirurgia toimintaa, ja tutkimusten fyysiset epämuodostumat ja traumat. Savillen ”Propped” – maalaus myytiin 9 punnalla.,5 miljoonaa vuonna 2018, jolloin hänestä tuli kallein elävä naisartisti.
Christopher Villaa
Large, musta sotilas-tyyliin sanat, jotka usein kaipaamaan kirjeen tai kaksi päälle valkoinen kangas. Nämä käsitteelliset teokset kuuluvat Christopher Villaa, ja ne näyttävät olevan innoittamana tekniikka stenciling, ja graffiti. Tämä ei ole vain hänen allekirjoitus tyyli, kuitenkin: Villa myös on kirjoittanut monia abstrakteja silkscreens ja tauluja, jotka näyttävät ikään kuin hän muutti mielensä noin taidetta ja päätti white-pestä se.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Yksi hänen tunnetuimpia teoksia on hänen ”Super Rakenne” – sarja, jossa on pienet kaupungit valmistettu koiran puruluut, mutta myös ”Maisema-Sarja”, jossa yksi voisi tunnistaa ihmisen pakarat.,
Cecily Ruskea
Vuonna Cecily Brownin pyörähtää värejä, siveltimen ja abstrakteja muotoja voidaan ehkä tunnistaa hänen tärkeimmät teemat: pornografia, ihmissuhteet, seksuaalisuus, aistillisuus. Hänen tuotantoonsa on liittynyt abstrakteja Ekspressionisteja, mutta myös Rubensin kaltaisia vanhoja mestareita., Brownin maalaukset on usein nimetty kuuluisien elokuvien ja laulajien mukaan.
Sarah Lucas
Vuonna 2011, Sarah Lucas oli kuvattu Guardian kuin ”villeimmätkin of Young British Artists, juhlia kovaa ja tehdä taidetta, joka oli provosoiva ja ajoittain todella järkyttävä.”On mahdotonta kuvailla taidetta tämän YBA läpi vain yksi keskikokoinen tai tyyli, mutta sanon, että hänen valokuvaus omakuvia erottua hänen laaja ja monipuolinen tuotantonsa.,
Andy Warhol
tuntuu vain aiheellista lopettaa tämä lista pois hyvin kuvaketta Pop-taide. Andy Warhol esitteli maailmalle aivan uudenlaisen tavan katsoa taidetta, elämää ja sitä, miten kaksikko kietoutuu toisiinsa., Yksi hänen tunnetuimpia teoksia ovat muotokuvia Marilyn Monroe, The Velvet Underground-albumin kansi, Campbell Keitto Tölkit silkscreens, Haastattelu-Lehden… Mitä olisimme mahdollisesti sanoa, että ei ole jo sanottu siitä, että tämä merkittävä kuva, celebrity, mainonta nero ja taitava liikemies, paitsi että hänen taiteensa varmasti elää monta sukupolvea inspiroinut taiteilijoita tulemaan. Warholin tuhat naamaa…,
