Pop-taide, art, jossa arkipäiväinen esineitä (kuten sarjakuvia, tölkkejä, liikennemerkit ja hampurilaisia) käytettiin aiheeseen ja olivat usein fyysisesti osaksi työtä.
© Alain Lacroix / Dreamstime.,com
Pop art liikettä oli pitkälti Britannian ja yhdysvaltojen kulttuuri-ilmiö 1950-luvun lopulla ja 60-luvulla ja nimettiin taiteen kriitikko Lawrence Alloway viittaus proosallinen ikonografiaa sen maalaus ja kuvanveisto., Toimii kuten Pop-artistien kuten Amerikkalaiset Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist ja Robert Indiana ja Britit David Hockney ja Peter Blake, muun muassa, oli ominaista heidän roolistaan mitään ja kaikki näkökohdat suosittu kulttuuri, joka oli voimakas vaikutus nykyajan elämää., Niiden ikonografia—otettu televisio, sarjakuvia, elokuva, aikakauslehdet, ja kaikki mainonnan muodot—esitettiin painokkaasti ja asiallisesti, ilman kehua tai tuomita, mutta ylivoimainen välittömyys, ja tarkka kaupallisia tekniikoita käyttämä media, josta iconography itsessään oli lainattu. Pop-taide edustaa yrittää palata enemmän objektiivinen, yleisesti hyväksyttävä taidemuoto jälkeen valta-asema sekä yhdysvalloissa ja Euroopassa erittäin henkilökohtainen Abstrakti Ekspressionismi., Se oli myös käänteentekevä, hylkääminen sekä ylivalta ”suurta taidetta” menneisyyden ja tekopyhyydestä muut nykyajan avant-garde art. Pop-taide tuli kulttuuri-tapahtuma, koska sen lähellä osoitus tietyn sosiaalisen tilanteen ja koska sen helposti ymmärrettävät kuvat olivat heti hyväkseen joukkotiedotusvälineitä. Vaikka kriitikot Pop art kuvaili sitä mautonta, sensaatiomainen, ei-esteettinen, ja vitsi, sen kannattajat (vähemmistö taiteen maailma) näin sitä taidetta, joka oli demokraattinen ja syrjimättömiä, joka kokoaa yhteen sekä ystäville ja kouluttamaton katsojat.,
Christien/AP Kuvat
© Michael Rubin/.,com
Pop-taide oli jälkeläinen Dada, nihilistinen liike nykyinen 1920-luvulla, että pilkataan vakavuuden nykyaikainen Pariisilainen art ja laajemmin, poliittinen ja kulttuurinen tilanne, että oli toi sodan eurooppaan. Marcel Duchamp, mestari Dada yhdysvalloissa, joka yritti kaventaa etäisyyttä taiteen ja elämän juhlii massatuotantona esineitä hänen aikaa, oli kaikkein vaikutusvaltaisin hahmo evolution of Pop art., Muita 20-luvun taiteilijoita, jotka vaikuttavat Pop-taide oli Stuart Davis, Murphy, Gerard, ja Fernand Léger, joiden kaikkien kuvattu niiden maalaus tarkkuus -, massatuotantoon, ja kaupalliset materiaalit, kone-teollisuus-iässä. Välitön edeltäjänsä Pop taiteilijat olivat Jasper Johns, Larry Joet, ja Robert Rauschenberg, Amerikkalainen taiteilijoita, jotka 1950-luvulla maalattu lippuja, olut tölkit ja muita vastaavia esineitä, vaikkakin maalauksellista, ilmeikäs tekniikka.,rms, että Pop-taide otti oli Roy Lichtenstein on tyylitelty kopioita sarjakuvia käyttäen väri pisteitä ja tasainen sävyt commercial printing; Andy Warhol on huolellisesti kirjaimellinen maalauksia ja silkki-näytön tulostaa keitto-voi tarrat, saippua laatikoihin, ja rivit pehmeä juoma pulloa; Claes Oldenburg on pehmeä muovi veistoksia ja esineitä, kuten vesikalusteet, kirjoituskoneet, ja jättimäisiä hampurilaisia; Tom Wesselman on ”Suuri Amerikkalainen Alastonkuvat,” tasainen, suora maalauksia kasvoton sukupuoli symboleja; ja George Segal on rakennettu kuvaelmia, jossa elämän kokoinen kipsi-cast luvut sijoitettu todellisiin ympäristöihin (esim.,g., lounastiskit ja bussit) haettu romuttamoilta.
Kohteliaisuus edunvalvojat Tate, London
useimmat Popartistit pyrkivät teoksissaan persoonattomaan, urbaaniin asenteeseen., Esimerkkejä Pop-taide oli kuitenkin hienovaraisesti ilmeikäs sosiaalista kritiikkiä—esimerkiksi, Oldenburg on roikkuvat esineet ja Warholin yksitoikkoista toistoa samalla banaali kuva on kieltämättä häiritsevä vaikutus—ja jotkut, kuten Segal on salaperäinen, yksinäinen kuvaelmia, ovat avoimesti ekspressionistisesta.
© Arnold Newman
American Pop art taipumus olla symbolisia, anonyymi, ja aggressiivinen; suomi Pop, enemmän subjektiivinen ja viite, ilmaistuna hieman romanttinen näkymä Pop-kulttuuria vaalitaan ehkä Englannissa on suhteellinen matkan päässä siitä. Englanti Pop-artistien tapana käsitellä teknologian ja populaarikulttuurin ensisijaisesti teemoja, jopa metaforia; jotkut Amerikkalaiset Pop-artistien todella tuntui elää nämä ajatukset., Warholin motto oli esimerkiksi” mielestäni kaikkien pitäisi olla kone”, ja hän yritti taiteessaan tuottaa teoksia, joita kone olisi tehnyt.
Pop art löytänyt kriittinen hyväksynnän taiteena sopii erittäin tekninen, massa-media-suuntautunut yhteiskunta länsimaissa. Vaikka yleisö ei aluksi ota sitä vakavasti, loppuun mennessä 20-luvulla se oli tullut yksi tunnetuimmista taiteen liikkeitä.