Kuva ja Spektaakkeli
tässä uusi aikakausi kulutuskulttuuria ja televisio, mainonta ja tiedotusvälineet tuli yhä läpitunkeva. Vuonna 1968, esimerkiksi, Amerikkalainen yleisö todistamassa sensuroimatonta kuvamateriaalia Vietnamin Sodan omissa kodeissaan ensimmäistä kertaa se tarjoaa karu irrota kanssa omaa mukavaa elämää, koska he näkivät sodan kauhut illallisella., Kuvia ruudulla olivat heijastaa uutta todellisuutta, ja se oli usein vaikea erottaa faktaa ja fiktiota, erityisesti laaja käyttö mainonnassa. Jean Baudrillard, merkittävä ranskalainen filosofi, kutsui tätä tilannetta ”hyperreality,” verraten postmoderni olemassaolon välkkyy TV: välitön, muuttumassa, ja hajanainen, eikä taustalla oleva totuus. Nämä uudet ideat innoittivat taiteilijoita, kuten Barbara Krugeria, joka alkoi kuvata pintaa eikä mitään totuutta tai syvempää merkitystä. Tyyli ja spektaakkeli, ei substanssi, oli siellä, missä merkitys syntyi., Tämä keskittyminen pinta on yksi tärkeimmistä komponenttien Kruger on shoppailen, siis Olen (1987) sekä paljon Pop-taide. Samanaikaisesti, leiri esteettinen syntyi, erityisen selvää muoti ja musiikki, joka veti menneisyyden tyylejä Gothic ja Barokki, enemmän upea, mahtipontinen, ja järkyttävä – enemmän tehokas. Jeff Koonsin teos on hyvä esimerkki tästä postmodernin taiteen aspektista.,
Sekoittaminen Esteettinen Koodit
Modernismi oli ensin syntyi 19th century Ranskassa kapinaan historiallinen ja kuvio huolenaihe ranskan Akatemian ja sen valta-asemaa taiteellinen maku. Avant-garde liikkeitä, jotka seurasivat vuoden alussa 20-luvulla vähitellen poistanut kaikki viittaukset yhteydessä tai aihe, etsi puhdasta ja unmediated lomakkeen visuaalinen ilme, joka oli radikaali ja uusi. Tämä suuntaus saavutti apogee Abstrakti ekspressionismi, joka puolusti ei-edustuksellinen maalaus., Kuitenkin vuosikymmeniä seurannut liikkeen, maalaus välineenä pidettiin klisee, joilla on vähän tilaa jäljellä kokeiluihin. With kynnyksellä postmodernismi, jotkut taiteilijat alkoivat tutkia menneisyyden tyylejä ja media – erityisesti maalaus – osana postmoderni esteettinen, joka toi takaisin sekä historiallisia ja subjektiivinen, mutta määrätietoinen puute tyylillinen eheys tai yhtenäisyys.
Taiteilijoiden kuten Gerhard Richter leikkisästi sekoitettu esteettinen koodit ja tyylilajit, syrjäyttää nykyisen merkityksen rakenteita ja luoda uusia., Parodian ja pastikaalin metodien avulla vanhoja ideoita voitaisiin luoda uudelleen uusissa yhteyksissä. Kuten Dadaisteja oli tehnyt aiemmin muiden artistien käyttää kollaasi, assemblaasi, ja askartelusta, jotka rinnastuvat teksti -, kuva -, ja löydettyjä esineitä luoda kerroksellinen pinnat. Tämä sekoittaminen koodit on erityisen ilmeistä arkkitehtuuria 1980-luvulla ja 1990-luvulla, kuten Sainsbury Siipi National Gallery, iso-BRITANNIA, joka yhdistää ominaisuuksia kahden eri aikakausilta yhteen visuaalinen spektaakkeli. Elokuvassa vaikutusta voitaisiin tehostaa huomattavasti., Esimerkiksi Quentin Tarantino on, Pulp Fiction (1994) uhmaa perinteisen kerronnan, piirustus useita genrejä ja tarjoaa hajanainen montaasi merkkiä ja tontteja mielivaltaisessa järjestyksessä. Monet taiteilijat myös kääntyi multimedia-aikana 1960-ja 1970-luvuilla, nauttivat uusista mahdollisuuksista, että he olivat tarjoamia yhdistää media-ja luoda spektaakkeli ja tunne.
ei ollut juuri mahdollisuuksia uusien multimedia teknologiaa, 1950-ja 1960-luvulta alkaen, oli merkittävä crossover välillä taiteenalojen kuin perinteiset luokat olivat korvattu., Suosittu postmodernissa lause oli ”anything goes”, joka viittasi sekä kasvava lähentyminen kulttuuria sekä romahtaminen ero ”hyvä” ja ”huono” maku ja vaikeus määrittää arvo tai päätellen taide perustuu perinteiset kriteerit, kuten tapauksessa, jossa Jeff Koons. Taiteilijat omaksuivat sekä taiteen että muiden muotojen mekanismit, kuten mainonnan, käyttäen lukuisia tiedotusvälineitä välittääkseen useita viestejä.
Omaperäisyys ja Aitous
Vuonna 1917, Marcel Duchamp asetti pisuaarin allekirjoitettu kuvitteellinen nimi näyttelyn ja kutsua sitä taiteeksi., Näin tehdessään hän pilkkasi koko säätiötä, jolle taideinstituutio oli rakennettu. Perinteisesti, ainutlaatuisuus ja omaperäisyys antoi taidetta sen arvo tai ”aura” sekä symbolinen ja rahassa, ja oli käsite säilynyt läpi modernistisen taiteen kritiikkiä. Vuonna 1936, kulttuurin teoreetikko Walter Benjamin kirjoitti uraauurtava essee otsikolla ”The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”, joka radikaalisti muokattu tämän näkemyksen, jossa maksut elitismi jalat tunnusluvut, kuten Greenberg., Benjamin väitti, että lisääntyminen, läpi-tulostus ja muita menetelmiä, voi saavuttaa demokratisoitumista taidetta, koska sen pienempi raaka-aineiden arvo ja lisääntynyt saatavuutta massoja.
Pop-artistien, minimalistit, suorituskyky taiteilijoita, käsitteellisiä taiteilijoita, ja toiset antoi Benjaminin eetos, tulkkaus hänen sanoja läpi monenlaisia media ja tekniikoita, jotka heikentävät käsitteet aitous ja arvo ja vääristynyt commoditization. Roy Lichtenstein ja Andy Warhol massatuotetut Laukut ja mukit, näyttö painettu ikonin kuvia., Oldenburg, joka kiihkeästi omaksui ajatuksen, että mitä tahansa voisi ja pitäisi olla taidetta, avasi kaupan, joka oli omistettu myymään niin halpoja esimerkkejä taidetta, Hinnat alkaen $21.79. Donald Judd ja Sol LeWitt esillä heidän toistuvia muotoja, mutta vasen control niiden järjestely kuraattori; Allan Kaprow, Marina Abramović, ja Fluxus-taiteilijat laittaa esityksiä, joissa yleisö ja taiteilija määrittää niiden muoto ja merkitys. Taiteilijoita kaikki raidat, kuten Warhol, Richter, ja Koons, olivat tunnettuja määräraha valokuvia ja muita kuvia., Sisällä Feministisen taiteen 1970-luvulla ja uudelleen 1990-luvulla, joukossa tiettyjä taiteilijoita siellä oli aalto kiinnostusta ajatus kollektiivista tekijää, joka edelleen heikentää perinteinen ideoita luovuus ja taiteellinen nero, joka on ollut käytössä vuodesta Renessanssin. Daniel Burenin kaltaiset taiteilijat olivat yhä enemmän kiinnostuneita taiteen tekemisen sosiaalisesta prosessista taide-esineen sijaan ja asettivat merkityksen luomisen vuorovaikutuspisteeseen., Tämä uusi käytäntö tuli tunnetuksi Relaatio Estetiikka, ja vastusti commoditization taiteen kautta performatiivinen luonne, joka tarjoaa voimakas kritiikki taiteen maailma, kenttä, joka tuli tunnetuksi nimellä institutionaalinen kritiikki.
Moniarvoisuus
postmoderni harjoittamisesta demokraattinen taide ulottaa lisääntyminen, määräraha, ja kokeiluja kollektiivista tekijää. Modernistista taidetta ei nähty vain elitistisenä, vaan myös valkoisena, länsimaisena ja miesvaltaisena., Postmodernismi samaan aikaan nousu Feminismi, civil rights movement, taistella HLBT-oikeudet ja jälkikoloniaalisesta ajatteli, ja herättänyt huolta enemmän moniarvoisuutta; toisin sanoen, monet taiteilijat, kuten Kara Walker ja Felix Gonzalez-Torres alkoi käsitellä aiheita eri näkökulmista sisällyttää näkökulmia aiemmin aliedustettuina kantoja (kuten tutkimuksia johti kehitystä identiteettipolitiikka ja Queer-Taide).,
lisäksi, filosofit tuolloin, kuten Michel Foucault ja Antonio Gramsci, olivat siirtymässä ajatuksia post-strukturalismi, joka ymmärtää yhteiskunnan instituutiot, kuten vankilat ja sairaalat, on tukena siirtymässä sijaan vakaa järjestelmät antaa heille puute johdonmukainen merkitys. Vaikutus arts oli lisääntynyt edustus monipuolinen, monikulttuurisen identiteetin ja myös leikkisä hoito-identiteetti ja minuus, näkyy alussa toimii taiteilijoiden kuten Barbara Kruger tai Cindy Sherman., Tämä pätee erityisesti Shermaniin, jonka työ keskittyy kuiluun elokuvan tai muun median kautta rakennetun identiteetin ja naisten kokemusten todellisuuden välillä. Näin Sherman kiinnittää yleisön huomiota keinoja tuotannon ja sen polysemic luonne, korostaen sitä, että taideteos voidaan tulkita monin tavoin yleisöä, siten vastustavat mestari kerronta ja lopullinen viranomaiselle taiteilija.,
Myöhemmin Kehitys
tällä hetkellä On olemassa kaksi pääasiallista teoreettisia lähestymistapoja ymmärtämiseen postmodernismi, sen suhde modernismiin, ja sen paikka nykytaiteen maailmaan.
Jatkuva Rakentaa-up Modernismin
Yksi argumentti on, että postmodernismi sekä häiritsee ja on edelleen modernismin kuin on näyttöä sekä nykyisten nykytaiteessa, joka on termi, joka laajasti ottaen tarkoittaa mitä tahansa taidetta luotu viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana, mikä kattaa kaikki taiteen tuotanto tyyli mikä tahansa., Asenteita ja tyylejä, että mark postmoderni voidaan ymmärtää paradigmaattisia muutoksia, jotka merkki repeämä tai kriisi kulttuurihistoriaa. Tästä näkökulmasta, vaikutus postmoderni, post-siirtomaa-ja post-feministisen ajattelun on herättänyt meri muutos art, kuvataan feministisen kirjailijoita, kuten Rosalind Krauss ja Suzanne Lacy. Varmasti, monipuolinen, hetkellistä, maailmanlaajuisesti keskittynyt, rajat, kurinpito -, ja yhteisöllisen luonteen nykytaiteen käytäntö on saanut postmodernissa asenteita ja vaikuttaa sekä pysyviä ja transformatiivinen., Postmodernismi väittää, kuilun, ”korkea” ja ”matala” kulttuuri ja ”hyvä” ja ”huono” maku, mutta on näyttöä siitä, että nämä erot pysyvät. 1990-luvun alussa, ryhmä nuoria Kultasepät opiskelijoiden koota jatko-näytä kutsutaan Tuntemuksia – erittäin postmodernin käsite. Reaktio oli ennennäkemätön. Yleisön ja kriitikot ilmaisseet sokki ja kauhistuttaa tällä provosoiva kuvia ja selkeät viittaukset aiheista ”huono” maku., Ryhmä tuli tunnetuksi nimellä Young British Artists (YBAs) ja herätti herätystä käsitteellistä taidetta käyttämällä shokki taktiikka kysymys taiteen merkitys, kuten Duchamp oli tehnyt lähes 80 vuotta aiemmin. Niiden maine on jatkunut, kuten on villitys yli Tuntemuksia, jotka tarjoavat todisteita jostain, että vanha maku hierarkioita modernismi elää. Tällä argumentilla Postmodernismi ei ole syrjäyttänyt modernismia, vaan rinnakkaiseloa sen rinnalla.,
Ikä Post-Postmodernismi
Toinen näkymä, joka on viime aikoina syntynyt pieni mutta vakuuttava kehon kirjoittaa, väittää, että olemme siirtyneet osaksi post-postmoderni aikakausi. Jotkut kirjailijat ja kriitikot väittävät postmodernismin olevan vanhentunutta ja kyseenalaistavat pinnallisuuden, kyynisyyden ja nihilismin ylläpitämän liikkeen arvon. Jotkut jopa kannattavat paluuta modernismin periaatteisiin, vaikkakin eri muodoissa. Edward Docx kutsuu tätä postmodernia aikakautta ”aitouden aikakaudeksi”, jolle on ominaista aitouden ja käsityötaidon elpyminen tyylin ja konseptin yli., Muut monikerien ovat ”muuttaa modernismi”, joka on Nicolas Bourriaud on termi ”nonstop viestintä ja globalisaatio” kulttuuri tänään, ja ”pseudo modernismi”, joka keksi Alan Kirby. Kirby väittää, on ollut siirtyminen yleisö spectatorship aktiivisempaa vielä triviaali osallistumisen vedoten todisteena todellisuus-TV-katsomassa kulttuuria. Nämä yritykset väittävät, lopussa postmodernismi ovat laaja-alaisia ja yleensä nonconsensual mutta yhdessä elementtejä niiden kritiikki., He ovat kaikki kyllästyneitä postmodernin ironian hellittämättömyyteen ja kaipaavat joidenkin paluuta totuuteen ja todellisuuteen. Eri tavoin ne heikentävät postmodernismin valta-asemaa kuin ajattelutapa tai asenne elämään, vähentää se sen sijaan yksi liikkeen pitkä historia liikkeitä, yksi, joka on nyt sen kuoleman.