Edgar Degas luotu tunne, kun hän esitteli hänen Pikku Tanssija veistos Impressionistinen näyttely Pariisissa vuonna 1881. Hänen tarkoituksenaan oli kuvata nuorta tyttöä, joka haaveili ”maineikkaasta elämästä” baletissa, mutta joka myös piti ”identiteettinsä tyttönä Pariisin kaduilta.,”
yleisö, tottunut veistoksia, jotka esiteltiin idealisoitu naisten marmori, oli raivoissaan, että Degas työn kuvattu tällainen yhteinen aihe—nuori tanssija tehdä arjesta ja jonka asenne heijastuu mikään jumalatar kaltainen tai sankarillista. Lisäksi, sen sijaan, veistellen häntä ylevästi marmori, hän oli tehnyt hänet mehiläisvahaa ja löydettyjä esineitä., Edessä rehottaa julkisen paheksunnan, Degas poistaa veistos näytöstä ja tallentaa sen kaappiin, jossa se asui nimettömänä seuraavan neljän vuosikymmenen ajan, kunnes rahoittaja Paul Mellon hankittu alkuperäisen vaha veistos vuonna 1956 ja lahjakas se National Gallery of Art vuonna 1985.
Nyt kuitenkin, veistos on ollut reimagined musikaali teatteri spektaakkeli, ohjannut ja koreografian viisi kertaa Tony-Palkinnon voittaja Susan Stroman; kaikki-laulu, kaikki-tanssi tuotanto avataan 25. lokakuuta Kennedy Centerissä Washington, DC, pyrkien Broadwaylle vuonna 2015. Stroman kertoi, että ajatus iski häntä, kun hän oli Pariisissa ja näki Pikku Tanssija, jää pronssi, Musee d ’ orsay. Nuori tyttö on aiheuttanut rento versio baletti on neljäntenä, mutta siellä oli jotain hänen asenteestaan—työntövoima leukaansa, miten hän piti hänen ruumiinsa—se teki Stroman haluavat tietää enemmän.
New Yorkiin palattuaan Stroman tapasi sanoittaja Lynn Ahrensin ja säveltäjä Stephen Flahertyn., Ahrens ja Flaherty tunnetaan parhaiten legendaarisesta musikaalistaan Ragtime, joka voitti Tony-palkinnon parhaasta pistemäärästä vuonna 1998. Stroman oli innokas ideoida heidän kanssaan hänen ”wow” idea, mutta hän kertoi minulle, että ennen hän voisi sanoa muutaman sanan, Ahrens purskahti, ”Meidän pitäisi tehdä ssa perustuu Pikku Tanssija!”Selvästikin sen oli tarkoitus olla.,
kävi ilmi, että Degas’ malli oli katulapsi, yksi ”opera rottia”, jotka ovat liittyneet Pariisin Oopperan Baletin kuin tie ulos köyhyydestä. Hänen nimensä oli Marie Geneviève van Goethem ja hänen äitinsä työskenteli pyykkäri; hänen vanhempi sisarensa oli prostituoitu, ja hänen nuorempi sisarensa olisi myös tullut tanssija Oopperassa., Veistämä Degas välillä 1878 ja 1881, työ on usein nimitystä eniten kuuluisa ballerina maailmassa. Taiteilija oli usein backstagella läsnä, maalaamassa ja luonnostelemassa tanssijoita, kun he harjoittelivat tai seisoivat siivissä odottamassa esiintymistä. Hän veisteli Marieta tämän ollessa 11-vuotias, tehden hänestä pigmentoidun mehiläisvahan ja nondrying modeling Clayn 14-vuotiaana.
Kun Stroman, Ahrens, ja Flaherty alkoi muovata uusi musikaali, he olivat välittömästi kohtaamaan siihen, että heidän tosielämän aihe on tarina päättyi äkillisesti., Van Goethem katosi pian Degasin veistoksen valmistumisen jälkeen. Hänet erotettiin Pariisin oopperan baletista 1882, koska hän myöhästyi harjoituksista ja poof-c ’ est fini. Marien jäljittämättömän myöhemmän elämän vastapainoksi uudessa musikaalissa kuvataan Van Goethemia, joka on osa faktaa, osa fiktiota. Kertoakseen Marien tarinan – ”herättääkseen hänet henkiin”, kuten Stroman selitti minulle-musikaali on keksinyt vanhemman Marien, joka kertoo tarinan elämästään nuorena tyttönä., Stroman ”halusin uskoa, että hän oli erilainen ja se oli merkki,” että hänen elämänsä kadulla oli tehnyt hänen taistelija—asenne, joka resonoi tavalla Degas’ Pikku Tanssija pitää hänen elin uskottu lepo.
Stroman sanoo, että hän käyttää monia Degas on pastellit ja maalauksia tanssijat innostaa hänen koreografia, ja että paljon tanssia Tanssija on itse asiassa klassinen baletti. Tässä tanssi-odotuksiin musiikin, hän on myös mukana unelma baletti—kun keskeinen osa niin legendaarinen osoittaa, kuten Oklahoma!, Jo vuonna 1998 Lontoossa tuotannon että musikaali, Stroman rakennettu alkuperäinen koreografia Agnes de Mille, jotka auttoivat muuttaa Amerikkalaisen musiikin historiaa siirtämällä tarinaa eteenpäin dramaattinen, unelma tanssia.,
Dwight Esto Bowers, kuraattori viihde National Museum of American History ja co-kuraattori kanssani 1996 Smithsonian-näyttely, ”Punainen, Kuuma & Sininen: A Smithsonian Kunnianosoitus Amerikkalainen Musikaali,”, sanoo, että ”unelma baletti on lähinnä tanssi fantasia—osa daydream toive täytetä, osa painajainen syvimmät pelot.,”Hän totesi, että Agnes de Mille käyttää näitä tansseja vahvistaa kerronnan emotionaalista vaikutusta ja saa yleisön ”päästä sisälle (hahmon) mielessä.”
Stroman, having a dream ballet in Act Two of Little Dancer tuntui täydelliseltä. Kuten hän sanoi Washington Postin Sarah Kaufmanille: ”olen taas haltioissani siitä, että minulla on baletti suuressa Broadway-musikaalissa.,”
niille, jotka eivät voi tehdä se näyttää, tai jopa ne, jotka voivat, National Gallery of Art on näyttää alkuperäinen Degas vahanukke (noin 30 pronssi versioita pidetään eri gallerioissa eri puolilla maailmaa.,) Näyttelyssä on myös useita Degasin muiden tanssijoiden pastelleja ja öljyvärimaalauksia. Museo sanoo, että uudet tekniset tutkimukset osoittavat, miten Degas rakennettu useita hänen vaha veistoksia jopa yli messinki ja lanka venttiilejä, ja sitten rakentaa niitä ylös mihinkään, mitä hän löysi käsillä—viinipullon korkit, paperi, puu, hylätty maali, harjat, ja jopa kansi suolasirotin.
Little Dancer jatkaa esiintymistään Kennedy Centerissä 30.marraskuuta saakka. Täyttääkö Little Dancer unelmafantasiansa?, Hienoa musiikkiteatterissa on se, että joka ilta kun esirippu nousee, iskelmähitti on aina mahdollinen.
Kennedy Centerin pienen tanssijan tuotanto on nähtävissä Eisenhower-Teatterissa 25.-30. marraskuuta 2014. Näyttely Degasin pikku tanssija on esillä läpi tammikuun 11, 2015 National Gallery of Art.