perinne Länsi klassinen musiikki ulottuu aina takaisin 500AD asti 20. ja 21. Vuosisatojen, ja se voidaan jakaa kuuteen tärkein aikoja tai aikakausilta. Keskiajalta on näistä ensimmäinen, ja noin 900 vuotta pitkä, on ylivoimaisesti pisin. Tämä opas tarkastelee joitakin sen historiaa, keskeisiä hahmoja ja tärkeitä musiikillisia ominaisuuksia, auttaa sinua ymmärtämään, mikä tekee pala tällä kertaa kuulostaa niin kuin se tekee.,
musiikkia ja säveltäjiä Keskiajalta ehkä ole niin laajalti tunnettu, tai kuten yleisesti tehdään, kuin myöhempinä vuosina, mutta aikakausi on uskomattoman tärkeää useita syistä. Sekä tuottavat joitakin kaunista musiikkia – paljon kirjoitettu uskonnollinen konteksti – se näki joitakin keskeisiä teoreettisia ja musiikillinen kehitys, joka loi perustan aikoja, jotka olivat seurata.,
Keskiajan Musiikkia
Koska se kattaa niin pitkän ajan kuluessa, joka ulottuu 500-1400AD, historioitsijat, kuten split Keskiajalta kolmeen mini-aikoja, joista jokainen näki eri uusi musiikillinen kehitys.
Ne ovat:
- Varhaisen Keskiajan musiikki (500-1150)
- Korkea Keskiaikainen musiikki (1150-1300)
- Myöhään Keskiajan musiikki (1300-1400)
Nämä mini aikoja näki eri tyylejä keskiaikaista musiikkia, että me kattaa tässä artikkelissa.,
Jos haluat laajemman yleiskuvan länsimaisen taidemusiikkiperinteen koko historiasta, katso oppaamme klassisen musiikin aikakausilta täältä.
Gregoriaanisen
hallitseva muoto musiikkia Alussa Keskiajan oli Gregoriaaninen laulu, joka on nimetty Paavi Gregorius, joka oli hyvitetään tuo sen Länteen.,
tunnetaan myös nimellä plainsong, se oli liturginen, mikä tarkoittaa, että se oli laulanut munkit seremoniallinen osa Massa Katolisen Kirkon.
– Tämä oli monofonista musiikkia, mikä tarkoittaa, että se sisälsi vain yhden melodinen linja, laulama munkit yhdessä, eikä mukana ole minkäänlaista harmoniaa osia tai instrumentaali säestyksellä.,
Tässä on esimerkki yksiääniset plainsong, laulaa Gregoriaanisen Kuoron Pariisi:
Organum
9. – Luvulla näki kehityksen organum.
tässä lisätään ylimääräinen ääni päämelodian yläpuolelle, yleensä täydellisen neljännen tai viidennen päässä olevaan kiinteään intervalliin.,
Tämä voidaan nähdä erittäin primitiivinen muoto kontrapunkti (suhdetta samanaikaisen toisistaan riippuvaisia musikaali riviä), ja alussa harmoniaa kuin me nyt tiedämme sen.
tässä video jostain varhaisesta organumista, jossa toisen äänen voi kuulla laulavan toista linjaa.
Liturgisia Draamoja
ensimmäinen liturgisia draamoja olivat luultavasti nähnyt vuonna 10. Vuosisadalla.,
liturginen draama oli eräänlainen uskonnollinen musikaaliin, jossa munkit, nunnat ja papit lauloivat ja toiminut raamatun tarinoita, tai kohtauksia, kuten draamoja, joka kertoi tarinoita Joulu tai Pääsiäinen.
Maallinen Musiikki ja Kehittäminen Polyfonia
Vaikka useimmat musiikkia keskiajalta oli uskonnollinen, Korkea Keskiajalta näki syntymän trubaduuri Ranskassa.
nämä vaeltavat minstrelit saisivat elantonsa matkustamalla kaupungista toiseen, ja he olivat varhaisimpia ammattimuusikoita.,
Ne suoritetaan yksiääniset maallinen lauluja aiheista, kuten sota, sankareiden ja ’kohtelias rakkaus – rakkaus on idealisoitu naisen kaukaa.
Minnesinger oli tämän perinteen germaaninen vastine.
Ars Nova oli taiteellinen liike, joka sai pitoa Myöhään Keskiajan alussa 14.Luvulla.
tarkoittaen latinaksi ”uutta taidetta”, tämä oli maallista musiikkia, joka oli yhä ekspressiivisempää ja monipuolisempaa.,
polyfoninen kirjoittaminen (jossa on kaksi tai useampia yhtäaikaisia itsenäisiä melodisia osia) oli alkanut kehittyä korkealla keskiajalla, ja tästä tuli nyt vallitseva tyyli.
Tämä muutos johti kohti Renessanssin aikakauteen, joka seuraa, joka olisi ominaista on hienostuneempi ja monimutkaisempi tyyli.,
Tässä on pala polyfoninen musiikki Guillaume de Machaut, merkittävä säveltäjä myöhään Keskiajalta:
Musiikin Notaatio Keskiajalta
– Se oli aikana keskiajalla, että perusta luotiin sillä tavalla, että me kirjoittaa musiikkia tänään.
Kunnes noin 9. – Luvulla ei ollut kirjoitettua musiikkia, joten paloja piti opettaa ”korvakuulolta” henkilöittäin.,
varhainen ratkaisu tähän maailman plainsong oli käyttöönotto neumes, useita symbolit yläpuolelle sanat, jotka osoittivat, onko pitch ylös tai alas.
aluksi, notaatio ei ole kehittyneet tarpeeksi tarkasti tallentaa kaikki osa virittää, joten sitä käytettiin enemmän muistia avustaja, pikemminkin kuin kattavan informatiivinen asiakirja.
tämän seurauksena kappaleiden tulkinnat vaihtelisivat huomattavasti alueittain.,
Vähitellen, toteaa alettiin sijoittaa eri korkeuksilla antaa karkea arvio koko väli jokainen huomaa sitten, vähitellen, vaakasuorat viivat lisättiin tarkempi sijoitus: tämä johtaisi lopulta viisi-line stave, että käytämme musiikin notaatio tänään.
Nyt, että kappaletta voi olla notated pergamentille tai paperille, säveltäjät pystyivät jakamaan musiikkia paljon enemmän helposti ja laajasti, joka mahdollisti Kirkon yhdenmukaistaa musiikillinen materiaali sen uskonnollisia seremonioita.,
Rytminen Notaatio
Uskomattoman, ei ollut mitään keinoa notating rytmi, kunnes 13-Luvulla, kun järjestelmä rytminen tilaa on kehitetty.
nämä olivat pitkien ja lyhyiden sävelaikojen asetettuja kuvioita.
saksalainen teoreetikko Franco Kölnin sitten keksi järjestelmä, joka loi perustan tapa kirjoittaa rytmejä tänään, jolloin eri muotoinen toteaa merkitsi eri huomautus pituudet.
tätä lähestymistapaa popularisoi Phillipe de Vitry, yksi Ars Nova-kauden merkittävimmistä säveltäjistä.,
Tilat
toiminnallinen tonaalinen harmonia ja cadences että olisi hallita Barokin, Klassisen ja Romanttinen aikoja ei vielä ollut kehitetty.
Keskiaikainen musiikki perustui sarjan asteikot kutsutaan tilaa, jossa melodia olisi rakennettu tietyn mittakaavassa.,
Paikalla oli kahdeksan ’kirkon tiloja’, jotka olivat kaikki pitää olla erilaisia vaikutuksia, kun kuuntelija:
- Dorian
- Hypodorian (joka me nyt kutsumme Aeolian)
- Fryyginen
- Hypophrygian (jota me nyt kutsumme Locrian)
- Lyydian
- Hypolydian (jota voisi kutsua Joonianmeren)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (joka on kuin Dorian mittakaavassa, mutta neljännen asteen kuin sen ’Finalis’, tai päättyy huom.)
Näitä tiloja pääsee pelaamalla mittakaavassa alkaen eri astetta duuriasteikon.,
esimerkiksi Doriaaniasteikolla on samat sävelet kuin C-duuriasteikolla, mutta sillä on aivan erilainen luonne.
modaalinen lähestymistapa palaisi vuosisatoja myöhemmin noin 1900-luvulla klassiseen musiikkiin ja jazziin.
Keskiaikaisia Välineitä
Kuten olemme havainneet, että Varhaisen Keskiajan hallitsi laulumusiikin.
Mutta instrumentaali musiikki alkoi kehittyä rinnalla tämä, ja monet käytetyt välineet sitten ovat esi-välineitä käyttää muusikot tänään.,
huilut tehtiin puusta eikä metallista, ja niissä oli reikiä sen monimutkaisen näppäinjärjestelmän sijaan, jonka näemme nyt.
luutun, harmitteli väline, jossa on ontto elin, on edeltäjä kitara, kun taas gemshorn, valmistettu sarvi vuohi, on jäsenenä ocarina perhe.
Samaan aikaan, puinen tallennin on harvinainen esimerkki väline, joka on lähinnä säilyttää muotonsa vuodesta Keskiajalta.
Muut instrumentit, jotka kuuluvat varhainen kumarsi merkkijono väline nimeltä lyyra, ja posetiivi, eräänlainen mekaaninen viulu.,
– Näppäintä Keskiajan Säveltäjistä
Tässä muutamia keskeisiä säveltäjiä Keskiajalta:
- Stephen Liège (850 – 920) – Belgialainen piispa, hagiographer ja säveltäjä kirkon musiikki, joka oli aktiivinen loppua kohti Varhain Keskiajalta
- Hildegard Bingen (1098-1179) – yksi tunnetuimmista säveltäjistä pyhä monophony., Myös kirjailija, abbedissa, filosofi ja yleisnero
- Franco Köln (päivämäärät tuntematon) – saksalainen teoreetikko ja säveltäjä Myöhään Keskiajalta, joka oli osaltaan kehittää notaatio rytmi
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – ranskalainen runoilija ja säveltäjä. Keski-luku Ars Nova-tyyli
Tiivistelmä
Niin, että tekee meidän opas Keskiajan musiikkia.,
olemme oppineet musiikin teorian, notaation ja harmonian varhaisesta kehityksestä, joka auttaisi muokkaamaan länsimaista taidemusiikkia sellaisena kuin sen tunnemme nykyään, sekä uskonnollisen ja maallisen musiikin varhaisista muutoksista.
toivomme, että olet nauttinut selville valtava, salaperäinen ja kiehtova aikakausi, ja että olet rakastanut joitakin paloja musiikkia, että emme ole jaettu.