Suprematism
Suprematism oli toinen ainutlaatuinen venäläisen taiteen liike, joka alkoi conjointly kanssa Konstruktivismi. Painopiste ja painotettaisiin embracement ottoon sallittu maalauksia kankaalle ja Suprematism oli ensimmäinen avant guard-liike toteuttaa geometrinen abstraktio maalaus., Kazimir Malevitšia pidetään sen perustajana, ja juuri hän oli aikalaistensa rinnalla edistämässä ajatusta siitä, että taide pitäisi palauttaa takaisin perustasolleen. Tämä selittää niiden omistautumista puhdas geometrinen abstraktio ja usein työllisyyteen perus muotoja, kuten neliöitä, kolmioita ja ympyröitä, sekä ensisijaisena ja neutraaleja värejä. Se oli Malevitshin maalaus valkoinen Valkoinen, että epitomized liike, joka oli tiiviisti sidoksissa toisiinsa, samalla tavalla kuin Konstruktivismi, Vallankumous., Tärkeä suprematismin aspekti poikkesi suuresti konstruktivismista, sillä liike liittyi läheisesti hengellisyyteen ja mystiikkaan, jotka lisäsivät abstraktioiden voimaa. Vuonna 1927, Malevich julkaisi kirjan Non-Objektiivisen Maailman, joka tuli yksi tärkeimmistä teoreettinen asiakirjat, abstrakti taide. Se, taidemaalari selitti roolin abstraktio hänen maalauksia keskipitkällä ”vapaan taiteen kuollutta painoa todellinen maailma”.
Futurismi
Futurismi oli taiteellinen ja sosiaalinen liike, joka sai alkunsa Italiassa jo 20-luvulla, mutta siellä oli yhdensuuntaiset liikkeet venäjän ja Englannin sekä. Se korosti nopeutta, teknologiaa, nuorisoa ja väkivaltaa. Käsittää muuttaa ja yhdistää ihmisiä, koneita ja päinvastoin, painottaen väkivallan ja tekniikan riemuvoitto ihmiskunnalle yli luonnon, tämä avant-garde liikkeen on yksi kiistellyimmistä liikkeitä Modernismin aikakausi., Menneisyyden perinteisten taiteellisten ja kulttuuristen muotojen hylkääminen futuristisen foorumin keskiössä oli itse asiassa sodan kannattamista. Futurismi, keksi vuonna 1909 manifesti, jonka Filippo Marinetti, ei rajoitu vain yksi taidemuoto, mutta sen taiteilijoita työskenteli koko joukko eri taiteen alojen, kuten veistos, keramiikka, graafinen suunnittelu, teatteri -, elokuva -, tekstiili -, kirjallisuutta ja musiikkia. Taiteilijan yleisiä aiheita olivat autot, junat, Eläimet, tanssijat ja suuret ihmisjoukot., Vieraan pääoman risteyksessä lentokoneita Kubismi, elinvoimainen ja ilmeikäs väri, yhdessä dynaaminen brushstroke alkaen Fauvismi, taidetta valmistettu kirkastettu hyveitä nopeus. Kun ensimmäisen maailmansodan tuho toteutui, futurismi menetti höyrynsä.
Kubismi
– Se on, itse asiassa, Analyyttinen Kubismi, että pidetään kaikkein henkinen kaikki avant garde liikkeitä., Kaksiulotteisen kuvakoneen painottamista puoltavan perinteisen lineaarisen näkökulman hylkääminen järkytti Euroopan taideakatemioita. Poisheittäminen konventioita aiemmin, että edistetään matkiminen luonto ja rakennettu korkea realismia, Cubists korosti taulu dimensionality kangas pinta ja sen yhtenäisyyden kuvattu kohtaus auttaa tasoittaa tietä ei-esittävää taidetta. Yksi tunnetuimpia liikkeitä Modernismin aikakausi, Kubismi on tullut liittyy kaksi suurta lukuja, Pablo Picasso ja Georges Braque., Se oli heidän kokeilunsa, joka auttoi muokkaamaan taiteen perinteistä ymmärrystä ja muuttamaan sen suuntaa.
Jotta liikkuminen voidaan pitää todella avant-garde liikkeen siihen liittyy implisiittisesti, että se on ravista ydin status quo. Kuten tehokkain protesti taidetta, voima uusi taide, joka tulee, on ravista kaikki alttiita esteettinen ja käsitteellisiä ideoita siitä, mitä taide on ja mitä sen täytyy tehdä., Edellä mainitut liikkeet, auttoi muoto loput varhaisen modernin taiteen ja ideoitaan muutti tapaan ketjureaktio muotoiluun taiteen perintö. Mainittujen avant garde liikkeitä olemme velkaa syntymän myöhemmin 20th-century Modern Art ideoita, kuten Surrealismi, Pop-Taide, Minimalismi ja Käsitteellistä Taidetta, Tapahtumia ja Esityksiä, joiden vaikutus nykytaiteen tänään olemme kaikki todistajat.
Katso lisää Pablo Picasson teoksia toriltamme!,
, Avant-garde Musiikki, Teatteri ja Valokuvaus
historiallinen funktio avant garde oli täydellinen uudelleenmäärittely ja seurauksena vapautuminen taidetta, joka alkoi aikana kahdeksantoista-luvulla. Edistyksestä erottamaton käsite avant garde vaati taiteen mullistamista ja uudelleenmäärittelyä., Haastava joka yleissopimus, sääntö-ja esteettinen ajatus, että he voisivat tunnistaa nämä taiteilijat halusivat katsoa pidemmälle taidetta ja kysyä roolista taiteen rakentaminen toiseen maailmaan. Sovitaan, että aiemmin olisi revitty ylös ja kulttuurin kello nollautuu, nämä taiteilijat ehdotettu erilaisia yhdistelmiä uusi ja vanha media, kuten suorituskyky, poliittinen sitoutuminen ja metafysiikka. Kaikista liikkeistä radikaaleimpana ja kunnianhimoisimpana Dada kyseenalaisti ensimmäisenä taiteen käsitteen., Kanssa Duchampin käyttöönotto valmiin käsite taiteesta tuli erottamaton kysymykseen, mitä taide on. Koska liikkeet lisääntynyt, tämä käsite alkoi saavuttaa eri aloilla, kuten kuvataide, musiikki, valokuvaus ja teatteri.
Varhainen Avant-Garde Musiikki
– Italian Futurismi on tuottanut useita säveltäjiä ja manifesteja, mutta uraauurtava työ oli Luigi Russolo on Taidetta Ääniä, jossa hän levittävät käyttö teollisuuden ja sotilaallinen ääniä raskaaksi tuoretta musiikkia. Hän on rakentanut myötä melu koneet että jäljitellä kolinaa teollisen aikakauden ja puomi sodankäynnin, mutta mikään näistä välineitä ja malleja selvisi., Tämä kone musiikki oli voimakas vaikutus useita säveltäjien aikakausi, sekä nykyaikainen niistä. Kuitenkin vasta 1940-luvun lopulla termi avant garde liitettiin lopulta musiikkiin Darmstadtin kesäkouluun liitettyjen säveltäjien työn kautta.
samaan aikaan yhdysvalloissa, John Cage, joka piti itseään kokeellinen taiteilija, oli enemmän vallankumouksellinen visio. Pahamaineisessa teoksessaan 4 ’ 33 ” vuodelta 1952 hän esitteli ensimmäisen kerran hiljaisuuden äänenä, joka haastoi käsitystä siitä, mitä musiikki on., Tämä ”koostumus” koostui 4 minuuttia ja 33 sekuntia hiljaisuutta, ja se oli enemmän filosofinen toteamus kuin musiikkikappale. Koko hänen käytäntö, Häkki edistetään muuttaa välineitä, luonnon ääniä, todettiin, äänet, liikkeet esiintyjä ja yleisö, epämääräisiä ääniä, tilan musiikkia. Hän myös ensimmäisen kerran käyttöön käsitteiden epämääräisyydestä ja satunnaisuuden osaksi suorittaa ja luonut niin kutsutun aleatorinen musiikki., Lisäksi hän loi käsitteen valmis piano, piano, jota on muutettu lisäämällä erilaisia esineitä suoraan kaikupohjan tai välillä jouset vaikuttavat äänen.
John Cage – 4’33”, suorittaa David Tudor
Alku Elektroninen Musiikki
lopussa World War II toi seuraavan kauden musiikillinen vallankumous, joka perustui kaikkein radikaaleja ideoita edellisen vuosikymmenen aikana ja tuoretta teknologiaa, joka alkoi syntyä. Vuonna 1948 Pierre Schaeffer perusti Pariisiin laboratorion musique betonia varten tutkiakseen Luigi Russolon teorioita., Tämän musiikkimuodon, joka oli eräänlainen elektronisen musiikin käyttäen recordnigs, Schaeffer edelläkävijä löytyi ääniä. Tunnetuin esimerkki tämän genren oli Poème électronique, jonka Edgard varèsen levyn suorittamat 400 kaiuttimet. Karlheinz Stockhausen vaikutti suuresti kaikkien elektronisen musiikin päätekniikoiden popularisoimiseen. Hän kokeili elektroniikka -, ääni -, nauha ja erilaisia näytteitä ja oli kiinnostunut siitä, miten ääni liikkuu tilassa. Lisäksi hän oli puoliakustisen kamarimusiikin alaryhmien uranuurtaja vuonna 1958 ja elävän elektronisen musiikin edelläkävijä vuonna 1964., Minimalismin nousu ei jättänyt musiikkia muodoksi. Minimalistiset säveltäjät kuten Steve Reich, Terry Riley, Phillip Glass ja La Monte Young sävelsivät musiikkia yksinkertaisilla soinnuilla ja toistuvilla rytmikuvioilla. Uusia muotoja musiikkia levitetään ja eri centers for avant-garde musiikki avaa, se lakkasi olemasta yksinoikeudella vietetään säveltäjät ja tuli suhteellisen yleinen ilmiö.
Edgar varèsen levyn – Poème électronique
Avant Garde Jazz
käsite avant garde oli myös soveltaa radikaali kehitys musta Amerikkalainen jazz välillä 1950 ja 1960., Jatkaa teknisiä innovaatioita ja tunteiden ilmaisua, avant garde jazz oli ainutlaatuinen hybridi, joka yhdistää laajennetun tekniikka, omaperäisyys ja nero improvisaatio taitoja. Alun perin vapaan jazzin synonyymi, suuri osa avant garde-jazzista erottui kyseisestä tyylistä. Kuten ainutlaatuisen musta taidemuoto, avant garde jazz syntyi aikana siirtomaa sodat, miehitykset, Kylmä Sota ja taistelu rotujen ja sukupuolten tasa-arvon, ja koska nämä ehdot, se heijastuu epävarmuus ja ahdistus ja juhli moukka ja järjetön., Kirjoitetun ja spontaanin, avantgarde-jazzin kahtiajako hämärtyi muodollisen monimutkaisuuden ja tunneperäisen suoruuden myötä. Silti avant garde jazz erottui muista avant gardeista väitteillään taiteesta, ei sen hylkäämisellä.
Syntyminen Valokuvaus välineenä
The rise of photography in the 19th century on luotu täysin uusi kieli, jolla kuvataan ihmisen kuvan ja meitä ympäröivän maailman., Ensimmäinen alkaa, kuten muotokuviin valokuvaus valokuvaus studios, suhteellisen alhaiset kustannukset daguerreotype johti yleinen nousu suosio muotokuva valokuvaus yli maalattu muotokuva. Valokuvaus meediona oli sinänsä kiistatta avant garde, sillä muotokuvan ottaminen ei ollut enää kovin rikkaiden etuoikeus. Myöhään yhdeksästoista vuosisata, monet valokuvaajat ovat hylänneet perinteiset asetukset ja alkoi laajentaa genren kuvallinen valokuvaus ja edistää sitä suurta Taidetta., Siitä, mikä alkoi ensin yksinkertaisena dokumentoinnin välineenä, tuli aito taiteellinen väline sinänsä. Kun ensimmäinen yksinkertainen-to-use small kameroilla saavuttanut kaduilla, valokuvaus oli täysin demokratisoida ja mullisti välineenä erilaisten avant garde lähestymistapoja, jotka vaikuttavat suuresti visuaalinen kulttuuri.
Avant Garde Valokuvaus
Ottaa untold ilmaisuvoimaa ja tulossa ajoneuvon moderni tietoisuus, että tapahtunut sen jälkeen, kun Maailma War I, monet avant-garde taiteilijoiden kääntyi valokuvaus kaapata sielu nykyaikaisen teollisen yhteiskunnan., Aikana 1920-ja 30-luvulla, eri epäsovinnaisia muotoja ja tekniikoita, kuten abstrakti photograms tai valokuvasovitteilla alkoi syntyä. Eri taiteilijat kokeilivat tämä tehokas muodossa, kuten László Moholy-Nagy, joka on nyt pidetään isä avant garde valokuvaus, August Sander ja Albert Renger-Patzsch.
avant garde valokuvaus Ranskassa, jonka pääkaupunki toiminut kiistaton keskus kansainvälisen avant garde, oli juurtunut Surrealismi, että kannatti sosiaalista muutosta vastustamalla porvarillisten arvojen ja yleissopimusten., Surrealistisen valokuvaajat palveluksessa tekniikoita, kuten double exposure, yhdistelmä-tulostus ja päinvastainen tonaalisuuden luoda kuvia, jotka hämärtynyt linjan välillä unen ja todellisuuden. Venäläisten taiteilijoiden El Lissitzky ja Aleksandr Rodtšenko käyttää eri tekniikoita, jotka tarjoillaan rikkoa konventioita käsitys ja visuaalinen esitys, kuten extreme close-up, kallistaa näköaloja tai abstrakteja muotoja.
Tämä välisenä aikana kaksi maailmansotaa, oli varmasti yksi rikkaimmista historia valokuvaus ja se työnsi tämän keskipitkän ylittää aikaisemmat rajansa., Teoksia avant garde valokuvaajat, kuten Man Ray, Eugene Atget, Andre Kertesz, Claude Cahun tai Henri Cartier-Bresson, tarjoavat kurkistuksen tämän valtavan tuottelias ja luova kausi., Kanssa Atget on surrealistinen kaupunkimaisemat, jotka olivat täynnä eleginen levottomuutta ja outoa uncanniness, Kertesz uraauurtava sävellyksiä, Ray: n virallisten kokeiden avulla elinsiirrot, Cahun kyseenalaistaa ja horjuttaa vakiintuneita malleja sukupuoli-identiteetin, Cartier-Bresson on innokas herkkyyttä ja arvostusta hetkellä, tämä luova ja avant-garde lähestymistapa sotaa aikana on muuttunut valokuvaus ikuisesti.
Syntymän Avant Garde Teatteri
Vastaavia muita muotoja avant garde -, kokeilu-tai avant garde teatteri syntyi reaktiona suhteessa koettu yleinen kulttuurinen kriisi ja se hylkäsi sekä ikä ja hallitseva tapoja kirjoittaa ja tuottaa näytelmiä. Samoten porvarillisten arvojen ja sopimusten, tämä tuore käsite yritti esitellä eri sovelluksen kielen ja kehon voidakseen muuttaa käsitys ja luoda aktiivinen suhde yleisöön., Tämä alkoi vuonna 1896 Alfred Jarry ja hänen Ubu Roi pelata, joka kumosi kulttuurin säännöt, normit ja sopimukset villi, outo ja koominen tavalla. Tämä pala oli vallankumouksellinen merkitys, sillä se avasi oven modernismin 20-luvulla ja vaikutti Dada, Surrealismi ja Absurdia Teatteria.
perinteisesti passiivisiksi tarkkailijoiksi koettu yleisön rooli kyseenalaistettiin ensin avantgarden nousun myötä., Yleisö tuli mukaan eri tavoin, kuten osallistumalla toiminnan hyvin käytännön tasolla, tai on kutsuttu tuntemaan tietyllä tavalla, jotta voidaan muuttaa niiden asenteita, arvoja ja uskomuksia. Vietetään ohjaaja Peter Brook on kuvattu tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen teatteri, joka on ainoa käytännön ero on näyttelijä ja yleisö, ei perusoikeus.”Avant garde pyrki myös muuttamaan teatterin sosiaalisia kasvoja, ja esiintyjistä tuli eräänlaisia kulttuuriaktivisteja., Tämä oli tapauksessa kanssa didaktinen agit-prop-teatteri, jonka tavoitteena oli tehdä tietty moraalinen tai poliittinen kannanotto ja haastaa arvot ja uskomukset yleisö. Avant garde on myös haastanut ja hylännyt perinteisen hierarkkisen tavan luoda teatteria. Kun esiintyjillä oli tulkinnanvaraisempi vapaus, heidät ylennettiin luoviksi taiteilijoiksi itse. Lisäksi muutettiin perinteisiä avaruuden, liikkeen, mielialan, jännityksen, kielen ja symboliikan konventioita.
ranskan ja venäjän Avant Garde Teatteri
avant garde teatteri Ranskassa oli huomattavasti merkitty Dada ja Surrealismi. Dadaisteja anastanut useita esteettisiä periaatteita luomiseen draama Futuristit, kuten käyttö samanaikainen toiminta ja vihamielinen suhde yleisöön. Tuotannon Tristan Tzara Kaasu Sydän oli itsessään eräänlaista anarkiaa vastaan taiteen, ja erityisesti teatterin ja se johti taistelua välillä sen kannattajien ja vastustajien., Käyttöönotto Surrealismi Andre Bretonin vuonna 1924, joka oli rikki Dada kaksi vuotta aiemmin, viestitti kuoleman Dada ja vaikutusvaltainen avant garde liikkeen. Surrealismi oli merkittävä voima kokeellinen kirjoittaminen ja tunnetuimmista teatteri toimii ne olivat Antonin Artaud ja Gillaume Apollinaire. Artaud on pelata Mysteerit Rakkauden valmistettu vuonna 1927 oli ensimmäinen pelata soveltaa surrealistisen tekniikka automaattinen kirjoitus. Kaksi rakastavaista näytelmässä muuttaa jatkuvasti suhdettaan ja vuorovaikutuksessa useiden muiden hahmojen kanssa, joiden identiteetti siirtyi.,
samaan aikaan Venäjällä teatterista tuli kokeilujen ja voimakkaan vallankumouksellisen propagandan välikappale. Kanssa libretto kokeellinen ’zaum’ kieli, yhdistelmä alkukantaista Slaavilainen äidinkielen sekoittaa linnunlaulua ja kosmisen lausahdus, ja puvut koostui yksivärinen kolmioita ja neliöitä, maailman ensimmäinen ’tulevaisuudentutkija opera’ Voiton Aurinko vuonna 1913 on herättänyt suuttumusta yleisön kanssa. Puku suunnittelija oli nuori Kazimir Malevitš, joka ensimmäisenä alkoi kokeilla teatterissa ennen kehittää ja artikulointi hänen taiteellinen visio ja ideoita., Teatteri muuttui naturalismin ja tunteiden paikasta täydeksi huvipuistospektaakkeliksi. Taiteilijoiden kuten Alexander Rodtšenko, Vladimir Tatlin, Alexandra T ja Ljubov Popova luonut radikaali ja törkeää suunnittelu lavastus ja puvut futuristinen aikakautta, joka on innoittanut Fritz Lang ja jopa Flash Gordon. Vsevolod Meyerhold, yksi innostunut aktivistit uusi Neuvostoliiton teatteri, puolusti fyysistä ilmaisua, näyttelijäntyön ja loi perustan modernin fyysinen teatteri. Näinä myrskyisinä vuosina syntyi lukuisia taiteellisia tyylejä., Kuten Majakovski myöhemmin kirjoitti, ’ teatteri ei ole peili, vaan suurennuslasi.’
Teatteri Järjetön
vuosina välillä kaksi maailmansotaa, avant garde teatteri oli kukkiva ja eri avant-garde teatterin liikkeitä syntyi., Innoittamana nämä teattereissa kokeiluja alkupuolella vuosisadan, ja kauhut toisen maailmansodan, Pariisilainen avant garde Uusi Teatteri, täysin hylätty perinteinen teatteri-asetukset, merkkiä, tontit, ja lavastus. Ilmaisua teatteri kriitikko Martin Esslin kuten Teatteri Järjetön, se mukana kuuluisa pelata kirjailijoita, kuten Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov ja Fernando Arrabal., Seuraavat Albert Camus’ filosofia, että ihmisen tilanne on lähinnä absurdia ja vailla tarkoitusta, nämä kirjoittajat luoneet absurdin fiktio, joka antoi nimen tähän tyyliin teatteri, joka on kehittynyt työssään. Nämä näytelmät olivat täynnä pessimistinen näkemys ihmiskunnasta, joka on jätetty toivottomaksi, hämmentyneeksi ja ahdistuneeksi. Jotkut tunnetuimmista teatterin kappaletta tältä ajalta ovat Beckettin Wainting varten Godot, Ionesco on Kalju Sopraano, Genet n Piiat, Harold Pinter on Huone ja Albee, Kuka Pelkää Virginia Wolfia., Absurdin teatterin perintö ja kaiku näkyi monissa myöhemmissä näytelmäkirjailijoiden teoksissa.
Avant-Garde Tänään
Mukaan kaikki kertoi meidän historia, avant-garde on tarkoitus olla aikaansa edellä. Logiikan mukaan ihmiset tarvitsevat siis jonkin aikaa tunnistaakseen, että joku oli ”aikaansa edellä”, muuten avantgarde ei oikeastaan olisi etujoukko., Kun useimmat historialliset liikkeet’ syntymistä, se oli myös tapa vastustaa tavanomaisella tavalla tarkastella taiteen ja haastaa akateeminen lähestymistapa. Mutta nyt kun Akatemia on tietoinen historiallisista avantgardistisista liikkeistä ja se on myös nykytaiteen puolella, miten voimme havaita todellisen edistyksellisyyden?,
Miksi Avant Garde Määritelmä on Niin Monimutkainen Tänään
Contemporary art kokee parasta aikaa ja pahin. Sitä edeltää suuri määrä merkittäviä liikkeitä ja ilmoitti kysymyksiä, jotka oli jo ratkaistu, joita voidaan pitää hyötyä, tai osoittautua rajoittava haitta. Osaa vaivaa edelleen se, että taidetta on vaikea määritellä, jolloin syy on avantgardessa., Ja vaikka nämä kommentit ovat usein sivuseikka, se ei satu uudelleen perintö, jonka avant-garde liikkeet ovat jättäneet meille. Kyllä, se antoi meille paljon olla kiitollisia, tarjoaa meille miljoonaa eri tapoja lähestyä taidetta, ei vain perinteisessä muodossa, mutta myös valmiin, assemblage, esitys, tapahtuma, teko, asiakirja, asennus -, you name it. Mutta toisaalta, emmekö me kaikki joskus kokea epämiellyttävä tunne elää maailmassa, jossa kaikki on jo sanottu ja tehty, mietin, mitä nyt?,
Pseudo-Autonomia Nykytaiteen
Siellä on toinen asia, joka tekee asiasta ”contemporary avant garde” on vaikea ratkaista, ja se on esiintyvyys kriitikot, jotka yleensä tavoitteena on tulkita taidetta omalla tavallaan ja esittää tiettyjä taideteoksia kuin mitä he pohjimmiltaan eivät ole., Näin tapahtuu, että taiteilijoiden itsensä tarjoamien sanojen puuttuessa taiteesta tulee helposti taipuisa asia, joka muuttaa muotoaan siirryttäessä tulkinnasta toiseen. Toisaalta, kaikkein avant-garde liikkeitä oli manifesti selittää niiden tunteita, joko suoraan tai epäsuorasti. Tänään, emme ole tottuneet taiteilijat on oma ”kuraattorit”, tai jopa muodostavat ryhmiä ja liikkeitä. Oletettu taideliike eli ryhmän kokoava yhdistävä leitmotif räätälöidään yleensä jonkun muun toimesta.,
On Viileä vs. On Avant-Garde – YBAs
tunnista avant-garde nykypäivän taiteen keinoin ottaa riski julistaen jotain olla merkitystä tulevaisuudessa, mieluiten uudistusmielinen, jopa valaisuun., Meidän viime aikoina, muutama ns liikkeet tuntuivat on tarkoitus saavuttaa nämä tavoitteet, mutta se on vielä epävarmaa, jos niiden kollektiivinen energia oli avant-garde, tai yksinkertaisesti näyttävä. Aivan kuten se tapahtui kaukaisessa menneisyydessämme, niin tapahtui myös lähimenneisyydessämme – useimmat merkittävät löydöt alkavat yhdellä näyttelyllä. Monet olisivat samaa mieltä siitä, että Jäädyttää, joka johti Damien Hirst vuonna 1988, oli käännekohta uran taiteilijat, joiden nimet tuli liittyvät Young British Artists myöhemmin., YBAs: sta tuli historiallinen ryhmä, vaikka listan nimet lisättiin ja poistettiin ajan myötä. On, että useimmat näistä taiteilijoista tuli samasta koulusta (Kulta) ja väitettiin tukevan erityisen villi huolimaton elämäntapa, YBAs todellakin tuntui olevan varsinainen ryhmä. Silti, kun se tulee taidetta, kun se oli enimmäkseen perustuu shokki taktiikka, joka pysyi yhteinen nimittäjä työssään, se oli ominaista tahallinen monimuotoisuutta tyyli., Huolimatta siitä, että useimmat heistä osoittautui suuri yrittäjät, pystyy ottamaan etu sekä positiivinen ja negatiivinen julkisuus, se veisi koko muu artikkelissa keskustella siitä YBAs (ryhmänä) olivat erityisen rakentavaa suhteen itse taide. Loppujen lopuksi he eivät olleet ensimmäisiä, jotka käyttivät ”shokkia” menetelmänä.,
Luultavasti Avant-Garde – Relaatio Estetiikka
Toinen yrittää määritellä jotain mullistavaa oli Nicholas Bourriaud on, vuonna 1996, sen jälkeen näyttely hän kuratoinut – Liikennettä. Vaikka joitakin taiteilijoita, jotka osallistuivat sen huomiotta aikavälillä tämä päivä (ja ota hetki muistaa edellä mainittu ongelma kuraattorit näkevät jotakin, jota ei ole olemassa) Bourriaud näki näyttelyn esimerkillisenä jotain tuoretta., Se oli lähtökohta hänen määritelmä Relaatio Estetiikka, joka oli koettu uusi ”ismi”, jota jotkut, ja hylkäsi, koska toistettua jo olemassa muille. Lyhyesti sanottuna se määritellään taiteeksi, joka nojaa yhteiskunnalliseen kontekstiin ja ihmissuhteiden verkostoon, joiden avulla taideteos itse tulkitaan. Toisin sanoen, kuvitus on sovittelija, käyttöliittymä, jonka syytä ei mitata sen fyysisiä ominaisuuksia, vaan sen kyky kääntää välillä tietoja taiteilija ja katsoja, luottaa siihen, että katsoja on vastaus täysin sen tarkoitusta., Jos et huomannut, ajatus tällaisesta esineestä on tiukasti yhteydessä internetin tarjoamiin mahdollisuuksiin, mutta suhteemme Internetiin ei ollut täysin tunnustettu silloin. Ei siis olisi väärin sanoa, että ranskalaisen kuraattorin kyky saada arvokkaita johtopäätöksiä romaanisesta ilmiöstä oli varsin avantgardistinen.,
Mahdollisesti Mullistava – Art Vaikuttavat olio-Ontologia
Lähes sattumalta, mutta kuulemma hieman myöhemmin, toinen liikkeen virallisesti syntynyt nykyajan filosofia, ja sen nykyinen ja potentiaalinen vaikutus taidetta ei voi liioitella. Olio-Ontologia puhuu maailmasta, jossa elämme, kulmassa, emme ole harkita ennen, asettamalla esine eikä ihminen., Joten sinun voi unohtaa Kantin Ihmiskeskeisyys, ja syleilee uutta aikakautta, jolloin ihmiskunta kulkee sen nimi esineitä, esim. robotit, koneet, tavua, jossa ei enää tehdä esineitä kuten riippuvainen meidän tulkinta tai jopa paljain tunnustus. ”Näyttelyt eivät ole meille alttiina, me olemme niille altistuneita” oli miten Pierre Huyghe lähestyi asiaa. Tässä mielessä, meillä voisi olla innolla alaisena OOO art tulevaisuudessa, ja tarkkailla, miten trans-humanismi jo vaikuttaa, että jotkut taiteilijat merkitty post-internet-taiteilijoita.,
Niin Kitsch, Että se Tulee Taidetta – Kitsch-Taidetta
Mutta jos ajatellaan, avant-garde kuin vastapuolen akateeminen määritelmä taiteen, voisimme yhtä hyvin sanoa, että lobrow on uusi avant-garde. – Miksi ei? Se ei ole niin vaikea uskoa, että 21. vuosisadalla Duchamp olisi erottaa kaikki nykypäivän ”edistyksellisyyttä” ja jättää nykytaiteen ja jopa valmiin, ja lopulta omaksua pop surrealismi, kuten ilmeisesti huolimaton, pyörrytystä liikkeen., Jos siellä on jotain pahasti puuttuu taidetta 21. vuosisadalla, se on onni – aito onnellisuus, toivoa, iloa, glee, jotka kaikki edistävät myönteistä, huoleton elämänasenne, joka jotenkin liittyi kitsch sijaan taidetta. Jotain todella tuoretta, nykymaailmassa, merkitsisi jotain myöntävästi, jonka tarkoituksena ei ole haastaa tai kyseenalaistaa mitään, vaan olla tyytyväinen siitä, että asiat, niin kuin ne ovat.,
On Nykyajan Avant-Garde Tavoittamattomissa?
ajan edellä oleminen 2000-luvulla on lähes mahdotonta. Kokonaisvaikutelma siitä, että aika kiihtyy jatkuvasti, on aluksi ongelma., Tiedot matkustaa niin nopeasti kuin napauttamalla ruudulla, kääntää ideoita tulee helpommaksi, mutta niin ei meidän väitetty ymmärrystä näitä ajatuksia (väitetystä, koska pahimmassa tapauksessa, olemme pikemminkin helposti vakuuttunut siitä, että emme ymmärrä niitä). Mistä voimme tietää, onko jokin aikaansa edellä, onko käsityksemme ajasta itsessään epäselvä? Uusi tulee kuluneet nopeammin kuin koskaan, ja vaikka aikaa on kaareva ja menneisyys toistuu jossain muodossa, meillä tuskin on aikaa tunnista sitä. 2010-luvun avantgarde tarkoittaa nykytaidetta suurempaa, parempaa ja rohkeampaa olemista., Miten se on mahdollista saavuttaa, kun nykytaiteeseen sisältyy kaikki aikamme henkeen liittyvä? Vai onko kaikki nykytaiteen etujoukko kuurosanainen?
sen Sijaan, että aito lopuksi haluamme antaa muutaman viime lauseita Liam Gillick Nykytaiteen ei ota huomioon sitä, mitä tapahtuu antaa sinulle jotain hienoa ajatella: ”järjestelmän nykyaikainen tulee enemmän ja enemmän osallisuutta oman menneisyyden ja ikuisen tulevaisuuden. Paisunut ja käyttökelpoisuuden reunalla se kurottaa loputtomasti joka suuntaan., Mutta niin oli myös tasainen maa, johon ihmiset aikoinaan uskoivat, ja niin myös Lännen loputon taivas.”
Kirjoittanut Angie Kordic, Silka P, Elena Martinique ja Natalie P
Kaikki kuvat suuntaa antava.