La tradizione della musica classica occidentale si estende dal 500AD fino ai secoli 20th e 21st e può essere suddivisa in sei periodi o epoche principali. Il periodo medievale è il primo di questi e, a circa 900 anni di lunghezza, è di gran lunga il più lungo. Questa guida esaminerà alcune delle sue storie, figure chiave e importanti caratteristiche musicali, per aiutarti a capire cosa rende un pezzo da questo momento il suono come fa.,
La musica e i compositori del periodo medievale potrebbero non essere così conosciuti, o comunemente eseguiti, come quelli degli anni successivi, ma l’epoca è incredibilmente importante per una serie di motivi. Oltre a produrre una bella musica – in gran parte scritta in un contesto religioso-ha visto alcuni sviluppi teorici e musicali chiave che hanno gettato le basi per i periodi che dovevano seguire.,
Periodo medievale della musica
Poiché copre un arco di tempo così lungo, che va dal 500 al 1400 d.C., gli storici amano dividere l’era medievale in tre mini-periodi, ognuno dei quali ha visto vari nuovi sviluppi musicali.
Sono:
- Musica altomedievale (500-1150)
- Musica altomedievale (1150-1300)
- Musica tardomedievale (1300-1400)
Questi mini periodi hanno visto diversi stili di musica medievale che tratteremo in questo articolo.,
Se desideri una panoramica più ampia dell’intera storia della tradizione musicale dell’arte occidentale, dai un’occhiata alla nostra guida alle epoche della musica classica qui.
Canto Gregoriano
La forma dominante di musica nel primo periodo Medievale era il canto Gregoriano, che è stato chiamato dopo di Papa Gregorio, che fu il merito di portare a Ovest.,
Altrimenti noto come plainsong, era liturgico, il che significa che era cantato dai monaci come parte cerimoniale della Messa nella Chiesa cattolica.
Questa era musica monofonica, il che significa che conteneva solo una singola linea melodica, cantata dai monaci all’unisono, senza parti di armonia di accompagnamento o accompagnamento strumentale.,
Ecco un esempio di un monofonico plainsong, cantata dal Coro Gregoriano di Parigi:
Organum
9 ° Secolo ha visto lo sviluppo di organum.
Questo è dove una voce in più viene aggiunto sopra la melodia principale, di solito ad un intervallo fisso di un perfetto quarto o quinto di distanza.,
Questo può essere visto come una forma estremamente primitiva di contrappunto (la relazione tra linee musicali interdipendenti simultanee) e l’inizio dell’armonia come la conosciamo ora.
Ecco un video di alcuni primi organum in cui è possibile ascoltare la seconda voce che canta la seconda riga.
Drammi liturgici
I primi drammi liturgici furono probabilmente visti nel X secolo.,
Un dramma liturgico era una sorta di gioco musicale religioso, dove monaci, suore e sacerdoti cantavano e recitavano storie o scene bibliche, compresi drammi che raccontavano le storie del Natale o della Pasqua.
Musica profana e sviluppo della polifonia
Sebbene la maggior parte della musica nel periodo medievale fosse religiosa, il periodo alto medievale vide la nascita del trovatore in Francia.
Questi menestrelli erranti si guadagnavano da vivere viaggiando di città in città, e furono alcuni dei primi musicisti professionisti.,
Hanno eseguito canzoni profane monofoniche su argomenti come la guerra, la cavalleria e ‘courtly love’ – l’amore di una donna idealizzata da lontano.
Il Minnesinger era l’equivalente germanico di questa tradizione.
L’Ars Nova fu un movimento artistico che prese piede nel Tardo Medioevo, all’inizio del xiv secolo.
Che significa” nuova arte ” in latino, questa era musica secolare che era sempre più espressiva e varia.,
La scrittura polifonica (che ha due o più parti melodiche indipendenti simultanee) aveva iniziato a svilupparsi nel periodo alto medievale, e questo ora divenne lo stile dominante.
Questa svolta apre la strada verso l’epoca rinascimentale che seguirà, caratterizzata da uno stile più grande e complesso.,
questo è un pezzo di musica polifonica di Guillaume de Machaut, un grande compositore dell’epoca tardo-Medievale:
la Notazione Musicale nel medioevo
durante il periodo Medievale, che vennero gettate le basi del nostro modo di scrivere la musica di oggi.
Fino a circa il 9 ° secolo non c’era musica scritta, quindi i pezzi dovevano essere insegnati “a orecchio” da persona a persona.,
Una prima soluzione a questo nel mondo di plainsong è stata l’introduzione di neumes, una serie di simboli posti sopra le parole, che indicava se il passo è andato su o giù.
Per cominciare, la notazione non era abbastanza sofisticato per registrare con precisione ogni aspetto di una melodia, così è stato utilizzato come più di un aiutante di memoria, piuttosto che come un documento informativo completo.
Di conseguenza, l’interpretazione dei pezzi varierebbe significativamente da regione a regione.,
A poco a poco, le note cominciarono ad essere posizionate a diverse altezze per dare un’indicazione approssimativa della dimensione dell’intervallo tra ogni nota poi, gradualmente, furono aggiunte linee orizzontali per un posizionamento più accurato: questo alla fine avrebbe portato al pentagramma a cinque righe che usiamo oggi per la notazione musicale.
Ora che i pezzi potevano essere notati su pergamena o carta, i compositori potevano condividere la loro musica molto più facilmente e ampiamente, il che permetteva alla Chiesa di standardizzare il materiale musicale per le sue cerimonie religiose.,
Notazione ritmica
Incredibilmente, non c’era modo di annotare il ritmo fino al 13 ° secolo, quando fu sviluppato un sistema di modalità ritmiche.
Questi erano modelli impostati di durate di note lunghe e brevi.
Teorico tedesco Franco di Colonia poi si avvicinò con un sistema che ha posto le basi per il modo in cui scriviamo ritmi di oggi, per cui le note di forma diversa significava diverse lunghezze di nota.
Questo approccio è stato reso popolare da Phillipe de Vitry, uno dei più importanti compositori del periodo Ars Nova.,
Modalità
funzionale Dell’armonia tonale e cadenze che avrebbe dominato il Barocco, Classico e Romantico periodi non era ancora stata sviluppata.
La musica medievale era basata su una serie di scale chiamate modalità per cui una melodia sarebbe stata costruita su una scala particolare.,
C’erano otto chiesa di modalità, che sono stati considerati di avere diversi effetti sull’ascoltatore:
- Dorian
- Hypodorian (che oggi è chiamata Eolie)
- Frigio
- Hypophrygian (che noi oggi chiamiamo Locrese)
- Lidia
- Hypolydian (che noi chiameremmo Ionio)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (che è come un Dorian scala, ma con il quarto grado come “Finalis”, o nota finale)
Queste modalità possono essere consultati da suonare una scala di partenza sui vari gradi della scala maggiore.,
Ad esempio, una scala D doriana contiene le stesse note di una scala Do maggiore, ma ha un carattere piuttosto diverso.
L’approccio modale sarebbe tornato secoli dopo in alcuni 20 ° secolo musica classica e jazz.
Strumenti medievali
Come abbiamo scoperto, il periodo altomedievale era dominato dalla musica vocale.
Ma la musica strumentale ha cominciato a svilupparsi accanto a questo, e molti degli strumenti utilizzati allora sono antenati degli strumenti utilizzati dai musicisti di oggi.,
I flauti erano fatti di legno piuttosto che di metallo e avevano fori invece del complesso sistema di chiavi che vediamo ora.
Il liuto, uno strumento a tasti con un corpo cavo, è un predecessore della chitarra, mentre il gemshorn, fatto dal corno di una capra, è un membro della famiglia ocarina.
Nel frattempo, il registratore in legno è un raro esempio di strumento che ha sostanzialmente mantenuto la sua forma fin dal periodo medievale.
Altri strumenti includevano uno strumento a corde ad arco chiamato lira e la ghironda, una sorta di violino meccanico.,
Chiave Medievale Compositori
Ecco alcuni dei principali compositori del periodo Medievale:
- Stefano di Liegi (850 – 920) – il vescovo Belga, agiografo e compositore di musica da chiesa, che fu attivo verso la fine del periodo altomedievale
- Ildegarda di Bingen (1098-1179) – uno dei più noti compositori del sacro monofonia., Anche uno scrittore, badessa, filosofo e polymath
- Franco di Colonia (date sconosciute) – teorico tedesco e compositore del periodo tardo medievale che è stato determinante nello sviluppo della notazione del ritmo
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – poeta e compositore francese. Figura centrale dello stile Ars Nova
Sommario
Così, che conclude la nostra guida al periodo medievale della musica.,
Abbiamo imparato a conoscere i primi sviluppi della teoria musicale, della notazione e dell’armonia che avrebbero contribuito a plasmare la musica d’arte occidentale come la conosciamo oggi, e i primi cambiamenti nella musica religiosa e secolare.
Speriamo che ti sia piaciuto scoprire questa vasta, misteriosa e affascinante epoca, e che hai amato alcuni dei pezzi di musica che abbiamo condiviso.