Attualmente, ci sono alcune spiegazioni e descrizioni su cosa sia un’opera d’arte contemporanea o su chi dovrebbe essere considerato un artista contemporaneo. Forse è meglio prima fare una distinzione tra arte moderna e contemporanea, per evitare la suddetta indicazione linguistica., Approssimativamente, l’arte moderna comprende la produzione artistica tra il 1860 e il 1970, anche se per alcuni, alcuni dei movimenti d’avanguardia dall’inizio del 20 ° secolo tendono a inclinarsi verso la categoria contemporanea piuttosto che quella moderna. L’arte fatta dopo la seconda guerra mondiale è anche descritta come contemporanea da alcuni storici, mentre altri pensano alle opere d’arte contemporanee come quelle realizzate dagli anni ‘ 70, quando fu coniato e introdotto anche il termine “Post-modernismo”., Infine, c’è un gruppo di persone che chiama le opere realizzate da artisti ancora viventi “contemporanee”, e concentra la sua attenzione su “opere d’arte della fine del 20 ° e del 21 ° secolo”.
In effetti, nel tempo potremmo non avere informazioni precise, e mentre entrambi questi periodi incoraggiano le sperimentazioni e la rottura con la tradizione e l’arte come la conoscevamo fino alla fine del xix secolo, l’arte contemporanea è significativamente più specifica dell’arte moderna, sia esteticamente che nel significato., Con il costante progresso delle società e delle tecnologie, “the art of today” ha inaugurato nuovi media, nuovi argomenti e modi innovativi di immaginare, creare e presentare opere d’arte in ambienti insoliti. Se decidiamo di segnare i suoi inizi, diciamo, negli anni ‘ 60, vedremo che tra le novità abbiamo Happenings, Performance art, Video Art, Street Art, fotografia digitale, e più recentemente realtà aumentata e intelligenza artificiale, per citarne solo alcuni., Negli anni ‘ 50, abbiamo anche assistito alla fioritura dell’arte astratta come risposta diretta al realismo sempre presente, e prima ancora erano il cubismo e Marcel Duchamp a scuotere la definizione stessa dell’arte stessa. Quindi, si potrebbe dire che l’arte contemporanea si è lentamente infiltrata nella storia fino a prendere finalmente il sopravvento per regnare ancora oggi-probabilmente fino a quando qualcuno inventa il termine “Post-Contemporaneo”, se non lo ha già fatto.
E così, passiamo a scoprire chi sono gli artisti contemporanei più popolari di oggi.,
Per noi, l’elenco include quelli viventi e defunti le cui idee hanno cambiato le nostre percezioni e la cui arte ha ancora un impatto notevole sui tempi in cui viviamo.
Cindy Sherman
Una delle leggende viventi della fotografia e arte femminista (anche se lei non pensa che a se stessa come una femminista), Cindy Sherman è meglio conosciuta per i suoi “Untitled Film Stills”, una serie di autoritratti media per affrontare gli stereotipi riguardo a come delle donne nei media., Ancora oggi, è la sua protagonista, regista, costumista e truccatrice, e il suo lavoro continua a influenzare molte generazioni di giovani fotografi di tutti i sessi. Per saperne di più sulle donne nell’arte contemporanea…
Jean-Michel Basquiat
Un giovane prodigio andato troppo presto, all’età di 27 anni, Jean-Michel Basquiat lasciato un segno profondo nell’arte contemporanea, ma anche le vie del 1980 a New York, che ha segnato con il suo moniker di SAMO., I suoi dipinti neoespressionisti attingono dalla sua discendenza mista e affrontano argomenti come il razzismo, la povertà e l’esperienza umana universale. Come Basquiat è diventato l’artista americano più venduto?,
Keith Haring
giocoso figurine, raggiante bambini e cani che abbaiano in Pop art in stile realizzato da Keith Haring durante il 1980 sono sicuramente alcune delle più memorabili opere d’arte della storia dell’arte., Dopo aver coperto la metropolitana con i suoi rapidi disegni, si è trasferito a dipingere murales di grandi dimensioni, ma ciò che lo ricordiamo di più è stato il suo impegno per il commento visivo politico e sociale, in particolare sull’omosessualità e l’AIDS, di cui è morto nel 1990.
Damien Hirst
“L’enfant terrible dell’arte contemporanea, Damien Hirst è un YBA che domani terrà un’asta delle opere nel 2007, che è stato poi venduto. Ricordiamo ancora vividamente la grande vasca blu contenente uno squalo reale, così come dipinti a punti, opere d’arte con centinaia di farfalle, sculture di anatomia umana sezionata e teschi di diamanti.,
Anselm Kiefer
Scultore e pittore tedesco, Anselm Kiefer crea opere monumentali utilizzando materiali meno tipici, come cenere, gommalacca, piombo, paglia e glitter., Questi pezzi spesso alludono alla memoria collettiva e fatti controversi della nostra storia, come il dominio nazista, le opere letterarie, la mitologia, così come le figure storiche che ammira, anche se forse non a prima vista.
Mark Bradford
Il rappresentante USA al 2017 Biennale di Venezia, Mark Bradford è un artista contemporaneo che lavora principalmente con l’astrazione. Le sue opere, che ama chiamare “astrazione sociale”, combinano tipicamente pittura e collage, e carta raccolta a Los Angeles, dove vive. Sono spesso descritti dalla critica come ” lirici “e” grezzi”, ricordando i pionieri di tale arte come Robert Rauschenberg e Sol LeWitt., La 58a Biennale di Venezia Jeff
Jeff Koons
Sono i balloon dogs? È la serie sessualmente esplicita “Made in Heaven” che ha realizzato con l’allora moglie Cicciolina? O forse è Lady Gaga e il suo ballo? Qualunque cosa sia, ha reso Jeff Koons uno dei più ricchi artisti contemporanei, tanto che ha persino una sua fabbrica di persone che lo aiuta a trasformare le sue visioni creative in realtà.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami “super tv” arte ispirata alla tradizione Giapponese delle arti e per il suo paese, la società, dopo la seconda Guerra Mondiale può essere trovato da qualche parte tra arte alta e bassa – il che significa che essi grazia Louis Vuitton borse e altri articoli di moda, ma sono anche disponibili, come dipinti, sculture, animazioni, e anche video musicali in alcuni casi.,
JR
Per JR, il mondo è un muro gigante su cui incolla i suoi famosi progetti: “Inside Out”, “Women are Heroes” e “Wrinkles of the City” sono solo alcuni di questi. Nascosto dietro gli occhiali da sole e sotto il cappello, questo misterioso artista francese usa la fotografia e il concetto di street art per portare voci agli emarginati e per celebrare l’individuo.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor nome può essere trovato in quasi ogni aspetto dell’arte, che negli ultimi quattro decenni: ha vinto il Turner Prize, ha rappresentato la gran Bretagna alla Biennale di Venezia, creato commissioni per la Turbine Hall della Tate Modern, così come Chicago “Cloud Gate”., Non dimentichiamo che possiede anche i diritti per il colore “nero più nero” esistente e che il tuo riflesso è destinato a essere contorto nelle sue sculture. Scopri di più sugli artisti del paesaggio…
Marina Abramović
Per più di quattro decenni, Marina Abramović era stato fare arte senza ottenere quasi qualsiasi riconoscimento. Tutto è cambiato nel 2010 con la mostra “The Artist is Present” al MoMA di New York, quando è diventata ampiamente conosciuta ed è ora una sorta di celebrità. Un altro moniker attaccato al suo nome è “la nonna della performance art”, per lo più riferendosi alle opere radicali legate al corpo fin dall’inizio della sua carriera. Leggi di più su Marina Abramović..,.
Sean Scully
Uno dei più influenti artisti astratti della sua generazione, Sean Scully è famosa per la sua griglia-come dipinti, ma anche acquerelli, sculture e stampe., Ispirato dalle opere di artisti come Mark Rothko, ha fatto arte riconoscibile per oltre sei decenni, ed è tra gli artisti contemporanei con la maggior parte delle opere nelle principali collezioni pubbliche in tutto il mondo.
Ai Weiwei
Spesso chiamato “artista dissidente cinese”, Ai Weiwei è finito nei guai più volte per essere stato apertamente critico nei confronti del governo del suo paese., Il suo studio è stato distrutto, il suo passaporto confiscato e lui stesso è stato anche arrestato, ma ciò non gli ha mai impedito di realizzare opere d’arte significative che commentassero i diritti umani, la democrazia e una varietà di crisi che la società affronta quotidianamente.
Louise Bourgeois
in Tutta la sua lunga e splendida carriera artistica, Louise Bourgeois è stata la creazione di un profilo visivo della sua vita attraverso le numerose opere d’arte, molte delle quali prodotte su larga scala. I suoi traumi infantili e le relazioni con i suoi genitori sono ritratti in un modo così delicato, ma inquietante-pensa all’imponente “Maman”, un ragno gigante destinato a rappresentare la madre dell’artista. Il diario di Louise Bourgeois “Una vita che si trasforma in un’opera d’arte”..,.
Tracey Emin
Nessun artista si avvicina alla propria arte in modo così profondamente personale come Tracey Emin. Un’altra YBA, è diventata famosa con il suo “Bed”, un’installazione con il suo letto reale circondato da un pasticcio, figurativamente e letteralmente parlando allo stesso modo., In quasi tutte le opere d’arte mai realizzate possiamo vedere una sorta di crisi che Emin sta attraversando, attraverso una serie di media che includono dipinti, disegni, opere al neon, film, fotografia.
Yayoi Kusama
Il più famoso artista contemporaneo nel mondo nel 2015 e del Giappone, più importante di arte vivente-maker, Yayoi Kusama è la donna dietro il “Specchio Infinito Camere” che hanno tutti prendendo selfies in loro, l’intrigante Zucche, e innumerevoli pois dipinti. Anche se apparentemente superficiale, la sua arte porta tracce di profondo disagio interiore e un’influenza di un disturbo psicologico, come per ammissione dell’artista stessa.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Questa pratica basata sul testo sembra porre un’enfasi uguale sia sulle lettere che sull’immagine sullo sfondo, poiché entrambe contribuiscono all’umore generale di un’opera d’arte. Questo particolare stile può essere trovato anche nella sua fotografia, dipinti, stampe, disegni e film.
Christo (e Jeanne-Claude)
Nata lo stesso giorno, Christo e Jeanne-Claude hanno lavorato insieme per decenni fino alla sua morte nel 2009. Ha poi continuato la loro avventura da solo, e le opere che ha fatto da allora sono quasi iconici come quelli che hanno fatto insieme., La loro arte ambientale, che di solito comporta l’avvolgimento di oggetti architettonici in plastica riciclabile o isole circostanti con esso, potrebbe essere apprezzata dal pubblico in città come Miami, New York, Parigi e Basilea, le più recenti tra cui Floating Piers in Italia e presto, il wrapping di L’Arc du Triomphe a Parigi nel 2020.
Taryn Simon
Combinando fotografia, performance, testo e scultura, l’artista contemporaneo americano Taryn Simon crea potenti commenti sociali di soggetti peculiari. Racconta storie di coloro ingiustamente condannati a morte; conseguenze delle invenzioni dell’uomo; siti rilevanti per la storia americana che sono nascosti al pubblico Simon Simon non è certamente estraneo a viaggiare per il mondo alla ricerca di una storia o delle sue parti.,
Kerry James Marshall
In poche parole, Kerry James Marshall può essere descritto come il cronista della storia e della vita afro-americana. È particolarmente interessato a farlo su larga scala, attraverso dipinti e sculture che sono spesso radicati nel Movimento per i diritti civili, e mirano a creare un quadro completo dell’umanità includendo anche soggetti neri.,
Wolfgang Tillmans
Un osservatore unico del nostro mondo, Wolfgang Tillmans è un fotografo tedesco che lavora con fotoreportage, ritrattistica e astrazione, per il quale ama testare i limiti del mezzo. Fu la prima persona non britannica a ricevere il Turner Prize. Tillmans ha anche lavorato con il video, e collaborato con stelle della musica come Frank Ocean. Non perdetevi il nostro ultimo articolo su Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
“La ballata della dipendenza sessuale” potrebbe essere solo una delle opere fotografiche più significative là fuori. Si tratta di un diario visivo realizzato da Nan Goldin e con i membri della cultura underground, la sua famiglia e gli amici, in un tumulto-preso New York degli anni 1970 e 80. Più recentemente, il fotografo è stato coinvolto in proteste di scena nei musei per aver accettato i soldi dalla famiglia Sackler.,
Jenny Holzer
Negli ultimi decenni, molti spazi pubblici sono stati spesso occupati da una delle opere di Jenny Holzer. Questa artista femminista in genere produce cartelloni pubblicitari, progetti opere su edifici e strade, e utilizza LED per articolare le sue idee – ma la sua pratica multistrato non finisce con questo. Negli ultimi anni, Holzer è tornato alle sue radici-pittura, anche se i suoi lavori precedenti continuano a guadagnare la maggior parte dell’attenzione per la sua opera.,
Olafur Eliasson
L’artista contemporaneo danese-islandese Olafur Eliasson fa sempre arte pensando all’ambiente e alla scienza come suo aiutante. Le sue opere pubbliche si possono trovare nelle città di tutto il mondo, mentre il suo portfolio comprende anche pezzi di luce, fotografie, installazioni urbane come quella nel fiume Sprea a Berlino nel 1998, ma anche gli iceberg che si sciolgono, come visto negli ultimi due anni a Parigi e Londra, per ricordare i cambiamenti climatici.,
Hito Steyerl
Venuta alla ribalta negli ultimi dieci anni, Hito Steyerl è interessato alla tecnologia e immagini, e l’effetto che può avere sulla società., È principalmente conosciuta per i suoi lavori video che spesso spingono i confini del cinema in quanto tale e sono intrisi di concettualità. Le opere di Steyerl sono state esposte in importanti biennali tra cui quelle di Venezia, Istanbul e Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans è un artista contemporaneo belga e uno dei rari pittori figurativi che ancora oggi lavorano. Il suo lavoro è basato su fotografie e immagini fisse e consiste principalmente di ritratti e oggetti banali dipinti con una tavolozza un po ‘ sbiadita., I dipinti trasudano con un senso di tensione e paura costante; se raffigurano tranquillità, i titoli inquietanti di quelle opere d’arte sono lì per sconvolgerlo. La visione barocca di Luc Tuymans alla Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
Un altro pittore di spicco, Liu Xiaodong è il cronista della vita moderna. Una delle figure all’interno del gruppo neo-realista cinese nei primi anni 1990, ha dipinto en plein air, mettendo in relazione i suoi dipinti spesso su larga scala con un certo luogo e la vita che lo abita., L’arte di Xiaodong potrebbe essere percepita come un’istantanea pittorica di un’immediatezza e profondità impressionanti.
Shirin Neshat
L’influenza del suo paese, l’Iran sul lavoro Shirin Neshat ha fatto negli ultimi decenni è immenso: la sua più notevole serie, 1993 “Svelare” e “le Donne di Allah” da 1993-97 affrontare il ruolo delle donne nella società Islamica, in stretta connessione con forte totalitari governance., Le sue fotografie, i suoi film e i suoi video continuano a trattare questi temi; nel 2009, Neshat ha vinto il Leone d’argento per la miglior regia alla 66a Mostra del Cinema di Venezia per il suo lungometraggio d’esordio “Women Without Men”.,f”>
Robert Mapplethorpe
spettacolare dualità che caratterizza le immagini iconiche, controverso fotografo Robert Mapplethorpe è qualcosa che non vedremo di nuovo nella nostra vita; dal più delicato, sensuale raffigurazioni di fiori per il più esplicito senes di BDSM, la gamma di potente impatto è vasto., La vita e la carriera di Mapplethorpe furono purtroppo interrotte dalla sua morte prematura all’età di 42 anni nel 1989. Le meraviglie della fotografia d’arte!
Ana Mendieta
“Attraverso le mie sculture terra / corpo, divento un tutt’uno con la terra … Divento un’estensione della natura e la natura diventa un’estensione del mio corpo.,”
Così Ana Mendieta ha descritto una volta la propria arte, più che spesso basata sulla natura, ma anche la propria vita a Cuba e successivamente negli Stati Uniti, il femminismo, la spiritualità, la violenza, l’identità. Fino alla sua morte sospetta nel 1985, all’età di 35 anni, ha lavorato con prestazioni, scultura, pittura e più prominente video – notevoli sono le sue opere “Silueta”, “Creek”, “Ochún”.,
Barbara Kruger
Utilizzando la pubblicità e la comunicazione di massa, Barbara Kruger ha realizzato l’arte contemporanea concettuale per attirare l’attenzione, cosa che ha certamente fatto. Le opere, grandi come cartelloni pubblicitari a volte, per lo più” urlano “testo in grassetto a colori forti come potenti dichiarazioni su sfondi fotografici, tra i più famosi sono” I shop therefore I am”,”Il tuo corpo è un campo di battaglia”.,
Kehinde Wiley
A presto 2018, ufficiale del presidente ritratti di Obama dipinto da Kehinde Wiley e Amy Sherald, il primo nero artisti per farlo, sono stati resi noti a Washington, DC., Wiley dipinto Barack, e come nei suoi altri ritratti altamente stilizzati di afro-americani, ex presidente americano è anche impostato su uno sfondo patternly.
Cao Fei
Un ritratto vivido e abbastanza contemporaneo della società cinese di oggi può essere visto nel portfolio multimediale di Cao Fei. Appartenente a una generazione più giovane di artisti, ha raggiunto un plauso internazionale per il suo approccio cinematografico al suo ambiente e alle persone in esso.,
Diane Arbus
Diane Arbus è stata la prima fotografa ad essere inclusa in una mostra della Biennale di Venezia nel 1972, un anno dopo il suo suicidio. Anche se questo è certamente un onore, ciò che ricordiamo di questa eccezionale fotografa è il suo occhio acuto per gli emarginati-nelle sue famose fotografie di piazza vivono persone che si distinguono dal “normale”, quelli da cui spesso distogliamo lo sguardo – motivo per cui con Arbus, sono orgogliosi sotto i riflettori.,
Lucian Freud
Forse prendendo spunto da suo nonno Sigmund, Lucian Freud era interessato all’aspetto ficologico della ritrattistica. I suoi modelli (spesso nudi) gli hanno fornito la possibilità di esplorare l’interno di una persona descrivendo il loro esterno, e oh in che modo grandioso lo ha fatto. Freud era anche famoso per avere i suoi sitter in posa per ore alla volta, in modo che potesse ottenere il dipinto “giusto”.,
Francis Bacon
Angoscia, orrore, sfigurazione, intensità inquietante, roba da incubi; ma anche immensamente impressionante e unico. Questi sono i dipinti religiosi e sessuali di Francis Bacon, un uomo che non aveva paura di essere onesto attraverso la sua arte. The screaming mouth, un argomento ricorrente per Bacon, si crede che sia ispirato al film Battleship Potemkin di Sergei Eisenstein del 1925, e al famoso still da esso.,
David Hockney
Leggenda dell’arte britannica e globale, David Hockney è colui che, a 81 anni, detiene il record dell’opera più costosa di un artista vivente venduta all’asta, grazie al “Portrait of an Artist” da 90 milioni di dollari (Pool with Two Figures)”. Cosa c’è di più, la vecchiaia non gli ha impedito di creare ancora più arte, attraverso un mezzo che sembra essere molto caro a lui – iPhone e iPad.,
El Anatsui
Uno dei più importanti artisti africani e il primo rappresentante del Ghana alla Biennale di Venezia 2019, El Anatsui rende omaggio al suo patrimonio e alla sua cultura attraverso le sue opere di molti media. Lavorando dalla sua patria e dalla Nigeria, ha guadagnato fama internazionale attraverso la sua arte di installazione, con intricati panni intrecciati che devono essere percepiti come sculture, piuttosto che arte tessile.,
Banksy
Un fenomeno planetario, Banksy è uno pseudonimo di un artista la cui identità è conosciuta solo per la sua famiglia, i suoi più stretti collaboratori e una manciata di altri artisti. Il suo anonimato è stato oggetto di documenti accademici reali, e la saga spesso mette in ombra la sua arte stencil intelligente., Il nuovo lavoro di Banksy attira sempre i titoli in questi giorni, e poiché è follemente popolare, l’artista lo sta usando anche per approvare il cambiamento nel mondo. Per saperne di più su Banksy…
Maurizio Cattelan
Se Marcel Duchamp fosse vivo oggi, avrebbe probabilmente l’amore di Maurizio Cattelan, e il tipo di satira che egli utilizza per scuotere il mondo dell’arte. Artista contemporaneo italiano, è noto soprattutto per le sculture iperrealistiche di persone come il Papa (ucciso da una meteora) e Hitler (che implorava pietà in ginocchio), ma anche per cose come la toilette dorata che ha installato al Guggenheim nel 2016, che ha giustamente intitolato “America”. L’arte può mai essere divertente?,
Judy Chicago
Sinonimo di arte femminista, “Dinner Party” di Judy Chicago è considerata una delle opere d’arte cardine del 20 ° secolo. Nel 1979, l’artista ha installato un tavolo con ambientazioni per 39 donne importanti della storia, ognuna con un piatto in ceramica dipinto a mano da Chicago., La sua vasta pratica include il ricamo ma anche abilità come “saldatura e pirotecnica”.
Gilbert & Giorgio
compagni di vita e d’arte per più di 50 anni, Gilbert & George ha incontrato presso una scuola d’arte e da allora sono diventati inseparabili. Se qualcuno vive e respira arte, sono questi due individui, che hanno spesso definito la loro pratica come una “scultura vivente”., Gilbert& George sono famosi per il loro lavoro di collage fotografico su larga scala in cui riversano le loro opinioni nel mondo, senza alcun ritiro.
Andreas Gursky
che detiene il record della fotografia più costoso mai venduto in asta a partire dal 2011, la meticolosa fotografo tedesco Andreas Gursky utilizza la tecnologia digitale e la fotocamera per ottenere le descrizioni dettagliate di vari soggetti e paesaggi. Lavorando a colori, in genere scatta foto da lontano, adottando la vista a volo d’uccello con conseguente astrazioni ipnotizzanti.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara è un artista contemporaneo giapponese con un’estetica piuttosto particolare. Utilizzando colori pastello e un approccio minimalista quando si tratta di dettagli, dipinge, disegna e scolpisce personaggi di bambini dagli occhi grandi apparentemente innocenti nella loro giovinezza, solo per rivelare che portano una sorta di arma. Le opere di Nara evocano i manga e gli anime giapponesi, ma anche la Pop art e i fumetti.,
Zeng Fanzhi
Un importante artista cinese contemporaneo, Zeng Fanzhi è andato pensiero alcuni cambiato in stile nel corso della sua carriera artistica. La maggior parte degli anni 1990 erano mercato dalla sua serie “Maschera”, ritratti e scene in cui il simbolo di una maschera gioca il ruolo centrale. Successivamente, Zeng si è lentamente spostato verso un’astrazione più complessa, caratterizzata da una pletora di linee e colori accattivanti.,
Jenny Saville
Pittrice di nudi femminili, Jenny Saville è una YBA interessata alla fisicità del corpo umano, in particolare alla pelle e al volume. Spesso paragonati al lavoro del già citato Lucian Freud, i suoi dipinti sono per lo più di grandi dimensioni, e come risultato di una ricerca intrapresa dall’artista che a volte comporta l’osservazione di operazioni di chirurgia plastica, e le indagini di deformità fisiche e traumi. Il dipinto “Appoggiato” di Saville venduto per £9.,5 milioni nel 2018, trasformandola nell’artista femminile vivente più costosa.
Christopher Wool
Grandi parole nere in stile militare che spesso mancano una o due lettere su tela bianca. Queste opere concettuali appartengono a Christopher Wool e sembrano essere ispirate alla tecnica dello stencil e dei graffiti. Questo non è il suo unico stile di firma, però: Lana si pone anche come l’autore di molte serigrafie astratte e tele che sembrano come se avesse cambiato idea su un “opera d” arte e ha deciso di bianco-lavare.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Tra le sue opere più famose c’è la serie “Super Structure”, che presenta città in miniatura fatte di mastica di cani, ma anche la “Landscape Series”, in cui si potevano riconoscere le natiche umane.,
Cecily Brown
In Cecily Brown vortice di colori, pennellate e forme astratte si può forse riconoscere i suoi temi principali, la pornografia, i rapporti umani, la sessualità, la sensualità. Il suo lavoro è stato legato a quelli degli espressionisti astratti, ma anche di vecchi maestri come Rubens., I dipinti di Brown prendono spesso il nome da famosi film e cantanti.
Sarah Lucas
Nel 2011, Sarah Lucas è stata descritta dal Guardian come “la più selvaggia delle giovani artiste britanniche, festeggiando duramente e facendo arte provocatoria e a volte veramente scioccante.”È impossibile descrivere l’arte di questa YBA attraverso un solo mezzo o stile, ma dirò che i suoi autoritratti fotografici si distinguono nella sua vasta e versatile opera.,
Andy Warhol
Sembra giusto finire questa lista con l’icona stessa della Pop art. Andy Warhol ha introdotto il mondo ad un nuovo modo di guardare l’arte, e la vita, e come i due si intrecciano., Tra le sue opere famose ci sono i ritratti di Marilyn Monroe, la copertina dell’album Velvet Underground, le serigrafie Campbell Soup Cans, the Interview Magazine What Cosa potremmo dire che non è già stato detto di questa figura notevole, una celebrità, un genio pubblicitario e un uomo d’affari intelligente, se non che la sua arte vivrà sicuramente per molte altre generazioni di artisti ispirati a venire. I mille volti di Warhol…,
