Best of 2020: Top 10 Amazing Art Installations That Defined a Year Like No Other (Italiano)

Dire che il 2020 è stato un anno come nessun altro è un eufemismo. Gli eventi mondiali, dalla pandemia di COVID-19 alle proteste Black Lives Matter, hanno plasmato il nostro modo di vivere. E, di conseguenza, hanno anche modellato il modo in cui abbiamo visto e consumato l’arte. Con molti musei e gallerie chiuse per lunghi periodi, gli artisti erano più intraprendenti che mai nel far passare i loro messaggi., Questo è stato particolarmente vero per gli artisti di installazione.

Molti artisti hanno scelto di concentrare la loro pratica su ciò che stava accadendo nel mondo, e questo spesso significava colpire da soli. Dalle proiezioni di luce spontanee di Dustin Klein sul Monumento di Robert E. Lee ai potenti banner aerei di Jammie Holmes con le ultime parole di George Floyd, gli artisti non avevano paura di usare la loro arte per evidenziare le questioni sociali. Alcuni, come il designer di fiori Lewis Miller, hanno persino usato le loro abilità per ringraziare i coraggiosi operatori sanitari che hanno messo in gioco le loro vite durante la pandemia.,

E mentre molta arte era incentrata sugli eventi mondiali, c’erano anche altre incredibili installazioni artistiche che sono riuscite a prendere vita, dando alle persone una pausa dalle realtà divisive e deprimenti del mondo. Dalle sculture interattive nel deserto alle sculture subacquee nella Grande Barriera Corallina, queste installazioni riflettono l’incredibile creatività degli artisti contemporanei di oggi.

Il 2020 è stato caratterizzato da installazioni artistiche che hanno commentato eventi mondiali straordinari.,

Mia moglie odia quando lavoro da casa di Banksy

Stare a casa in isolamento non ha reso il leggendario artista di strada Banksy meno produttivo. È riuscito a trovare uno spazio proprio nella sua casa per creare un’installazione che esemplificasse come il mondo intero stesse impazzendo un po’. In questo pezzo, che ha sottotitolato “Mia moglie odia quando lavoro da casa”, i suoi ratti impazziscono e devastano il bagno.,

Dal segnare i giorni in quarantena all’uso di un rotolo di carta igienica per fare un po ‘ di esercizio, questi ratti erano tutti noi. E nel postare questo, Banksy ha mostrato ancora una volta come sia in grado di usare umorismo e ironia per superare una situazione difficile. Questo non sarebbe l’unico contributo artistico di Banksy legato alla COVID-19. Ha anche dipinto opere d’arte per un ospedale locale ei suoi ratti hanno assunto un vagone della metropolitana con un avvertimento di indossare le maschere e disinfettare le mani.,

George Floyd Striscioni che potevamo temere Holmes

L’insensato omicidio di George Floyd mani di Minneapolis funzionari di polizia ha scatenato l’indignazione di tutto il mondo. Molti artisti hanno usato il loro mestiere per garantire che quello che è successo a Floyd non sarebbe stato dimenticato, tra cui Jammie Holmes. L’artista ha organizzato aerei per volare attraverso cinque grandi città degli Stati Uniti portando striscioni con le ultime parole di Floyd., I risultati sono un in faccia, sguardo innegabile al dolore un uomo ha sofferto che ha avuto effetti increspatura sentito da milioni di persone. Nel riflettere le sue parole al pubblico, Holmes ci ha costretto a pensare a cosa possiamo fare per garantire che questo non continui ad accadere.

“Spero che alla gente venga ricordato il potere che possiamo avere per essere ascoltati e che riunirsi dietro un messaggio unificato è la chiave per un vero cambiamento”, ha detto Holmes. “Come innumerevoli giovani neri silenziati e timorosi, sono stato vittima di una cattiva condotta della polizia in diverse occasioni nella mia vita. Le nostre madri ci stanno seppellendo troppo presto., La mia fidanzata non dovrebbe preoccuparsi ogni volta che esco di casa da sola. Sì, ho una pistola, signor agente. Lo porto per proteggermi da te con ogni mezzo necessario. Ad un certo punto, capirai che non puoi ucciderci tutti.”

il recupero del Monumento da Dustin Klein

sulla scia di George Floyd e Breonna Taylor morti, le proteste diffuse a sostegno del Nero Vite contano movimento è successo in tutta l’America., E in molte città, i vecchi monumenti confederati furono rimossi con la forza o ordinati dal legislatore. A Richmond, Virginia l’ultimo rimasto di questi era il Robert E. Lee Monument. Così, mentre la città ha deciso quali misure adottare, proiezione di luce artista Dustin Klein ha preso la situazione nelle sue mani.

Per diversi mesi, Klein ha proiettato immagini di vittime nere della violenza della polizia sul volto del monumento come un modo per trasformare il significato della statua. Come i volti di queste vittime ha preso il centro della scena, il pubblico è stato permesso di utilizzare lo spazio per piangere e raccogliere i loro pensieri., Klein ha poi esteso il progetto per includere anche i volti di importanti cittadini neri nel corso della storia—come Frederick Douglass e Harriet Tubman—come un modo per riconoscere i grandi contributi che hanno dato al nostro paese. Il progetto di Klein ci ricorda che l’arte migliore può spesso venire spontaneamente da questioni che ci commuovono.

Bending Arc di Janet Echelman

L’artista Janet Echelman è nota per le sue installazioni su larga scala con spago. Il suo lavoro a San Pietroburgo, in Florida, non fa eccezione., Misura 72 piedi di altezza e spanning 424 piedi, Bending Arc è un punto focale del nuovo Pier Park. Fluente e fluttuante nel vento, l’installazione è ancora più magica di notte quando è illuminata.

Mentre la visuale dell’installazione è impressionante da sola, il lavoro ha assunto un nuovo significato per Echelman quando ha scoperto che si trova in un’area che era importante durante il movimento per i diritti civili. Le persone si sono riunite qui in protesta pacifica contro la segregazione delle piscine comunali locali, che è continuata a livello locale anche dopo che è stata giudicata incostituzionale., Dopo aver appreso questo, Echelman decise il titolo Bending Arc in un cenno ad una citazione del Dr. Martin Luther King Jr.—”l’arco dell’universo morale è lungo, ma si piega verso la giustizia.,>

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Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Il floral designer Lewis Miller ha avuto il suo modo unico di ringraziare posizionando le sue installazioni Flower Flash in luoghi strategici di New York. Una fermata comprendeva il New York-Presbyterian Hospital, dove rose, gigli e fiori di ciliegio erano collocati in una disposizione ornata.

Anche se alla squadra di Lewis è stato chiesto di rimuovere i fiori dalla sicurezza dell’ospedale, hanno fatto la maggior parte di esso distribuendo i fiori alle infermiere, ai medici e agli operatori sanitari che sono passati. La reazione positiva che hanno avuto dimostra che anche i gesti più semplici possono essere i più potenti.,

Ci sono state altre installazioni che non si concentrano sulla pandemia o Black Lives Matter, ma certamente evidenziano la creatività in mostra nel 2020.

Coral Serra da Jason deCaires Taylor

Scultore Jason deCaires Taylor non delude mai con le sue sculture subacquee, e la sua ultima installazione, nella Grande Barriera Corallina australiana non fa eccezione., Dopo anni di pianificazione e installazione, Taylor non ha lasciato che la pandemia si mettesse sulla sua strada: è stato in grado di aprire questo nuovo parco sottomarino nei tempi previsti. Lavorando con la comunità locale, Taylor ha concepito la serra di corallo. In questa installazione, i giovani sono incaricati di gestire un laboratorio per indagare l’oceano. E come sempre, la configurazione rende una meravigliosa barriera artificiale per la vita marina.

“Uno degli obiettivi principali era che volevamo che i giovani fossero ispirati dalla scienza marina e affascinati da essa”, ha detto Taylor al mio Modern Met., “E vogliono avere un interesse attivo per la salute della barriera corallina e per essere in grado di esplorarla in modo divertente e dinamico. Uno dei grandi obiettivi era quello di creare questo spazio che comprende molte aree, di essere non solo uno spazio per l’arte e la cultura, ma solo sulla scienza marina e di usarlo come un portale o punto di accesso per esplorare la Grande Barriera Corallina.”

Discharge di Kate MccGwire

La scultrice Kate MccGwire considera l’uso di materiali riproposti come centrale nella sua pratica creativa., La sua installazione Discharge è un incredibile esempio di come il riutilizzo creativo possa produrre risultati sorprendenti. L’artista londinese ha utilizzato circa 10.000 piume di piccione per creare un’esplosione che gocciola da una libreria.

Ordinando accuratamente le piume che raccoglieva, MccGwire è stata in grado di creare questa curva dinamica piena di forme astratte. Il risultato è allo stesso tempo affascinante e tuttavia potrebbe essere scoraggiante per gli spettatori una volta che si rendono conto di quale sia il materiale., Questa doppia reazione è qualcosa che l’artista cerca, mentre cerca di mostrare al pubblico come i materiali inaspettati possano essere trasformati in qualcosa di esteticamente piacevole e bello.

Di un corvo e gli uragani che riportare gli odori di esseri umani l’amore da luoghi sconosciuti da kosovaro petrit Halilaj

Quando Madrid, Palacio de Cristal, riaperto dopo l’iniziale COVID-19 di blocco, hanno iniziato con un botto., L’artista kosovaro Petrir Halilaj ha messo in mostra un incredibile spettacolo con la sua installazione To a raven and the hurricanes che riporta odori di umani innamorati da luoghi sconosciuti. Ispirato dai rituali di accoppiamento di bowerbirds, ha riempito lo spazio con enormi, fiori di grandi dimensioni.

I fiori sono stati realizzati in collaborazione con il compagno di vita di Halilaj ,lvaro Urbano; e, infatti, l’intero pezzo è pensato per essere una celebrazione dell’amore. Dichiarando apertamente il loro amore, stanno iniziando un dialogo più ampio sull’accettazione e l’identità.,

Desert X AlUla

All’inizio del 2020, prima che la maggior parte del mondo fosse chiusa, 14 artisti si sono recati nel deserto dell’Arabia Saudita per creare la propria oasi artistica. Desert X AlUla è innovativo per l’Arabia Saudita, con una formazione diversificata di giovani artisti che comprendeva molte donne. Ad ogni artista è stato chiesto di usare il deserto come tela, e tutti hanno consegnato.

Molti hanno creato pezzi interattivi che hanno invitato i visitatori a impegnarsi con l’arte., Dalle installazioni che i visitatori potevano oscillare alle pozzanghere artificiali che dovevano essere saltate su, ogni opera d’arte è un riflesso del suo artista. Alcuni, come eL Seed, hanno persino preso ispirazione diretta dall’ambiente circostante. Il suo lavoro Mirage è basato su una storia d’amore del 7 ° secolo della zona.

“Quando sono arrivato ad AlUla, ho capito che sarebbe stato impossibile per me competere con l’ambiente”, ha condiviso eL Seed. “Così ho deciso di creare un’opera che si fondesse nel deserto. Jameel e Butheyna non sono mai stati in grado di stare insieme. Anche questo è un miraggio. L’amore è universale. Ci unisce tutti.,”

AZIMUT di Arnaud Lapierre

Venezia è già bella e, sfruttando la sua bellezza, il designer Arnaud Lapierre ha creato un’installazione memorabile. Utilizzando specchi posizionati strategicamente che ruotano, l’AZIMUT di Lapierre riflette frammenti dell’ambiente circostante. Ogni specchio contiene un dettaglio inaspettato dell’architettura storica di Venezia, che consente agli spettatori di osservarli in un modo nuovo.,

Sfortunatamente, questa installazione è stata interrotta a causa della pandemia, ma la potenza del pezzo vive attraverso foto e video.