Ascolta
Ascoltando…
/
5:47
Gregg descrive la sua impressionante esperienza visitando la casa dove è nato Schubert a Vienna. Questa storia è stata originariamente pubblicata nel 2013.
È così facile ritrovarsi attratti dalla musica di Franz Schubert., Il suo dono ineguagliabile per il lirismo lo rende così accessibile, così comprensibile; e ci sentiamo coinvolti nel suo mondo musicale—nel mio caso, in età molto precoce.
Franz Schubert è stato, al di là di ogni dubbio nella mia mente, il melodista più fertile e originale che sia mai esistito.
Ma ora, con la saggezza dei miei anni, il mio apprezzamento per Schubert si è approfondito. Perché giacere in questo mondo musicale di colore e bellezza melodica è una potente risacca di mistero, di luce e buio, di profondità oltre gli anni di un giovane genio che ha vissuto solo fino all’età di 31 anni.,
Nel gennaio 2013, in occasione del 215 ° anniversario della nascita di Schubert, ho pensato che fosse un momento opportuno per condividere i miei pensieri su uno dei miei compositori preferiti di tutti i tempi.
WRTI 90.1 Classical Host Gregg Whiteside
Quindi, Schubert appartiene al pantheon dei grandi? Certamente lo fa, alle orecchie e al cuore di questo ascoltatore. Ciò che è facilmente afferrato e apprezzato forse tendiamo a sottovalutare. Ma con Schubert, c’è di più-molto di più!,
la Maggior parte degli amanti della musica che ha dimestichezza con il familiare variazioni sul Trota, la trota, che sono contenute nel quintetto che è chiamato dopo di loro, potrebbe trovare se stessi emotivamente preparati per l’incomparabile variazioni su la Morte e la Fanciulla, nell’omonimo Quartetto d’archi in re minore, in cui – nel primo movimento, Schubert, sviluppa un semplice decrescente scala motivo in un intenso tributo di dolore e di dolore, allora si che la semplice melodia attraverso tutta una serie di stati d’animo, la costruzione di un appassionato frenesia prima del suo definitivo tranquilla risoluzione.,
All’interno di questo mondo musicale di colore e bellezza melodica c’è una potente risacca di mistero, di luce e buio, di profondità oltre gli anni di un giovane genio vissuto solo fino all’età di 31 anni.
Meno ascoltatori conoscono ancora le variazioni di Sei mir gegrüßt, contenute in una tarda Fantasia per Violino e Pianoforte – una prolungata e struggente meditazione su una delle melodie più toccanti di Schubert. Leggerezza e oscurità, leggerezza e profondità., È proprio la vicinanza di questi due mondi che rende così grande la musica di Schubert, e che ci porta ai prerequisiti vitali per l’interprete della sua musica. Lei o lui deve avere, in primo luogo, la capacità innata di passare rapidamente tra terrore e lirismo, spesso da un bar all’altro!
Franz Schubert eccelse in ogni genere musicale, scrivendo quartetti per archi che possono essere impostati accanto ai più grandi di Haydn e Mozart, sinfonie che stanno confronto con Beethoven, e opere per pianoforte che ha aperto la strada a Schumann e Chopin.,
In un’epoca in cui Beethoven aveva prodotto solo eccellenti quartetti d’archi in stile classico, Schubert produsse il suo Quintetto d’archi in do maggiore, forse il più bel pezzo di musica da camera mai composto. Appartiene certamente ai quartetti di Beethoven e anche al Quintetto d’archi in sol minore di Mozart. Posso onestamente dire che ha il potere di cambiare la propria vita, perché, di fatto, ha cambiato la mia. Se non avesse scritto nient’altro, Schubert sarebbe stato immortalato.
Schubert, tuttavia, è stato il primo, e il più grande, cantautore della storia., Le sue 615 canzoni rappresentano un flusso di melodia inalterata e oscure correnti sotterranee dell’anima, senza paragoni nella storia della musica. Die Winterreise è un mondo a sé stante di bellezza melodica, tormento spirituale, la desolazione dell’amore perduto, e la freddezza della mano della morte. Non c’era interprete più grande delle canzoni di Winterreise di Dietrich Fischer-Dieskau, mentre intreccia i molti stati d’animo della bellezza in un’epopea di tristezza, oscurata dalla morte., Eccolo con il grande pianista Alfred Brendel:
Durante l’ultima malattia di Beethoven, una raccolta di canzoni di Schubert fu posta nelle sue mani, e dopo averle esaminate, esclamò: “Veramente, Schubert possiede il fuoco divino.”Schubert rimase con molti altri per molto tempo intorno al letto di morte di Beethoven. All’invalido fu detto il nome dei suoi visitatori e fece loro deboli segni con le mani. Di Schubert disse: “Franz ha la mia anima.”
Liszt definì Schubert ” il musicista più poetico che sia mai stato., Schumann fu ugualmente complimentoso, dicendo che ” La matita di Schubert era immersa nei raggi di luna e nella fiamma del sole.”
Seicentoquindici canzoni!, In esecuzione l’intero spettro emozionale da un vivace e giocoso Die Forelle, alla luce Abendrot (letteralmente sera ma di colore rosso, raffigurante il bagliore di un bel tramonto, sia cantato qui dall’incomparabile Fritz Wunderlich:
E chi non cadere in amore con Schubert Un’Sylvia, basato su un testo tratto dalla commedia di Shakespeare “i Due Gentiluomini di Verona,”specialmente quando è cantata da Fritz Wunderlich. Si è colpiti dalla sorgente apparentemente inesauribile di invenzione melodica!,
Immagina, oltre a questo: nove sinfonie, 22 opere per quartetto d’archi, 36 opere per pianoforte solo, 45 opere sacre, 18 opere per il palcoscenico e oltre 200 altre opere strumentali e vocali varie. E tutto all’età di 31 anni.
Schubert morì lasciando quasi 1.000 composizioni, quasi tutte segnate dal suo genio distintivo. Supponendo che abbia iniziato a scrivere quando aveva 16 o 17 anni, ha riempito ciò che ora, nelle sue opere complete e pubblicate, compongono 41 volumi in folio., Nel 1815, il suo 18 ° anno, compose 20.000 misure di musica, scrivendo covone per covone, come si raccoglieva il grano nel raccolto. In verità, come disse Schumann, ” ha fatto abbastanza.”
Franz Schubert è stato, al di là di ogni dubbio nella mia mente, il melodista più fertile e originale che sia mai esistito, ed è il primo dei grandi cantautori in classifica e nel tempo. La canzone popolare tedesca ha trovato in lui la sua più alta e più bella nobilitazione; attraverso di lui, l’antica tradizione popolare tedesca ha ripreso vita, purificata e trasfigurata dall’arte.
Ma se fosse finito solo lì!, Quello del pianoforte Impromptus Op. 90 e 142, sicuramente tra le più brevi pezzi per pianoforte mai scritto, ognuno riguardante un diverso stato d’animo, e insieme formano un’enciclopedia del 19 ° secolo, lo stile pianistico;
O la Sinfonia Numero 8 (Incompiuto), imballaggio più dramma e pathos nel primo movimento, rispetto alla maggior parte dei compositori potrebbe lavorare in un’intera composizione;
O il (Grande) Sinfonia N., 9, a proposito del quale Schumann disse: “Qui, accanto alla pura padronanza musicale della tecnica della composizione, c’è vita in ogni fibra, colore nelle sfumature più fini, significato ovunque, l’incisione più acuta del dettaglio, e tutto inondato di romanticismo;”
O come dimenticare la lilt mozartiana della Sinfonia n. 5, o la Sonata per pianoforte in si bemolle, Op 90?
Li sento tutti in modo diverso ora rispetto a quando ero più giovane. Da dove è venuto a questo giovane compositore di umili origini, e maturità oltre i suoi anni, una Musa così piena di saggezza, e profondità spirituale e intellettuale?, Mi sono posto queste stesse domande mentre visitavo la casa di Schubert, nel nono distretto di Vienna, con lo studioso di Schubert Dr. Reinhardt Wizman. Frammenti di tutte queste grandi opere suonavano nella mia testa mentre camminavo attraverso le piccole stanze all’interno delle quali Schubert avrebbe vissuto più di metà della sua vita.
Arriva un momento in tutte le nostre vite, se siamo molto fortunati, quando iniziamo a capire più pienamente cosa significa essere veramente “grandi.”Come disse una volta la storica vincitrice del Pulitzer Barbara Tuchman: “conosco” la grandezza quando la sento; non devo spiegarla.,”
Nel dramma esistenziale Crimes and Misdemeanors di Woody Allen del 1989, il grande regista ha scelto con cura la sua colonna sonora utilizzata nelle scene che hanno preceduto la morte di Dolores e la scoperta del suo corpo da parte di Judah. Ha scelto parti dell’Allegro molto moderato (compresi i ritmi punteggiati dell’apertura) dal Quartetto d’archi n.15 di Franz Schubert. Anche se Schubert aveva solo quattro strumenti con cui lavorare, la musica è quasi terrificante nella sua intensità. Woody Allen ha capito., Questo fu l’ultimo quartetto di Schubert, e la declamazione del compositore di love lost, l’inevitabilità della morte e il terrore della solitudine. Parla profondamente a tutti noi, o almeno penso che dovrebbe.
Cosa c’è di così bello in Schubert? Se non conosci la risposta ora, col tempo – te lo assicuro-lo farai.