Sommario
Questa poesia, la prima delle principali opere di Eliot, fu completata nel 1910 o nel 1911 ma non fu pubblicata fino a quando 1915.It è un esame della psiche torturata del prototipouomo moderno-overeducated, eloquente, nevrotico ed emotivamente trampoliere.Prufrock, l’oratore del poema, sembra rivolgersi a un potentialover, con il quale vorrebbe “forzare il momento alla sua crisi”consumando in qualche modo la loro relazione., Ma Prufrock sa toomuch della vita a” osare “un approccio alla donna: Nella sua mente hehears i commenti gli altri fanno circa le sue inadeguatezze, e lui chideshim stesso per” presumendo” interazione emotiva potrebbe essere possibleat tutti. Il poema passa da una serie di ambientazioni fisiche piuttosto concrete (per Eliot) – un paesaggio urbano (il famoso “paziente tavolo eterizzato di upona”) e diversi interni (braccia di donne nella luce della lampada,cucchiaini da caffè, caminetti)—a una serie di vaghe immagini oceaniche che trasmettono la distanza emotiva di Rufrock dal mondo mentre arriva a riconoscere il suo status di secondo livello (“Io non sono il principe Amleto”)., “Prufrock” è potente per la sua gamma di riferimento intellettuale e anche per la vitalità del carattere raggiunto.
Forma
“Prufrock” è una variazione sul monologo drammatico, un tipo di poesia popolare con i predecessori di Eliot. Monologhi drammaticisono simili ai soliloqui nelle commedie. Tre cose caratterizzano il monologo drammatico, secondo M. H. Abrams. In primo luogo, sono ilutteranze di un individuo specifico (non il poeta) in un momento specifico., In secondo luogo, il monologo è specificamente diretto a un ascoltatore o ascoltatori la cui presenza non è direttamente referenziata ma è merelysuggested nelle parole dell’oratore. In terzo luogo, l’obiettivo principale è ilsviluppo e rivelazione del carattere dell’oratore. Eliot modernizza la forma rimuovendo gli ascoltatori impliciti e concentrandosi sull’interiorità e l’isolamento di Prufrock. L’epigrafe di questo poema, dall’Inferno di Dante, descrive l’ascoltatore ideale di Frufrock: uno che è perduto come l’oratore e non tradirà mai al mondo il contenuto delle confessioni presenti di Prufrock., Nel mondo descritto da Prufrock, tuttavia, non esiste una tale figura simpaticafigura, e deve, quindi, accontentarsi del silenzio reflection.In la sua attenzione al carattere e alla sua sensibilità drammatica,”Prufrock ” anticipa le successive opere drammatiche di Eliot.
Lo schema di rima di questo poema è irregolare ma non casuale.Mentre sezioni del poema possono assomigliare a versi liberi, in realtà,”Prufrock” è una fusione accuratamente strutturata di forme poetiche.I bit e pezzi di rima diventano molto più evidenti quando ilpoema viene letto ad alta voce., Una delle caratteristiche formali più prominentidi questo lavoro è l’uso di astensioni. Il continuo ritorno di Prufrock alle “donne che vanno e vengono / Parlano di Michelangelo” e alle sue attuali domande (“come dovrei presumere?”) e pessimisticoappraisali (“Non è affatto così.”) entrambi fanno riferimento a una tradizione poetica e aiutano Eliot a descrivere la coscienza di un individuo moderno e nevrotico. L’ossessività di Prufrock è estetica, ma è anche un segno di compulsività e isolamento. Un’altra caratteristica importante è l’uso di frammenti di forma sonetto, in particolare alla conclusione del poema., Le tre strofe a tre righe sono in rima come sarebbe la conclusione di un sonetto petrarchiano, ma il loro contenuto pessimistico e anti-romantico, unito all’interiezione disperata,”Non credo che loro (le sirene) mi canterebbero”, crea un contrasto che commenta amaramente la desolazione della modernità.
Commento
“Prufrock” mostra le due caratteristiche più importanti della prima poesia di Eliot. In primo luogo, è fortemente influenzato dai simbolisti francesi, come Mallarmé, Rimbaud e Baudelaire, che Eliot aveva letto quasi costantemente mentre scriveva il poema.,Dai simbolisti, Eliot prende il suo linguaggio sensuale e il suo occhio per unnervingor anti – estetica dettaglio che tuttavia contribuisce alla bellezza complessiva del poema (il fumo giallo e le braccia coperte di capelli delle donne sono due buoni esempi di questo). Anche i simbolisti hanno privilegiatolo stesso tipo di individuo che Eliot crea con Prufrock: il pensatore lunatico,urbano, isolato ma sensibile. Tuttavia, mentre i simbolisti sarebbero stati più propensi a rendere il loro oratore stesso un poeta o un artista, Eliot sceglie di fare di Prufrock un poeta non riconosciuto, come un artista per l’uomo comune.,
La seconda caratteristica distintiva di questo poema è la suauso di frammentazione e giustapposizione. Eliot sostenne il suo luogo d’interesse artistico frammentazione e le sue applicazioni in tutta la sua carriera, andhis uso della tecnica cambiamenti nei modi importanti in tutta la sua bodyof lavoro: Qui, i soggetti sottoposti a frammentazione (e rimontaggio)sono il focus mentale e determinati insiemi di immagini; nel Deserto, è la cultura moderna che schegge; in FourQuartets troviamo frammenti di tentato philosophicalsystems., L’uso di Eliot di frammenti di struttura formale suggerisce che la frammentazione, sebbene provocante ansia, è tuttavia produttiva; se avesse scelto di scrivere in versi liberi, il poema sarebbe sembrato molto più nichilista. I tipi di immagini che Eliot usa suggeriscono anche che qualcosa di nuovo può essere fatto dalle rovine: la serie di incontri ipotetici al centro del poema sono iterati e discontinui, ma portano comunque a una sorta di epifania (albeita dark one) piuttosto che portare da nessuna parte. Eliot introduce anche un’immagine che ricorrerà nella sua poesia successiva, quella dello spazzino.,Prufrock pensa che ” avrebbe dovuto essere un paio di artigli laceri/ Affondare attraverso i pavimenti di silent seas.”I granchi sono spazzini, mangiatori di spazzatura che vivono di rifiuti che si fanno strada verso il fondo marino. Le discussioni di Eliot sulla propria tecnica poetica (vedi in particolareil suo saggio “Tradizione e talento individuale”) suggeriscono che fare qualcosa di bello dai rifiuti della vita moderna, come un granchio si nutre e si nutre di spazzatura, può, infatti, essere il più altoforma d’arte., Per lo meno, questa nozione sovverte ideali romantici aboutart; nella migliore delle ipotesi, suggerisce che frammenti possono diventare reintegrati, che l ” arte può essere in qualche modo terapeutico per un moderno rotto world.In La Terra Desolata, i granchi diventano ratti e l’ottimismodisappare, ma qui Eliot sembra affermare solo il potenziale illimitato di scavenging.
“Prufrock” termina con l’eroe che si assegna un ruolo in una delle commedie di Shakespeare: mentre non è un Amleto, può ancora essere utile e importante come “un signore addetto, uno che farà / Per gonfiare un progresso, iniziare una scena o due…,”Ciò implica che c’è ancora una continuità tra il mondo di Shakespeare e il nostro,che Amleto è ancora rilevante per noi e che siamo ancora parte di un mondo che potrebbe produrre qualcosa come le opere di Shakespeare.Implicito in questo, naturalmente, è il suggerimento che Eliot, che ha creato un “signore addetto”, possa ora continuare a creare un altro Amleto.Mentre “Prufrock” termina con una svalutazione del suo eroe, esalta il suo creatore. O lo fa? L’ultima riga del poema suggerisce il contrario-quelloquando il mondo si intromette, quando “le voci umane ci svegliano”, il sognoè in frantumi: “anneghiamo.,”Con questa singola linea, Eliot smantella la nozione romantica che il genio poetico è tutto ciò che serve per superare le forze distruttive e impersonali del moderno world.In realtà, Eliot il poeta è poco meglio della sua creazione: luidifferisce da Prufrock solo mantenendo un po’ di arroganza, che mostraattraverso di tanto in tanto. La creazione poetica di Eliot, così, rispecchia il soliloquio di Rufrock: entrambi sono espressione di capacità estetica e sensibilità che sembra non avere posto nel mondo moderno. Thisrealistic, prospettiva anti-romantica pone le basi per opere successive di Eliot, tra cui La terra dei rifiuti.,