Early poetry and plays
Stilista consumato, Lorca ha cercato nel corso della sua carriera di giustapporre e fondere generi. Le sue poesie, opere teatrali e prosa spesso evocano altre forme, principalmente popolari, di musica, arte e letteratura. Il suo primo libro, Impresiones y paisajes (1918; Impressioni e paesaggi), un’opera in prosa nella tradizione modernista, racconta la risposta sentimentale di Lorca a una serie di viaggi attraverso la Spagna come studente universitario., Libro de poemas (”Libro di poesie”), una raccolta irregolare di poesie prevalentemente modernista abbattuti dalla sua juvenilia, seguito nel 1921. Entrambi gli sforzi deluso Lorca e rafforzato la sua resistenza intrinseca alla pubblicazione, un fatto che ha portato a frequenti ritardi nella pubblicazione e la produzione del suo lavoro. Lorca preferiva eseguire le sue poesie e opere teatrali, e le sue recitazioni istrioniche attiravano innumerevoli ammiratori.
Il regista spagnolo Gregorio Martínez Sierra ha presentato in anteprima il primo lungometraggio di Lorca, El maleficio de la mariposa (The Butterfly’s Evil Spell in Five Plays: Comedies and Tragi-Comedies, 1970), un’opera simbolista su uno scarafaggio innamorato, a Madrid nel 1920. La critica e il pubblico ridicolizzarono il dramma, e si chiuse dopo quattro spettacoli. Il successivo lungometraggio di Lorca, il dramma storico in versi Mariana Pineda (scritto nel 1923; Ing. trans. Mariana Pineda), aperto nel 1927 in una produzione con set di Dalí e ha ricevuto avvisi misti.,
Nei primi anni 1920, Lorca iniziò a sperimentare con brevi forme di versi ellittici ispirate alla canzone popolare spagnola, agli haiku giapponesi e alla poetica d’avanguardia contemporanea. Ha scritto una serie prodigiosa di brevi poesie disposte in “suites” tematiche, successivamente raccolte e pubblicate nel 1983 con il titolo Suites. (Praticamente tutta la poesia di Lorca-quella contenuta nel volume in discussione e negli altri volumi spagnoli menzionati in questa biografia-è stata tradotta in Collected Poems, 1991)., Nel 1922 Lorca collaborò con l’eminente compositore andaluso Manuel de Falla in un festival di cante jondo (“canzone profonda”) a Granada. Lo sforzo ha accresciuto l’interesse di Lorca per la canzone popolare andalusa, e in un tripudio di ispirazione ha scritto una serie di poesie basate su canzoni degli zingari andalusi (Roma). Ancora più compresso di Suites, Poema del cante jondo (scritto 1921-25, pubblicato 1931; Poem of the Deep Song), offre una sintesi radicale tra il tradizionale e l’avanguardia. La serie segnalò l’emergere di Lorca come poeta maturo., La sua collaborazione con Falla spinse ulteriormente Lorca a indagare sulla tradizione del teatro dei burattini spagnolo, e nel 1923 scrisse Los títeres de Cachiporra (“I burattini del Billy-Club”), la prima di diverse versioni di un’opera di burattini ispirata al classico Grand Guignol andaluso.
Dal 1925 al 1928, Lorca fu appassionatamente coinvolto con Salvador Dalí. L ” intensità della loro relazione ha portato Lorca a riconoscere, se non del tutto accettare, la propria omosessualità., Su sollecitazione di Dalí, il poeta iniziò a sperimentare con più coraggio le correnti d’avanguardia nel mondo dell’arte, in particolare il surrealismo, anche se rifiutò di allinearsi a qualsiasi movimento. In poesie come “Oda a Salvador Dalí” (1925-26; “Ode a Salvador Dalí”), Canciones (scritto 1924, pubblicato 1926; Canzoni), e una serie di poesie in prosa astruse, Lorca ha cercato di creare una poesia più oggettiva, priva di sentimenti privati e dei “piani della realtà.”Si unì ai suoi contemporanei nell’esaltare Don Luis de Góngora, un poeta spagnolo del xvi secolo noto per i suoi versi spassionati e densamente metaforici., Lorca e i suoi colleghi poeti commemorarono il tricentenario della morte di Góngora nel 1927 e divennero noti in seguito come la “Generazione del 1927.”Lorca ha anche cercato di articolare in conferenze pubbliche la propria estetica in evoluzione.,
nel Frattempo, Lorca ha continuato a mia popolari della tradizione spagnola nelle sue opere La zapatera prodigiosa (scritto 1924, ha debuttato 1930; Il Calzolaio Prodigioso Moglie), un classico della farsa, e El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (scritto 1925, ha debuttato 1933; L’Amore di Don Perlimplín con Belisa nel Giardino in Cinque opere: Commedie e Tragi-Commedie, 1970), una “grottesca tragedia” parzialmente tratto da un palazzo del 18 ° secolo spagnolo fumetto., Entrambe le opere rivelano temi comuni al lavoro di Lorca: la capricciosità del tempo, i poteri distruttivi dell’amore e della morte, i fantasmi dell’identità, dell’arte, dell’infanzia e del sesso.
Nel 1928, con l’incoraggiamento di Dalí, Lorca espose pubblicamente i suoi disegni. Un disegnatore dotato benedetto con una sorprendente immaginazione visiva, Lorca ha prodotto centinaia di schizzi nella sua vita.