Funeral Blues di W. H. Auden

Il poema è un’elegia cupa e triste che descrive meravigliosamente i sentimenti associati al lutto. È pieno di colpi di scena intelligenti e dichiarazioni strazianti che gli conferiscono una vera intensità, caratteristiche che possono spiegare la popolarità duratura del poema. Mette in mostra la capacità poetica di Auden di relazionarsi con le emozioni umane.,

Sommario

Per qualcuno come l’oratore che ha subito una perdita, il mondo si trasforma. Ma per tutti gli altri, non cambia nulla. Il tempo non rallenta e a nessuno importa cosa sta succedendo., L’indifferenza del mondo affligge l’oratore in questo poema. Supplicano il mondo di sentirsi come loro, capire il suo dolore e persino parteciparvi.

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Temi

Ci sono diversi temi importanti in’Blues Funeral ‘ di W. H. Auden. Questi includono dolore / silenzio, isolamento e morte. Tutti e tre questi temi sono legati insieme all “interno del testo come l” oratore discute ciò che il dolore per la morte di una persona cara è come e come si separa dal resto del mondo., Nelle prime righe, l’oratore chiede che tutto si tranquillizzi e che tutti i” dolenti vengano ” a piangere. L’oratore cerca la trasformazione nel mondo ma non è in grado di trovarla. Sono isolati nella loro perdita e nessuno rispetta adeguatamente questo fatto.

Forma e tono

‘Funeral Blues’ è un’elegia classica. Mentre il narratore non entra nei dettagli specifici sulla perdita subita, i sentimenti di perdita sono molto presenti. Il testo è citato spesso in film e TV (come in Four Weddings and a Funeral e Gavin e Stacey)., Auden ha strutturato il poema in quattro strofe di quattro righe note come quartine. Queste quartine seguono uno schema di rima AABB, cambiando i suoni finali come il poeta ritenne opportuno. È una poesia atipicamente cupa ed è, quindi, una lettura popolare ai funerali. La maggior parte del poema è consegnato attraverso un onnisciente, narratore anonimo. Ma come le linee vanno avanti, la perdita amorfa diventa più personale l’oratore fa uso di pronomi in prima persona.

Tecniche poetiche

All’interno di ‘Funeral Blues’ Auden fa uso di diverse tecniche poetiche., Questi includono cesura, anafora, allitterazione, enjambment e iperbole. Il primo, caesura, si verifica quando una linea viene divisa a metà, a volte con punteggiatura, a volte no. Ad esempio, la quarta riga della prima stanza, così come la quarta riga della terza stanza.

L’allitterazione, un’altra tecnica importante e comune nelle opere di Auden, si verifica quando le parole sono usate in successione, o almeno appaiono vicine tra loro, e iniziano con la stessa lettera. Ad esempio, nella prima riga della prima strofa: “gli orologi, tagliati” o “settimana lavorativa” nella seconda riga della terza strofa.,

Auden fa anche uso di anafora, o la ripetizione di una parola o una frase all’inizio di più righe, di solito in successione. Questo appare sporadicamente in tutto il testo, ad esempio, “Let” all’inizio delle righe uno e quattro della seconda stanza e “My” all’inizio delle righe due e tre della terza.

Verso la fine del poema, l’iperbole diventa piuttosto importante. È una descrizione intenzionalmente esagerata, un confronto o un’esclamazione destinata a promuovere i temi importanti dello scrittore, o ad avere un impatto specifico su un lettore., le ultime righe chiedono l’impossibile, che si dovrebbe “impacchettare la luna e smantellare il sole” e spegnere le stelle.

Un’altra importante tecnica comunemente usata in poesia è l’enjambment. Si verifica quando una linea viene tagliata prima del suo punto di arresto naturale. Enjambment costringe un lettore verso il basso per la riga successiva, e il prossimo, rapidamente. Bisogna andare avanti per risolvere comodamente una frase o una frase. Può essere visto in tutto il poema, ma alcuni esempi includono la transizione tra le righe tre e quattro della prima strofa e la riga uno e due della seconda strofa.,

Analisi del Blues funerario

Strofa One

Ferma tutti gli orologi, taglia il telefono,
Impedisci al cane di abbaiare con un osso succoso,
Zittisci i pianoforti e con il tamburo ovattato
Tira fuori la bara, lascia che vengano i dolenti.

Che modo potente per iniziare una poesia. L’idea di fermare gli orologi ha due scopi qui. In primo luogo, si ferma il rumore che potenzialmente fanno, il fastidioso ticchettio, ma significa anche l’arresto del tempo., Quando qualcuno muore il loro tempo è detto di essere fino e questo rappresenta che. Questo è seguito da “tagliare” il telefono, il poeta avrebbe potuto usare la parola disconnect, ma l’idea di essere “tagliato” agisce come un sottile doppio senso.

C’è un tema sempre presente di fermare i suoni e promuovere il silenzio, impedendo così al cane di abbaiare. In effetti, questo sembra essere il tema generale di questa prima stanza. Il silenzio è all’ordine del giorno. Ciò che è interessante è l’idea di mettere a tacere il pianoforte con un tamburo ovattato. Penso che il tamburo a cui si fa riferimento qui non sia un vero tamburo., Piuttosto, è una rappresentazione dei passi dei portatori di polo come la riga successiva nella stanza fa riferimento all’arrivo della bara. È fattibile che l’azione di marcia eseguita da questi uomini possa suscitare l’esperienza di un battito di batteria. È interessante notare che la strofa termina con la frase “lasciate che i dolenti vengano”, un invito di sorta.

Stanza Due

Linee 1-2

Lasciate che gli aerei cerchio gemendo sopra la testa
Scarabocchiare sul cielo il messaggio “Egli è morto”.

Auden è meticolosamente intelligente nel linguaggio che usa., Ancora una volta in questa strofa, fa riferimento ai rumori. Questa volta però descrive gli aerei come “gemendo”. La prima cosa importante da notare è che il suono della parola “gemere” suona molto come la parola lutto. Ma è anche un rumore associato alla morte o alla morte. Questa scelta parola intelligente è una caratteristica della poesia di Auden e può essere visto in tutto ‘Blues Funeral’.

La riga successiva ha un elemento del surreale su di esso. Suggerire che un aereo potrebbe usare le sue scie chimiche per scrivere qualcosa di così complesso è piuttosto irrealistico., Penso che questa linea sia più sulla visualizzazione dei sentimenti del narratore però. C’è un elemento di “for all I care” su questa linea come se il narratore non volesse occuparsi di nulla e solo di tutto per andare via il più rapidamente possibile.

Linee 3-4

Metti fiocchi di crepe attorno al collo bianco delle colombe pubbliche,
Lascia che i vigili urbani indossino guanti di cotone nero.

Nella riga successiva di “Funeral Blues”, il narratore evoca l’immagine della “colomba”. La colomba è un’icona potente, soprattutto dal punto di vista religioso., Rappresenta la purezza e la pace, richiamandoci al desiderio di quiete del narratore. Ciò che è notevole però è che questo è leggermente sovvertito. Auden utilizza ” colombe pubbliche.”Potrebbe riferirsi al piccione comune attraverso questa frase? È il suggerimento qui che vuole un animale comune per vestire formalmente e pagare i suoi rispetti, a significare che la perdita di questa persona è una perdita per tutti. La riga successiva suggerisce così come raccomanda che anche la polizia stradale dovrebbe essere in lutto. Indossare guanti neri sarebbe un segno di rispetto per i defunti.,

Stanza Tre

Era il mio Nord, il mio Sud, il mio Est e Ovest,
La mia settimana lavorativa e il mio riposo domenicale,
Il mio mezzogiorno, la mia mezzanotte, il mio discorso, la mia canzone;
Pensavo che l’amore sarebbe durato per sempre: mi sbagliavo.

Questa strofa di ‘Funeral Blues’ parla esplicitamente di ciò che la persona che stanno piangendo significava per loro. La linea di apertura fa riferimento ai punti di una bussola e porta il suggerimento di una perdita di direzione. L’oratore è perso, fisicamente ed emotivamente, senza il loro partner.,

La riga successiva promuove l’importanza del defunto. È il modo del narratore di dire che questa persona significava tutto per loro. La terza riga sottolinea questo. Affermando che hanno perso il loro ” discorso “e la loro” canzone”, stanno ancora una volta riportando il poema al tema del silenzio che si è ripetuto in tutto il poema. È chiaro dall’ultima riga della strofa che il narratore amava la persona a cui si riferiscono teneramente e che pensavano che l’emozione sarebbe durata per sempre. È stato chiaramente sostituito dal lutto.,

Stanza Quattro

Le stelle non sono volute ora; metti fuori tutte,
Impacchetta la luna e smantella il sole,
Versa via l’oceano e spazza via il legno;
Per niente ora può mai venire a nulla di buono.

La linea di apertura della strofa finale di “Funeral Blues” è tra le più sorprendenti dell’intero poema. Descrive la sensazione svogliata che si prova quando tutto sembra inutile e irritante. Le stelle rappresentano la speranza e l’amore e il narratore non ha alcun interesse in queste cose a questo punto., Il loro lutto li ha messi in un luogo, figurativamente, molto buio. Il tema delle tenebre continua mentre poi parlano di smantellare i cieli. Sentono veramente che non possono continuare ora che hanno perso la loro amata.

Il melodramma delle emozioni del narratore in ‘Funeral Blues’ raggiunge il culmine con la penultima riga come suggeriscono di eliminare gli oceani. È chiaro che sentono che ora la persona che stanno piangendo è stata rimossa dalle loro vite che non godranno mai più la felicità., Questo è un materiale estremamente potente ed emotivo e chiunque abbia subito una tragica perdita sarà senza dubbio in grado di relazionarsi con il contenuto di questo poema.

A proposito di W. H. Auden

Wystan Hugh Auden è nato in Inghilterra, ma in seguito è diventato un cittadino degli Stati Uniti. Egli è una figura di divisione anche se la maggior parte degli studiosi riconoscono la sua importanza come uno dei poeti più rinomati del XX secolo sono spesso critici del suo stile e della sua importanza. Le poesie di Auden coprono una vasta gamma di argomenti di politica, religione, amore e questioni sociali., Ha un ampio catalogo di opere e ha anche scritto opere teatrali / film e poesie. Fu anche un saggista prolifico.