Lo stile musicale di Puccini
Puccini è stato il principale esponente del genere operistico noto come ‘verismo’ – italiano per ‘realismo’. Verismo è caratterizzato da una storia radicata nella vita reale (piuttosto che quella degli dei o della mitologia), dove la musica e il dramma sono perfettamente abbinati e spesso descrivono una storia di passione e romanticismo.Lo stile fu reso popolare dal successo della Cavelleriarusticana di Mascagni (1890) e dei Pagliacci di Leoncavallo(1892).,
Grande, bello e sfacciatamente romantico, il lirismo senza sforzo di Puccini è il segno distintivo del suo stile. La sua scrittura fu influenzata da due giganti operistici ottocenteschi: Verdi e Wagner. Come Wagner, Puccini usa spesso idee musicali-leitmotiv-per indicare personaggi o idee. Ha anche risposto alla musica dei suoi contemporanei e alcune delle idee più recenti di Debussy, Richard Strauss e persino Stravinsky possono essere trovate nella sua musica.
Tutte le opere di Puccini sono note per la loro superba scenografia., Ha affermato che poteva comporre solo quando era in grado di visualizzare i suoi personaggi negli occhi della sua mente, considerando la loro posizione sul palco e la loro motivazione. Le sue opere spesso mostrano la sua meravigliosa capacità di unire musica, parole e dramma in un unico momento.
Sebbene la maggior parte delle sue famose opere si concentrasse sulla tragedia (l’eroina muore in La bohème e Madame Butterfly, e in Tosca muore sia l’eroe che l’eroina e la loro nemesi), produsse anche una commedia popolare, Gianni Schicci., Morì prima di completare la sua ultima opera, Turandot, che fu successivamente completata dal collega compositore italiano Alfano, e debuttò alla Scala nel 1926.