Il mondo creato in un dipinto di Jean-Michel Basquiat è quello in cui gli opposti si fondono: parola e immagine, superfici pittoriche e carta collage, passato e presente, erudizione e graffiti. Nonostante questo caos prodotto, l’approccio di Basquiat sembrava indifferente alle sfumature del processo artistico, ” Inizio un quadro e lo finisco. Non penso all’arte mentre lavoro. Cerco di pensare alla vita.,”
Jean-Michel Basquiat, Untitled (Testa), 1981
Nato nel 1960 a Brooklyn, New York, Basquiat sviluppato un apprezzamento per l’arte fin dalla tenera età, principalmente, dalle visite al Brooklyn Museum of Art, dove andava spesso con sua madre. Basquiat è emerso dalla scena dei graffiti di New York negli anni ‘ 70, grazie alla sua collaborazione con il suo amico di scuola superiore Al Diaz nel duo di street art SAMO. Insieme la coppia spruzzato aforismi criptici sui vagoni della metropolitana e gli edifici a Lower Manhattan., Il primo trampolino di lancio di Basquiat verso il successo è dovuto al suo coinvolgimento nella mostra collettiva New York/New Wave nel 1981, dove gli è stato dato un intero muro, che ha riempito con 20 dipinti. Anche se lo spettacolo conteneva più di 20 artisti, è stato Basquiat che si è veramente distinto. Più tardi quell’anno, Basquiat ottenne un rivenditore: Annina Nosei, e l’influente rivista Artforum pubblicò un articolo su di lui sotto il titolo “The Radiant Child”., Attraverso un altro commerciante, Bruno Bischofberger (il suo rappresentante più consistente), Basquiat è stato presentato a Andy Warhol e la coppia ha collaborato a una serie di dipinti prima della morte di Warhol nel 1987. Nel 1992, il Whitney Museum of American Art ha tenuto la prima grande retrospettiva dell’opera di Basquiat. Oggi, le opere di Basquiat sono conservate nelle collezioni del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, del Museum of Modern Art di New York e della Rubell Family Collection di Miami, tra le altre.