Guida aziendale di un artista alle commissioni

Il successo richiede tempo-una risorsa che gli artisti lottano per creare. Nel mondo imprevedibile del business dell’arte, le vendite possono essere sporadiche e spesso arrivano a ondate, rendendo difficile creare e mantenere un budget. Questa sfida spinge spesso gli artisti a trovare altri lavori, portando denaro, ma perdendo tempo e arrestando il progresso creativo. La stabilità è fondamentale per qualsiasi imprenditore. Un modo prezioso per generare un livello di reddito prevedibile è attraverso opere d’arte commissionate.,

I termini della commissione standard richiedono il pagamento del 50% al momento della firma e del 50% al completamento. Se un artista è in grado di ottenere sei commissioni nel corso di un anno, può aspettarsi dodici pagamenti in entrata. Ciò consente la creazione di un budget, che è fondamentale per prevedere il reddito, adattarsi a uno stile di vita appropriato e rimuovere lo stress significativo a livello di base.

Diamo un’occhiata a come atterrare, creare e consegnare una serie di commissioni.

Fornire una chiara panoramica

I collezionisti trovano spesso l’idea di commissionare un artista intrigante, ma intimidatorio., Potrebbero raggiungere e dire: “Non l’ho mai fatto prima e non ho idea da dove cominciare.”

Per placare i loro dubbi e garantire la commissione, è necessario prendere l’iniziativa e articolare il processo in modo chiaro. Nella tua prima risposta, includi le seguenti informazioni:

• Contratto: dire che tutte le commissioni sono fatte sotto contratto e includere i termini di base: 50% -50% struttura di pagamento, riferimenti visivi, diritti di riproduzione e di esposizione.
• Prezzi: Chiaramente delineare i prezzi per un lavoro commissionato — si può rompere questo in base alle dimensioni e/o stile., Indirizzo tutte le imposte sulle vendite e/o dazi applicabili, così come i costi di spedizione, se non sono inclusi.
• Riferimenti di prezzo: È una buona idea includere un listino prezzi principale del tuo lavoro esistente come punto di riferimento. Se i prezzi sono più alti per le commissioni — spiegare perché. Se si dispone di un aumento dei prezzi all’orizzonte, far loro sapere cosa aspettarsi. Se qualcuno vuole fare una commissione entro sei mesi, non è mai una cattiva idea bloccare qualcuno nella struttura dei prezzi esistente per garantire l’affare.,
• Timeline: Coprire tutto-quanto tempo ci vorrà per girare intorno al contratto, un programma di pagamento, le scadenze per la ricezione di materiali dal collezionista, quando si avrà un’anteprima compositiva, quanto tempo ci vorrà per creare l’opera, definire un processo di approvazione chiaro, discutere le opzioni di spedizione e fornire una stima complessiva del tempo.
• Processo creativo iniziale: Elaborare la minutia, tra cui: raccogliere le immagini di origine e selezionare la composizione., Delineare chiaramente ciò che si richiede dal collettore per iniziare (se si tratta di un ritratto del coniuge, includere requisiti di immagine dettagliate “si prega di inviare quattro o più immagini chiare in una posizione contrapposto, almeno 1000 pixel di larghezza”).
• Processo di creazione: condividerai gli aggiornamenti visivi durante tutto il processo di creazione? In tal caso, fai sapere al collezionista quando possono aspettarsi aggiornamenti e come verranno inviati (jpeg via e-mail ogni quattro giorni, ecc.).
• Avvolgimento: discutere chiaramente il pagamento finale, il protocollo di approvazione e la strategia di spedizione.,

Informazioni sul contratto

Come le vendite tradizionali, tutte le commissioni dovrebbero essere fatte sotto contratto. Ecco alcuni termini importanti:

1. Introduzione: Definire entrambe le parti (Artista e Collezionista) e indicare chiaramente il lavoro da creare — la specificità è importante.
2. Termini di pagamento: il protocollo standard richiede il 50% al momento della firma del contratto e il 50% al completamento (prima della consegna) — non consegnare mai un’opera d’arte fino a quando non viene pagata per intero.,
3. Riferimenti visivi: Fai sempre riferimento a 1-2 opere simili accanto alla composizione proposta che intendi creare (idealmente, ritagliata esattamente a cornice); questi dettagli offriranno protezione in caso di domande sul prodotto finale.
4. Conservare i diritti: Per ogni opera d’arte, riserva il diritto di riproduzione, così come il diritto di esporre l’opera con il permesso del collezionista.
5. Firme: assicurarsi che entrambe le parti firmino, conservando ciascuna una copia originale.

Ecco un link a un esempio del mio contratto di commissione.,

Promuovi la tua disponibilità di commissioni

Se intendi offrire commissioni, rendi queste informazioni chiare e visibili sul tuo sito web. Al di là del sito, mantenere il pubblico a conoscenza di qualsiasi disponibilità di commissione attraverso i social media. Quando un collezionista vede che sei autenticamente occupato, costruisci la desiderabilità e alla fine crei un senso di urgenza da programmare quando si apre la finestra.

Condividere un’opera commissionata

Le commissioni possono essere sensibili e il collezionista potrebbe non voler condividere pubblicamente il processo o il pezzo finale attraverso il tuo sito e/o i social media., Avere questa conversazione in anticipo per evitare eventuali problemi lungo la strada. È una buona idea lasciare che il collezionista decida se avrai o meno questo privilegio.

Ricorda, se la commissione è privata, non è irragionevole chiedere un risarcimento aggiuntivo, poiché spenderai molto tempo su questo pezzo e condividere il tuo lavoro è una componente importante per lo sviluppo del business.

Ulteriori pensieri sui prezzi

Da un lato, una commissione è garantita denaro. Di conseguenza, molti artisti, in particolare quelli che iniziano, offrono opere commissionate a un prezzo inferiore., Tuttavia, man mano che il tuo mercato si sviluppa, questa relazione dovrebbe invertirsi, con commissioni più costose. Non solo le commissioni sono difficili da navigare, ma occupano un po ‘ di tempo in più rispetto a un pezzo specifico. Questo cambiamento è fondamentale nello sviluppo di un artista, e per questo motivo, l’aumento è giustificato.

La grande sfida

L’aspetto più importante di qualsiasi commissione è la gestione delle aspettative. Un collezionista si aspetta un certo risultato, e spetta all’artista consegnare. La comunicazione dall’inizio alla fine è fondamentale., Potresti trovarti in una situazione in cui il pezzo viene consegnato, ma la risposta è deludente. A condizione che tu abbia creato ciò che il contratto stipulava, hai mantenuto la tua fine della transazione. C’è un livello di rischio coinvolto per qualsiasi collezionista commissionando un artista, e questo è qualcosa che si dovrebbe chiarire fin dall’inizio.

Una commissione fallita

Se si crea abbastanza lavoro commissionato, un errore è destinato a verificarsi. Se, come l’artista, è andato off-spec e non sono stati in grado di ottenere il lavoro fatto — rimborsare l’iniziale 50%., Tuttavia, se ottieni approvazioni lungo la strada e crei le specifiche, ma il collezionista non apprezza la finale, dovresti conservare sia l’acconto del 50% che il lavoro con il diritto di vendere. Anche se una conversazione difficile da avere in anticipo, considerando l’aggiunta di questa clausola kill alla tua forma di contratto.

Infine, ricorda, come qualsiasi attività commerciale: si tratta di prendersi cura dei tuoi clienti. Nel caso di un pezzo rifiutato, offri una creazione simile dal tuo corpo di lavoro allo stesso prezzo. Ricorda, le parole positive viaggiano rapidamente, ma la negatività si muove alla velocità della luce.,

Bonus: Dai un’occhiata al pezzo 2013 di Rachel Hennessey, collaboratrice di Forbes: “3 Keys To Making It As An Artist (Without Starving).”