Nel 18 ° secolo, Pietro mi ha portato a riforme di introdurre la musica occidentale moda in Russia. Durante il successivo regno delle imperatrici Elisabetta e Caterina, la corte imperiale russa attirò molti musicisti di spicco, molti provenienti dall’Italia. Hanno portato con sé le tradizioni italiane dell’opera e della musica classica in generale per ispirare le future generazioni di compositori russi.,
Un certo numero di compositori russi hanno ricevuto una formazione in Italia o da questi ultimi italiani emigrati e composto vocale e strumentale opere in italiano Classica tradizione popolare nel corso della giornata. Questi includono compositori ucraini etnici Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745 – 1777) e Artem Vedel (1767 – 1808) che non solo componevano capolavori di musica corale, ma includevano anche opere, opere cameristiche e opere sinfoniche.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: il primo grande compositore russo per sfruttare madre lingua russa tradizioni musicali nell’ambito della musica Profana. Compose le prime opere in lingua russa Ruslan e Lyudmila e Una vita per lo zar. Non erano né le prime opere in lingua russa, né le prime scritte da un russo, ma guadagnarono fama per aver fatto affidamento su melodie e temi tipicamente russi e per essere in vernacolo.,
La musica popolare russa è diventata la fonte primaria per le nuove generazioni di compositori. Un gruppo che si definiva “The Mighty Five”, guidato da Balakirev (1837-1910) e comprendente Rimsky – Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-1881), Borodin (1833-1887) e César Cui (1835-1918), proclamò il suo scopo di comporre e divulgare le tradizioni nazionali russe nella musica classica., Tra le composizioni più importanti dei Mighty Five c’erano le opere The Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prince Igor, Khovanshchina e la suite sinfonica Scheherazade. Molte delle opere di Glinka e dei Mighty Five erano basate sulla storia russa, sui racconti popolari e sulla letteratura, e considerate capolavori del nazionalismo romantico nella musica.,
Questo periodo vide anche la fondazione della Società Musicale russa (RMS) nel 1859, guidato dal compositore-pianisti Anton (1829 – 1894) e Nikolaj Rubinstein (1835 – 1881). I Mighty Five sono stati spesso presentati come rivali della Russian Music Society, con i Cinque che abbracciano la loro identità nazionale russa e gli RMS musicalmente più conservatori. Tuttavia l’RMS fondò i primi Conservatori della Russia a San Pietroburgo ea Mosca.,
Il russo, la Società di Musica del Conservatorio di San Pietroburgo allenato il grande compositore russo Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893), meglio conosciuto per i balletti come il Lago dei Cigni, la bella Addormentata e Lo Schiaccianoci. Rimane il miglior compositore della Russia al di fuori della Russia.,
Facilmente il più famoso successore di Tchaikovsky stile di Sergei Rachmaninoff (1873-1943), che ha studiato al Conservatorio di Mosca, dove Tchaikovsky, che lui ha insegnato. Egli è considerato come uno dei principali compositori del 20 ° secolo.
Tra la fine del xix e l’inizio del xx secolo vide la terza ondata di compositori classici russi, tra cui Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953), Dmitri Shostakovich (1906-1975) e Igor Stravinsky (1882 – 1971)., Erano sperimentali nello stile e nel linguaggio musicale. Alcuni di loro emigrarono dopo la rivoluzione russa, anche se Prokofiev alla fine tornò e contribuì anche alla musica sovietica.
Igor Stravinsky (1882-1971) – compositore, pianista e direttore d’orchestra russo. È ampiamente considerato uno dei compositori più importanti e influenti del 20 ° secolo. La sua carriera compositiva è stata notevole per la sua diversità stilistica., Raggiunse la fama internazionale con tre balletti commissionati dall’impresario Sergei Diaghilev e interpretati dai Balletti Russes di Diaghilev a Parigi: L’uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911) e Il rito della primavera (1913).
1917 – La Rivoluzione russa – smantellò l’autocrazia zarista e portò all’eventuale ascesa dell’Unione Sovietica. L’impero russo crollò con l’abdicazione dell’imperatore Nicola II e fu sostituito da un governo provvisorio., Più tardi quell’anno il governo provvisorio fu rimosso e sostituito con uno stato comunista.
Dopo la rivoluzione russa, la musica russa è cambiata radicalmente. I primi anni 1920 furono l’era degli esperimenti d’avanguardia, ispirati allo” spirito rivoluzionario ” dell’epoca. Club entusiasti come l’Associazione per la Musica Contemporanea hanno proposto nuove tendenze nella musica, come la musica basata su accordi sintetici.
Negli anni ‘ 30, sotto il regime di Joseph Stalin, la musica fu costretta a essere contenuta entro certi limiti di contenuto e innovazione., Il classicismo era favorito e la sperimentazione scoraggiava. L’Unione dei compositori sovietici fu fondata nel 1932 e divenne il principale organo di regolamentazione per la musica sovietica.
Con il tempo, un’ondata di giovani compositori sovietici, come Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998) e Sofia Gubaidulina (1931 – oggi) ha preso la prima linea a causa del rigoroso sistema educativo sovietico.
Ristampato con il permesso di San Diego Repertory Theatre Assistente letteraria Rachel Mink; a cura di Letterary Manager Danielle Ward.