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1860s fashion in European and European-influenced clothing is caratteristic by extremely full-skirted women’s fashions relying on crinoline and hoops and the emergence of “alternative fashions” under the influence of the Artistic Dress movement.

Nella moda maschile, il completo a tre pezzi ditto di cappotto sacco, gilet e pantaloni nello stesso tessuto è emerso come una novità.,

Moda femminile

Panoramica
Dopo il 1860, l’abbigliamento alla moda diventa più accessibile a più persone: ci sono grandi magazzini, dove è possibile acquistare abiti pronti all’uso, o farlo da soli con una macchina da cucire e un modello. Le donne d’elite vanno in una casa di alta moda. Lo stilista Charles Frederick Worth rende la professione sartoriale un’industria internazionale.

Intorno al 1865, la gonna della donna si appiattisce sul davanti; lo spazio viene spostato all’indietro e termina in un trascinamento., L’abito ha maniche eleganti ed è a collo alto, ed è in un unico pezzo (linea principessa) o in due parti, le deux-pièces. Il tessuto della gonna è piegato sempre più sui fianchi e trasportato su rotoli o cuscini,

Il drappeggio inizia il suo ritorno sugli abiti, ma anche attraverso i mantelli, gli scialli e altri pellegrini.
Le maniche si appiattiscono in inverno ma rimangono larghe per l’estate.
Gli stivali verniciati sono sempre più presenti.
I cappelli sono in espansione e gioielli sono sempre più importanti.
Gli accessori essenziali sono la sciarpa e la lunga cintura stile turbante e spesso decorato.,
Il mantello è corto, aderente e arrotondato sul davanti.
Intorno al 1865, la moda è a graffi e detto copricapo all’antica costituito da una treccia in diadema sul davanti e un panino dietro.
È anche l’aspetto di veri abiti con gonna e corpetto cuciti: la gonna ha spesso uno strascico leggero e il corpetto è semplice con baschi tagliati a punto.

Colori
Mauveine I coloranti all’anilina (primi coloranti chimici) furono scoperti nel 1856 e divennero rapidamente colori di moda. I primi erano malva e viola brillante., Nel 1860, due coloranti all’anilina rosa brillante alla moda presero il nome dalle battaglie nella lotta per l’indipendenza dell’Italia: magenta, dal nome della città italiana di Magenta, in Lombardia, e il simile solferino, dal nome di Solferino. Magenta è stato reso popolare in Inghilterra dalla duchessa di Sutherland dopo che è stato fatto appello ai tessitori di seta Spitalfields.

Abiti
All’inizio del 1860, le gonne avevano raggiunto la loro massima larghezza. Dopo circa 1862 la sagoma della crinolina cambiò e piuttosto che essere a forma di campana era ora più piatta nella parte anteriore e proiettata più dietro., Questa vasta area era in gran parte occupata da ogni tipo di decorazione. Sbuffi e strisce potrebbero coprire gran parte della gonna. Potrebbero esserci così tante balze che il materiale della gonna stessa era appena visibile. Il pizzo divenne di nuovo popolare e fu usato su tutto il vestito. Qualsiasi parte del vestito potrebbe anche essere ricamata in argento o oro. Questo massiccio costrutto di un vestito richiedeva una fodera di garza per irrigidirlo, così come più sottogonne inamidate. Anche i vestiti che le donne cavalcavano ricevevano questi tipi di abbellimenti.,

Abiti da giorno caratterizzato ampie maniche pagoda indossati sopra undersleeves o engageantes. Alti scollature con pizzo o tatted collari o chemisettes completato il pudico look diurno.

Gli abiti da sera avevano scollature basse e maniche corte, e venivano indossati con guanti corti o guanti senza dita in pizzo o all’uncinetto. Le gonne voluminose erano supportate da cerchi, sottogonne e / o crinoline. L’uso dei cerchi non era così comune fino al 1856, prima di sostenere le gonne con strati se sottogonne inamidate. Abiti Bouffant con grandi crinoline erano probabilmente riservati per le occasioni speciali.,

Le gonne erano ora assemblate con pannelli sagomati, poiché la raccolta di una lunghezza diritta di tessuto non poteva fornire la larghezza richiesta all’orlo senza un ingombro indesiderato in vita; questo segnò la fine della breve moda per i tessuti per abiti stampati con bordi.

Le sete pesanti in tinta unita sono diventate di moda sia per il giorno che per la sera, e una gonna potrebbe essere realizzata con due corpetti, uno a maniche lunghe e collo alto per l’abbigliamento pomeridiano e uno a maniche corte e collo basso per la sera., I corpetti stessi erano spesso triangolari e presentavano un frontale in due pezzi con chiusura e una costruzione posteriore in tre pezzi.

Con il progredire del decennio, le maniche si restringevano e i cerchi circolari degli anni 1850 diminuivano di dimensioni nella parte anteriore e laterale e aumentavano nella parte posteriore. Loop up overskirts rivelato corrispondenza o sottogonne contrastanti, uno sguardo che avrebbe raggiunto la sua massima espressione nei prossimi due decenni con l ” aumento del trambusto. Girovita è aumentato brevemente alla fine del decennio.

Le mode sono state adottate più lentamente in America che in Europa., Non era raro che i piatti di moda apparissero nelle riviste femminili americane un anno o più dopo la loro apparizione a Parigi o Londra.

I cappotti lunghi erano poco pratici con le gonne molto piene, e gli indumenti esterni comuni erano scialli quadrati piegati sulla diagonale per fare un triangolo e giacche aderenti o non aderenti o al ginocchio.

Sono stati indossati anche mantelle a tre quarti (con o senza maniche).

Per camminare, le giacche erano accompagnate da gonne lunghe fino al pavimento che potevano essere arrotolate o disegnate per mezzo di nastri su una sottoveste più corta.,

Indumenti intimi
Mentre le gonne diventavano più strette e piatte davanti, veniva posta maggiore enfasi sulla vita e sui fianchi. Un corsetto è stato quindi utilizzato per aiutare a modellare il corpo alla forma desiderata. Ciò è stato ottenuto rendendo i corsetti più lunghi di prima e costruendoli da pezzi di tessuto a forma separata. Per aumentare la rigidità, sono stati rinforzati con molte strisce di osso di balena, cordoncino o pezzi di pelle. Oltre a rendere i corsetti più costrittivi, questa struttura pesante ha contribuito a impedire loro di salire o di raggrinzirsi in vita., Lo stampaggio a vapore ha anche contribuito a creare un contorno sinuoso. Sviluppato da Edwin Izod alla fine del 1860, la procedura prevedeva di posizionare un corsetto, bagnato di amido, su una forma di torso di rame riscaldata a vapore fino a quando non si asciugava in forma. Mentre allacciatura stretta ha continuato ad essere un argomento molto dibattuto tra moralisti e medici, descrizioni più estreme è venuto da fantasie sessuali maschili.

La crinolina o sottoveste cerchiata era cresciuta fino alle sue dimensioni massime nel 1860. Come enormi gonne cominciarono a cadere dal favore, intorno al 1864, la forma della crinolina cominciò a cambiare., Piuttosto che essere a forma di cupola, la parte anteriore e i lati cominciarono a contrarsi, lasciando il volume solo sul retro. La gabbia “americana”, una sottoveste cerchiata parzialmente rivestita in tessuto, è arrivata in colori vivaci resi possibili dalle nuove tinture all’anilina. Questo è stato seguito da un ibrido del trambusto e della crinolina a volte chiamato “crinolette”. La struttura della gabbia era ancora attaccata intorno alla vita e si estendeva fino a terra, ma si estendeva solo lungo la parte posteriore delle gambe di chi la indossava., La crinolette stessa fu rapidamente sostituita dal vero trambusto, che era sufficiente per sostenere il drappeggio e il treno sul retro della gonna.Sotto il corsetto, era indossata una chemise. Una chemise è tipicamente manica corta e al ginocchio in lino o cotone. La chemise e le calze indossate avevano lo scopo di assorbire qualsiasi sudore e proteggere gli indumenti esterni. A causa dei molti strati di vestito, le donne dell ” élite del sud avrebbe preso brevi sonnellini per riposare da indossare il loro vestito grande e sfuggire al caldo del sud dura e la costrizione corsetti baleniera.,

Influenze militari e politiche
La camicia Garibaldi o “giacca Garibaldi” fu resa popolare dall’imperatrice Eugénie di Francia nel 1860. Questi indumenti di lana rosso brillante caratterizzato ricamo nero o treccia e dettagli militari. A seguito di una visita del rivoluzionario italiano Giuseppe Garibaldi in Inghilterra nel 1863, la camicia divenne di gran moda lì. In America, i primi anni della guerra civile hanno visto anche una maggiore popolarità di stili influenzati dai militari come le giacche Zouave. Questi nuovi stili sono stati indossati sopra una vita (camicetta) o chemisette e una gonna con una cintura in vita naturale., La moda femminile in generale è stata fortemente influenzata dalla regina Vittoria d’Inghilterra.

Rise of haute couture
L’inglese Charles Frederick Worth aveva fondato la sua prima casa di moda a Parigi nel 1858. Fu il primo couturier, un sarto considerato un artista, e la sua capacità di dettare il design nel 1860 portare al predominio della haute couture parigina per i prossimi cento anni.,

Abbigliamento artistico
I seguaci della Fratellanza Preraffaellita e altri riformatori artistici si opponevano alle confezioni elaborate dell’alta moda con la loro enfasi sui corsetti rigidi e sui cerchi come brutti e disonesti. Un “anti-moda” per l’abito artistico si diffuse nel 1860 nei circoli letterari e artistici, e rimase una corrente sotterranea per il resto del secolo. Lo stile era caratterizzato da influenze “medievali” come le maniche a juliette, i colori tenui delle tinture vegetali, le gonne strette e semplici ornamenti con ricami a mano., I materiali utilizzati nell’élite del sud america erano seta, velluto, mussola e prato fine.

Acconciature e copricapo
I capelli venivano indossati divisi al centro e levigati, agitati o gonfiati sulle orecchie, poi intrecciati o “alzati” e appuntati in un rotolo o in un panino basso nella parte posteriore del collo. Tale stile era solitamente mantenuto dall’uso di oli per capelli e pomate.

I capelli in stile erano spesso ulteriormente confinati in retine decorative, specialmente dalle donne più giovani., (NOTA: Anche se molti reenactors moderni si riferiscono a questo indumento come un “snood”, non è un termine di periodo per questo articolo di abbigliamento; snoods erano qualcosa di completamente diverso.) Queste retine per capelli erano spesso fatte di materiale molto fine per abbinare il colore naturale dei capelli di chi le indossava, ma occasionalmente versioni più elaborate erano fatte di sottili strisce di velluto o ciniglia (a volte decorate con perline). Che fossero semplici o splendenti, molte retine per capelli erano bordate da increspature di nastro che servivano ad adornare la corona della testa di chi le indossava.,

I cappucci di moda per l’abbigliamento outdoor avevano piccole tesa che rivelavano il viso. I cofani precedenti del decennio avevano bordi più bassi. Tuttavia, entro la metà del secolo Cofani cucchiaio, che ha caratterizzato sempre più alti bordi e passamanerie più elaborate, divenne la moda. I cofani sono stati realizzati appositamente per accessoriare un vestito. Altre varianti meno comuni, come il cofano Marie Stuart, con la sua tesa a forma di cuore, e il cofano fanchon, con la sua tesa molto corta e la tenda posteriore, fecero apparizioni nel regno dei cappelli alla moda.

I cofani potrebbero essere fatti di una varietà di materiali., I cofani formati da buckram e filo e ricoperti di tessuto di moda erano molto popolari. Durante le stagioni più calde, si vedevano anche cofani fatti di paglia, crine intrecciato o rete raccolta. Materiali più pesanti come il velluto erano favoriti per i cofani invernali, anche se i cappucci invernali trapuntati erano molto più pratici e caldi.

Le passamanerie variavano a seconda degli stili e dei capricci di chi le indossava, ma la maggior parte dei cofani del periodo seguiva alcune regole generali per quanto riguarda la forma., Le file di rete raccolte che rivestivano l’orlo erano un riporto di moda del decennio precedente, e una tenda decorativa (chiamata anche “bavolet”) appariva sulla maggior parte dei cofani per ombreggiare il collo di chi lo indossava e accogliere le acconciature basse. Un altro standard di cofani 1860 è cravatte cofano. C’erano spesso due set, un sottile paio di “cravatte di utilità” per prendere lo sforzo di legare il cofano, e un altro set di ampie cravatte di seta o di un altro materiale di fantasia. Questi ricchi legami sono stati legati sotto il mento in un arco o lasciati slegati per mostrare la bella stampa o materiale.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

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1.,Le mode del 1860 includono scialli quadrati paisley piegati sulle gonne diagonali e piene tenute da crinoline. La Riluttante sposa di Auguste Toulmouche del 1866 indossa raso bianco, e la sua amica prova la sua corona nuziale di fiori d’arancio.
2.Abiti da giorno, 1861
3.Giocatori di croquet di 1864 loop loro gonne da pavimento – lunghezza sopra sottogonne hooped. Piccoli cappelli con stelle filanti nastro erano molto popolari per le giovani donne a metà degli anni 1860.
4.Gen. George Armstrong Custer e sua moglie, Elizabeth Bacon Custer nei primi anni 1860
5.,Un composito di due incisioni di moda da un libro di Godey Lady dei primi anni 1860, mostrando ensemble con cofani di moda, riccamente decorati con passamanerie come pizzi e ampie cravatte a nastro.

Moda maschile
Moda maschile del 1860 è rimasto più o meno lo stesso come nel decennio precedente. Dal 1860 in poi, il costume da uomo è costituito da una giacca alta chiusura, cardigan dritto e pantaloni, per lo più dello stesso materiale. La giacca è dritta del modello, o leggermente più lunga e dotata di pigiama arrotondato. Le gambe sono più larghe., La camicia bianca, simbolo dell’uomo che non lavora con le mani, ha un colletto dritto e punti con fibbia. Le scarpe sono piatte e fino alle caviglie, con lacci. I capelli sono corti e l’uomo ha spesso baffi, barba a punta o ad anello e basette. Oltre al cappello a cilindro, il cappello a bombetta (Homburg) e il cappello di paglia stanno diventando più popolari.

Le camicie di lino o cotone presentavano colletti alti o alti, e le cravatte si allargavano e venivano legate in un arco o avvolte in un nodo sciolto e fissate con uno stickpin., Pesanti cappotti imbottiti e aderenti (in redingote francesi), ora di solito monopetto e al ginocchio, venivano indossati per le occasioni di lavoro, sopra gilet o gilet con revers e colletti dentellati. I gilet erano generalmente tagliati dritti sul davanti e avevano risvolti.

Il cappotto a sacco lungo metà coscia ha continuato a spostare lentamente la redingote per occasioni di lavoro meno formali.

Il cappotto mattutino leggermente spaccato era indossato per le occasioni formali del giorno., L’abito da sera più formale è rimasto un cappotto di coda scuro e pantaloni, con una cravatta bianca; questo costume era sulla buona strada per cristallizzare nella moderna “cravatta bianca e code”. Mentre durante la prima metà del decennio la vita era lunga, dopo il 1865 la vita divenne più corta, con tasche nelle pieghe.

Erano indossati pantaloni a figura intera, generalmente di tessuto a contrasto. I costumi costituiti da un cappotto, un gilet e pantaloni dello stesso tessuto (chiamati “idem suit”) sono rimasti una novità in questo momento., In ambienti domestici, il cappotto da sacco o una giacca da salotto potevano essere indossati con un gilet e pantaloni dello stesso tessuto. Questa forma di abito idem, indicato come un abito da salotto nel Regno Unito è stato generalmente realizzato in lana, con sartoria larghi. Tuttavia, la tuta da salotto non fu considerata appropriata per le impostazioni pubbliche fino agli anni 1870.

I cappotti avevano ampi revers e polsini profondi, e spesso presentavano colletti di velluto a contrasto.

I cappelli a cilindro divennero brevemente la forma molto alta del “tubo da stufa”, ma una varietà di altre forme di cappello erano popolari., Durante questo periodo, il cappello a bombetta ha guadagnato popolarità come cappello informale. Questo nuovo tipo di cappello era normalmente realizzato in feltro, nero per la maggior parte dell’anno o marrone per i mesi estivi.

Nel 1865 l’hatmaker John B. Stetson inventò il capo del cappello delle Pianure. Ha ottenuto un successo immediato nel Vecchio West tra cowboy e coloni, grazie alla sua praticità. Aveva una corona foderata di nastro vagamente rotonda e una tesa larga, originariamente dritta ma presto divenne stilizzata nell’iconico bordo del tipico cappello da cowboy. Il suo feltro denso potrebbe essere abbastanza robusto da trasportare l’acqua.,/p>

galleria

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl indossa una redingote sopra un gilet con un basso davanti e revers. Indossa una cravatta a motivi geometrici. 1855–65.
2.L’uomo non identificato di Manet indossa una cravatta fissata con un gioiello al collo, un gilet con colletto a scialle e un cappotto a contrasto, 1860.
3.George Augustus Sala indossa un soprabito con colletto di velluto nero, ampi revers e polsini profondi sopra un redingote, gilet e pantaloni di tweed. Indossa guanti di pelle e porta un cappello a cilindro. c. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes indossa un soprabito con revers molto ampi, polsini larghi, un contrasto (probabilmente velluto) collare, e treccia trim sopra una redingote, gilet, e pantaloni che sembrano essere fatti di tessuto di corrispondenza. Le estremità della sua grande cravatta sono sciolte e fissate con una spilla, e poi infilate nel suo panciotto. 1855–65.
8.John Tyler indossa una cravatta legata in un fiocco floppy. Il suo cappotto ha ampi revers e gilet a contrasto hanno ampi revers, 1860-65.

Moda per bambini
Sia i ragazzi che le ragazze indossavano gonne dal momento in cui potevano camminare fino all’età di 5 o 6 anni., Ragazze molto piccole indossavano le gonne appena sotto il ginocchio sopra pantalettes. Le gonne sono diventate molto gradualmente più lunghe man mano che le ragazze crescevano fino a raggiungere la lunghezza della caviglia al coming-out (nella loro adolescenza, di solito 16-18). Le ragazze più grandi indossavano cerchi per tenere fuori le gonne. Le ragazze indossavano spille lavabili sopra i loro abiti per lavoro e gioco per tenerli puliti, come caratterizzato dall’eroina eponima del romanzo di Lewis Carroll del 1865, e dal suo abito Alice nel paese delle meraviglie.

I ragazzi indossavano giacche e pantaloni semplici.,v id=”0dbae4be9b”>