Indie rock (Italiano)

Post-punk e indie popEdit

Il documentario della BBC, Musica per Misfits: La Storia dell’Indie individua la nascita di indie come il 1977 auto-pubblicazione della Spirale Zero EP da band di Manchester Buzzcocks., Sebbene i Buzzcocks siano spesso classificati come una band punk, è stato sostenuto dalla BBC e da altri che la pubblicazione di Spiral Scratch indipendentemente da un’etichetta importante ha portato alla coniazione del nome “indie” (“indie” è la forma abbreviata di “indipendente”).

“Indie pop” e “indie” erano originariamente sinonimi. A metà degli anni 1980,” indie ” cominciò ad essere usato per descrivere la musica prodotta su etichette post-punk piuttosto che sulle etichette stesse. La scena indie rock negli Stati Uniti è stato prefigurato dal college rock che ha dominato college radio playlist, che comprendeva band chiave come R. E. M., dagli Stati Uniti e gli Smiths dal Regno Unito. Queste due band rifiutarono il synthpop dominante dei primi anni 1980 e contribuirono a ispirare il jangle pop basato sulla chitarra; altre importanti band del genere includevano 10,000 Maniacs e the dB dagli Stati Uniti, e The Housemartins e The La dal Regno Unito. Negli Stati Uniti, il termine era particolarmente associato ai suoni abrasivi e distorti dei Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr.e The Replacements.,

Nel Regno Unito the C86 cassette, una compilation NME del 1986 con Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present e altre band, era un documento della scena indie britannica all’inizio del 1986. Ha dato il suo nome alla scena indie pop che seguì, che fu una grande influenza sullo sviluppo della scena indie britannica nel suo complesso. I principali precursori dell’indie pop includevano le band Postcard Josef K e Orange Juice, e le etichette significative includevano Creation, Subway e Glass., Il sound dei Jesus and Mary Chain combinava il “melancholy noise” dei Velvet Underground con le melodie pop dei Beach Boys e la produzione “Wall of Sound” di Phil Spector, mentre i New Order uscivano dalla scomparsa della band post-punk Joy Division e sperimentavano techno e house music.

Noise rock and shoegazingEdit

L’escrescenza più abrasiva e discordante del punk era il noise rock, che enfatizzava chitarre elettriche distorte e potenti tamburi, e fu introdotto da band come Sonic Youth, Big Black e Butthole Surfers.,

Gli SWANS, una band influente di New York, possono facilmente, ma erroneamente, essere classificati come noise rock, ma sono più correttamente identificati come parte della scena No Wave che includeva Lydia Lunch e James Chance& The Contortions. Questi gruppi sono stati documentati da Brian En sulla compilation seminale No New York. Un certo numero di importanti etichette discografiche indie rock sono state fondate durante il 1980. Questi includono Washington, D. C.,La Dischord Records nel 1980, la Sub Pop Records di Seattle nel 1986 e la Matador Records di New York e la Merge Records di Durham, North Carolina nel 1989. La Touch and Go Records di Chicago è stata fondata come fanzine nel 1979 e ha iniziato a pubblicare dischi durante gli anni ’80.

The Jesus and Mary Chain, insieme a Dinosaur Jr, indie pop e il dream pop dei Cocteau Twins, sono state le influenze formative per il movimento shoegazing della fine degli anni’ 80., Chiamato per la tendenza dei membri della band a fissare i loro piedi e i pedali degli effetti per chitarra sul palco piuttosto che interagire con il pubblico, si comporta come My Bloody Valentine, e più tardi Slowdive e Ride hanno creato un forte “lavaggio del suono” che ha oscurato voci e melodie con lunghi riff ronzanti, distorsione e feedback. L’altro grande movimento alla fine degli anni 1980 era la scena Madchester alimentata dalla droga., Basato intorno alla Haçienda, un nightclub di Manchester di proprietà di New Order e Factory Records, band Madchester come Happy Mondays e The Stone Roses mescolato ritmi di danza acid house, Northern soul e funk con pop chitarra melodica.

Sviluppo: 1990sEdit

Alternativa entra mainstreamEdit

Il 1990 ha portato grandi cambiamenti per l’alternative rock., Band grunge come Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains hanno fatto irruzione nel mainstream, raggiungendo il successo commerciale e l’esposizione diffusa. Anche gruppi punk revival come Green Day e The Offspring divennero popolari e furono raggruppati sotto l’ombrello” alternativo”. Allo stesso modo, nel Regno Unito il Britpop ha visto gruppi come Blur e Oasis emergere nel mainstream, abbandonando gli elementi regionali, su piccola scala e politici della scena indie degli anni ‘ 80., Band come Hüsker Dü e Violent Femmes erano altrettanto importanti durante questo periodo di tempo, eppure sono rimasti iconoclasti, e non sono le band che vengono spesso citate come ispirazioni per l’attuale generazione di indie rockers.

Come risultato di gruppi rock alternativi che si muovono nel mainstream, il termine “alternativa” ha perso il suo significato contro-culturale originale e ha iniziato a riferirsi alla nuova forma di musica commercialmente più leggera che stava raggiungendo il successo mainstream., È stato sostenuto che anche il termine “sellout” ha perso il suo significato in quanto il grunge ha reso possibile per un movimento di nicchia, non importa quanto radicale, essere cooptato dal mainstream, cementando la formazione di una cultura individualista e frammentata. Questa teoria ipotizza che rimanere indipendenti sia diventato una scelta di carriera per le bande private delle funzioni dell’industria piuttosto che un ideale, poiché il principio di resistenza al mercato è evaporato a favore di una cultura più sinergica.

Il termine “indie rock” divenne associato alle band e ai generi che rimasero dedicati al loro status indipendente., Anche le band grunge, dopo la loro rottura con il successo, iniziarono a creare musica dal suono più indipendente, confondendo ulteriormente le linee. Ryan Moore ha sostenuto che, sulla scia dell’appropriazione del rock alternativo da parte dell’industria musicale aziendale, ciò che divenne noto come indie rock si rivolse sempre più al passato per produrre forme di rock “retrò” che attingevano a garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country e swing.

Indie electronicEdit

Indie electronic copre artisti rock-based che condividono un’affinità per la musica elettronica, utilizzando campionatori, sintetizzatori, drum machine, e programmi per computer. Meno uno stile e più una categorizzazione, descrive una tendenza dei primi anni 1990 di atti che hanno seguito le tradizioni della musica elettronica precoce (compositori del Workshop radiofonico della BBC), krautrock e synth-pop. I progenitori del genere erano le band inglesi Disco Inferno e Stereolab. La maggior parte dei musicisti del genere si possono trovare su etichette indipendenti come Warp, Morr Music, Sub Pop o Ghostly International.,

DiversificationEdit

Alla fine degli anni 1990, l’indie rock sviluppò una serie di sottogeneri e stili correlati. Dopo l’indie pop, questi includevano lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock e math rock. Lo-fi ha evitato tecniche di registrazione lucidate per un ethos D. I. Y. ed è stato guidato da Beck, Sebadoh e Pavement, a cui si sono aggiunti eclettici folk e rock del collettivo Elephant 6, tra cui Neutral Milk Hotel, Elf Power e of Montreal., Il lavoro di Talk Talk e Slint ha contribuito a ispirare il post-rock (uno stile sperimentale influenzato dal jazz e dalla musica elettronica, sperimentato da Bark Psychosis e ripreso da artisti come Tortoise, Stereolab e Laika), oltre a portare a un math rock più denso e complesso, basato sulla chitarra, sviluppato da artisti come Polvo e Chavez.

Space rock ha guardato indietro alle radici progressive, con atti drone-pesanti e minimalisti come Spacemen 3 nel 1980, Spectrum e Spiritualized, e gruppi successivi tra cui Flying Saucer Attack, Godspeed You! Imperatore Nero e Quickspace., In contrasto, sadcore sottolineato il dolore e la sofferenza attraverso l’utilizzo melodico di acustica e strumentazione elettronica nella musica di gruppi come l’American Music Club e Casa Rossa Pittori, mentre il revival del pop Barocco reagito contro lo-fi e la musica sperimentale, ponendo l’accento sulla melodia e la strumentazione classica, con artisti come gli Arcade Fire, i Belle and Sebastian e Rufus Wainwright. Pinkerton di Weezer (1996) ha introdotto il genere Emo ad un pubblico più ampio e più mainstream.,

Proliferazione: 2000modifica

Segni di interesse commercialemodifica

Negli anni 2000, il cambiamento dell’industria musicale, il calo delle vendite di dischi, la crescita delle nuove tecnologie digitali e l’aumento dell’uso di Internet come strumento di promozione musicale, hanno permesso a una nuova ondata di gruppi indie rock di raggiungere il successo mainstream., Esistenti band indie che in quel momento erano in grado di entrare nel mainstream più musicalmente ed emotivamente complesso di band tra cui Modest Mouse (il cui album del 2004 Buona Notizia per le Persone Che Amano la Cattiva Notizia raggiunse la top 40 ed è stato nominato per un Grammy Award), Bright Eyes (che nel 2004 ha avuto due singoli in cima alla Billboard Hot 100 di Vendita) e i Death Cab for Cutie (il cui album del 2005 Piani ha debuttato al numero quattro di NOI, rimanendo in classifica per quasi un anno e raggiungendo il disco di platino e una nomination ai Grammy)., Questa nuova svolta commerciale e l’uso diffuso del termine indie ad altre forme di cultura popolare, ha portato un certo numero di commentatori a suggerire che indie rock aveva cessato di essere un termine significativo.

Post-punk revivalEdit

Nei primi anni del 2000, un nuovo gruppo di band che suonavano un stripped-down e back-to-basics versione di chitarra rock emerso nel mainstream, che alcuni definito un post-punk revival, ma perché la band è venuto da tutto il mondo, citato diverse influenze (dal blues tradizionale, attraverso la new wave al grunge), e di adottare diversi stili di abbigliamento, la loro unità come genere è stato contestato.,

EmoEdit

Durante gli anni 1990 un certo numero di gruppi indie rock, come Sunny Day Real Estate e Weezer, diversificato il genere emo dalle sue radici hardcore punk. Un certo numero di gruppi emo del Midwest ha iniziato a formarsi durante la metà-fine degli anni 1990 tra cui The Promise Ring, The Get Up Kids, e Football americano. Emo ha anche fatto irruzione nella cultura mainstream nei primi anni 2000, con il successo di platino di Jimmy Eat World’s Bleed American (2001) e Dashboard Confessional’s The Places You Have Come to Fear the Most (2001)., Il nuovo emo aveva un suono più raffinato rispetto agli 1990 e un appeal molto maggiore tra gli adolescenti rispetto alle sue precedenti incarnazioni. Allo stesso tempo, l’uso del termine “emo” ampliato al di là del genere musicale, diventando associato con la moda, un taglio di capelli e qualsiasi musica che ha espresso emozione. Durante la metà-alla fine degli anni 2000, emo è stato interpretato da atti multi-platino come Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, e Panic! in Discoteca, contrariamente a ciò, Gerard Way dei My Chemical Romance ha detto che la band non è affatto emo.,

Landfill indieEdit

Alla fine degli anni 2000, la proliferazione di band indie che apparvero dopo il successo di The Strokes e The Libertines, veniva chiamata “landfill indie”, una descrizione coniata da Andrew Harrison della rivista Word. Diverse band raggiunsero un rapido ma insospettabile successo, come The Pigeon Detectives, Joe Lean & The Jing Jang Jong e The Paddingtons.,

Poiché l’idea di indie degli anni ’80 (riferendosi a un gruppo di case discografiche autofinanziate create da un gruppo di “mavericks” e dalle band che gli piacevano) fu svalutata durante l’era Britpop, così che l’indie finì per descrivere una forma di musica pop contemporanea basata sulla chitarra, un certo numero di nuovi atti iniziarono ad essere associati al vecchio termine “post-punk”, anche se a quel tempo questi revivalisti erano “post-post-Britpop”., Gli atti che rientrano in questa categoria includono Editors e Maxïmo Park

Il predominio del pop e di altre forme di musica sull’indie basato sulla chitarra stava portando a previsioni della fine dell’indie rock. Tuttavia, continuarono ad esserci successi commerciali come West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009) di Kasabian, che raggiunse il numero uno nel Regno Unito. Nel 2010, l’album della band canadese Arcade Fire The Suburbs ha raggiunto il primo posto nelle classifiche di Billboard negli Stati Uniti e la classifica ufficiale nel Regno Unito, vincendo un Grammy come Album dell’anno.