Opere perdutemodifica
Nell’ottobre e nel novembre 1944, il MOMA espose tutti i 60 pannelli di migrazione più 8 dipinti creati da Lawrence a bordo della Nuvola Marina. Ha posato, ancora in divisa, davanti a un cartello che recitava: Jacob Lawrence, The Migration Series and Works Created in the US Coast Guard”. La Guardia Costiera ha inviato gli otto dipinti a mostre in giro per gli Stati Uniti. Nel disordine e cambiamenti di personale che è venuto con la smobilitazione alla fine della guerra sono scomparsi.,
Post-warEdit
Nel 1945, è stato insignito di una borsa di studio in belle arti dal Guggenheim Foundation.In 1946, Josef Albers reclutò Lawrence per unirsi alla facoltà del programma d’arte estivo al Black Mountain College.
Tornato a New York, Lawrence continuò a dipingere ma divenne depresso; nel 1949, si trasferì all’Hillside Hospital nel Queens, dove rimase per undici mesi. Dipingendo lì, ha prodotto la sua serie ospedaliera, opere che erano insolite per lui nel loro focus degli stati emotivi dei suoi soggetti come un ricoverato.,
Tra il 1954 e il 1956 Lawrence produsse una serie di 30 pannelli chiamata “Struggle: From the History of the American People” che raffigurava scene storiche dal 1775 al 1817. La serie, originariamente progettata per includere sessanta pannelli, include riferimenti a eventi attuali come le udienze dell’esercito-McCarthy del 1954, e talvolta esplorano aspetti relativamente oscuri o trascurati della storia americana, come una donna, Margaret Cochran Corbin, in combattimento o il muro costruito da neri schiavi invisibili che proteggevano le forze americane nella battaglia di New Orleans., Piuttosto che titoli tradizionali, Lawrence etichettato ogni pannello con una citazione, sia per aggiungere una voce individuale al suo lavoro o iniettare vocabolario ponderata. Il discorso di Patrick Henry, famoso per la frase “Dammi la libertà o dammi la morte”, ha didascalia con un passo diverso: “La vita è così cara, o la pace così dolce, da essere acquistata al prezzo delle catene e della schiavitù.”Un pannello che mostra i neri che combattono contro gli inglesi è sottotitolato con le parole di un uomo che ha citato in giudizio per l’emancipazione dalla schiavitù nel 1773: “Non abbiamo proprietà! Non abbiamo mogli! Niente figli! Non abbiamo una città! Nessun paese!,”Quattro pannelli sono andati perduti e altri due sono stati localizzati solo nel 2017 e nel 2020. La politica tesa della metà degli anni 1950 impedì alla serie di trovare un acquirente del museo, e i pannelli erano stati venduti a un collezionista privato che li rivendeva come opere individuali.
Il Brooklyn Museum of Art allestì una mostra retrospettiva del suo lavoro nel 1960.
pubblicazionimodifica
Lawrence illustrò diverse opere per bambini. Harriet and the Promised Land apparve nel 1968 e usò la serie di dipinti che raccontavano la storia di Harriet Tubman., È stato elencato come uno dei migliori libri illustrati dell’anno dal New York Times e lodato dal Boston Globe: “I talenti artistici dell’autore, la sensibilità e la comprensione dell’esperienza nera hanno portato a un libro che crea effettivamente, all’interno del lettore, un’esperienza spirituale.”Seguirono due volumi simili basati sulla sua serie di John Brown e Great Migration. Lawrence ha creato illustrazioni per una selezione di 18 Favole di Esopo per Windmill Press nel 1970, e la University of Washington Press ha pubblicato il set completo di 23 racconti nel 1998.,
Insegnamento e lavori tardivimodifica
Lawrence ha insegnato in diverse scuole dopo il suo primo periodo di insegnamento al Black Mountain College, tra cui la New School for Social Research, l’Art Students League, il Pratt Institute e la Skowhegan School. È diventato un artista in visita presso l’Università di Washington nel 1970 ed è stato professore di arte lì dal 1971 al 1986., Poco dopo essersi trasferito nello stato di Washington, Lawrence realizzò una serie di cinque dipinti sul viaggio verso ovest del pioniere afro-americano George Washington Bush. Questi dipinti sono ora nella collezione dello Stato di Washington History Museum.
Ha intrapreso diverse commissioni importanti in questa parte della sua carriera. Nel 1980, ha completato Exploration, un murale di 40 piedi di lunghezza in porcellana su acciaio, comprendente una dozzina di pannelli dedicati allo sforzo accademico., È stato installato nel Blackburn Center della Howard University. Il Washington Post lo ha descritto come “enormemente sofisticato ma del tutto senza pretese” e ha detto:
I colori sono competamente piatti, ma perché la porcellana è stratificata, e perché Lawrence qua e là dipinge in forti shawdows neri, il suo murale ha l’aspetto di un ricco rilievo. È pieno di rime visive., La piccola scena di John Henry, the steel drivin ‘ man, nel pannello finale è ripresa da un’immagine di uno scultore nella scena artistica: sta martellando un altro picco, per ragioni ben diverse, in un blocco di pietra. Questa non è arte di cui ci si stanca, perché non è il tipo di lavoro che si può leggere in una sola volta.
Lawrence produsse un’altra serie nel 1983, otto serigrafie chiamate Hiroshima Series. Incaricato di fornire illustrazioni a tutta pagina per una nuova edizione di un’opera di sua scelta, Lawrence scelse Hiroshima (1946) di John Hershey., Ha raffigurato con un linguaggio visivo astratto diversi sopravvissuti al momento del bombardamento in mezzo alla distruzione fisica ed emotiva.
Il teatro di pittura di Lawrence è stato commissionato dall’Università di Washington nel 1985 e installato nella hall principale della Meany Hall for the Performing Arts.
Lo scorso annomodifica
Il Whitney Museum of American Art ha prodotto una mostra dell’intera carriera di Lawrence nel 1974, così come il Seattle Art Museum nel 1986.,
Nel 1999, lui e sua moglie hanno fondato la Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation per la creazione, la presentazione e lo studio dell’arte americana, con una particolare enfasi sul lavoro di artisti afro-americani. Rappresenta le loro proprietà e mantiene un archivio ricercabile di quasi mille immagini del loro lavoro.
Lawrence continuò a dipingere fino a poche settimane prima della sua morte per cancro ai polmoni il 9 giugno 2000, all’età di 82 anni., Il New York Times lo ha descritto come “uno dei principali pittori figurativi moderni americani” e “tra i più appassionati cronisti visivi dell’esperienza afro-americana.”Poco prima della sua morte ha dichiarato:”…per me, un dipinto dovrebbe avere tre cose: universalità, chiarezza e forza. Chiarezza e forza in modo che possa essere esteticamente buono. Universalità affinché possa essere compresa da tutti gli uomini.,
Una mostra retrospettiva del lavoro di Lawrence, progettata prima della sua morte, ha aperto alla Phillips Collection nel maggio 2001 e ha viaggiato al Whitney Museum of American Art, al Detroit Institute of Fine Arts, al Los Angeles County Museum of Art e al Museum of Fine Arts di Houston. La mostra doveva coincidere con la pubblicazione di Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murales (1935-1999), un Catalogo ragionato., La sua ultima opera pubblica commissionata, il mosaico murale New York in Transit in vetro di Murano è stato installato nell’ottobre 2001 nella stazione della metropolitana di Times Square a New York City.
Sua moglie, Gwendolyn Knight, gli sopravvisse e morì nel 2005 all’età di 91 anni.