Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Italiano)

“Mi sono finalmente liberato dal mezzo appiccicoso della vernice e sto lavorando direttamente con la luce stessa.”1 Così entusiasta Man Ray (nato Emmanuel Radnitzky) nel 1922, poco dopo i suoi primi esperimenti con la fotografia senza fotocamera. Egli rimane ben noto per queste immagini, comunemente chiamati fotogrammi, ma che ha soprannominato “rayographs” in una combinazione punning del proprio nome e la parola “fotografia.”

Gli inizi artistici di Man Ray sono arrivati alcuni anni prima, nel movimento Dada., Plasmati dal trauma della prima guerra mondiale e dall’emergere di una moderna cultura dei media—incarnata dai progressi nelle tecnologie della comunicazione come la radio e il cinema—gli artisti Dada condividevano una profonda disillusione con i modi tradizionali di fare arte e spesso si rivolgevano invece a sperimentazioni con il caso e la spontaneità. In The Rope Dancer si accompagna con le sue ombre, Man Ray ha basato la grande composizione color-block sulla disposizione casuale di scarti di carta colorata sparsi sul pavimento., Il dipinto manifesta una serie di interessi che l’artista porterebbe nel suo lavoro fotografico: lo spazio negativo e le ombre; la parziale resa delle decisioni compositive all’incidente; e, nella sua precisa e dura applicazione del colore non modulato, la rimozione delle tracce della mano dell’artista. 2

Nel 1922, sei mesi dopo il suo arrivo a Parigi da New York, Man Ray realizzò i suoi primi rayografi. Per realizzarli, ha posizionato oggetti, materiali e talvolta parti del proprio corpo o di un modello su un foglio di carta fotosensibilizzata e li ha esposti alla luce, creando immagini negative., Questo processo non era nuovo-le immagini fotografiche senza fotocamera erano state prodotte dal 1830—e la sua sperimentazione con esso coincideva approssimativamente con prove simili di Lázló Moholy-Nagy. Ma nei suoi fotogrammi, Man Ray ha abbracciato le possibilità di combinazioni irrazionali e arrangiamenti casuali degli oggetti, sottolineando l’astrazione delle immagini fatte in questo modo., Pubblicò una selezione di questi rayografi-tra cui uno incentrato su un pettine, un altro contenente una spirale di carta tagliata e un terzo con un modello di curva francese dell’architetto sul lato—in un portfolio intitolato Champs délicieux nel dicembre 1922, con un’introduzione scritta dal leader Dada Tristan Tzara. Nel 1923, con il film Le Retour à la raison (Ritorno alla ragione), estese la tecnica del rayografo alle immagini in movimento.

Nello stesso periodo, gli esperimenti di Man Ray con la fotografia lo portarono al centro del movimento surrealista emergente a Parigi., Guidato da André Breton, il surrealismo ha cercato di rivelare il misterioso corso sotto le apparenze familiari nella vita quotidiana. Man Ray si è dimostrato adatto a questo in opere come Anatomies, in cui, attraverso l’inquadratura e la luce angolata, ha trasformato il collo di una donna in una forma fallica sconosciuta., Ha contribuito fotografie alle tre principali riviste surrealiste nel corso degli anni 1920 e 1930, e anche costruito oggetti surrealisti come regalo, in cui ha modificato uno strumento domestico (un ferro) in uno strumento di potenziale violenza, e Oggetto indistruttibile (o oggetto da distruggere), un metronomo con una fotografia di un occhio apposto al suo braccio oscillante, che è stato distrutto e rifatto più volte.

Lavorando attraverso medium e movimenti storici, Man Ray è stato parte integrante del programma espositivo del Museum of Modern Art nella fase iniziale., Le sue fotografie, dipinti, disegni, sculture, film e persino un set di scacchi furono inclusi in tre mostre storiche: Cubismo e arte astratta (1936); Arte fantastica, Dada, Surrealismo (1936-37), per la quale una delle sue rayografie servì come immagine di copertina del catalogo; e Fotografia, 1839-1937 (1937). Nel 1941, il Museo ampliò la sua collezione di opere con un dono storico di James Thrall Soby, un autore, collezionista e critico (e fiduciario del MoMA) che aveva, circa otto anni prima, acquisito un ampio gruppo di fotografie più importanti di Man Ray direttamente dall’artista., All’interno di questo gruppo c’erano 24 rayografi di prima generazione, diretti e unici degli anni ‘ 20 che parlano dell’ambizione di Man Ray, come scrisse nel 1921, di “rendere automatica la mia fotografia-usare la mia macchina fotografica come una macchina da scrivere.” 3

l’Introduzione di Natalie Dupêcher studioso indipendente, 2017