Soundgarden di Seattle erano semplicemente una forza della natura. Non solo erano fronteggiati dal singolare Chris Cornell, ma potevano anche attingere all’immensa potenza di fuoco del chitarrista Kim Thayil e di una delle sezioni ritmiche più colossali del rock, Ben Shepherd (basso) e Matt Cameron (batteria). Saranno sempre sinonimo di musica grunge, ma le migliori canzoni Soundgarden trascendono mode e mode.,

Di seguito, abbiamo scelto 20 canzoni che dimostrano perché i Soundgarden rimangono uno dei gruppi più iconici della musica rock, ma forse ne abbiamo perso uno? Se la pensi così, fatecelo sapere nella sezione commenti.,c42810a32″>

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Best Soundgarden Songs: 20 Tracks That Outshine The Competition

20: ‘Beyond The Wheel’ (Ultramega OK, 1988)

Sebbene Soundgarden sentisse di non riuscire a catturare la loro ferocia intrinseca, Ultramega OK del 1988 è un formidabile album di debutto, e il suo furioso amalgama di spavaldo hard rock, proto-punk e hardcore in stile DC ha probabilmente elaborato il progetto per il grunge. Il brutale ‘Beyond The Wheel ‘ è alimentato dal primo riff veramente monolitico del chitarrista Kim Thayil.,

19: ‘Flower’ (Ultramega OK, 1988)

L’altro taglio di Ultramega OK, ‘Flower’, presenta una rottura gloriosamente inaspettata raga rock, mentre la canzone incoraggia Chris Cornell a mostrare la sua qualità di stella per la prima volta, trasmettendo una lirica in terza persona che è alternativamente angst-cavalcata e seducente. Un classico precoce e un segno sicuro delle cose più grandi che sarebbe venuto dalle migliori canzoni Soundgarden.,

18: ‘Been Away Too Long’ (King Animal, 2012)

La traccia di apertura del tanto atteso album di reunion dei Soundgarden del 2012, King Animal, il muscoloso e anthemic ‘Been Away Too Long’ ha dimostrato che Cornell e company stavano sparando su tutti i cilindri dopo un congedo di 15 anni. In effetti, l’album nel suo complesso era magro e affamato, e, come una recensione così succintamente dichiarato, “inserito di nuovo nel suono che li ha resi il più moodiest e più pesante delle band grunge di Seattle”.,

17: ‘Birth Ritual’ (Singles soundtrack, 1992)

La colonna sonora del film del 1992 di Cameron Crowe, Singles, si concentrò principalmente sulla scena grunge ascendente di Seattle. Di conseguenza, i classici tagli dei colleghi Pearl Jam, Screaming Trees e Mudhoney hanno strofinato le spalle coperte di plaid con “Birth Ritual” di Soundgarden: un’avvincente epica di sei minuti basata su un groove inesorabilmente pesante, ma ultra-ipnotico che la band aveva prima inchiodato durante le sessioni per Badmotorfinger del 1991.,

16: ‘Hands All Over’ (Louder Than Love, 1989)

I Soundgarden hanno iniziato a passare da eroi locali a vere e proprie icone globali con il loro secondo album, Louder Than Love del 1989, da cui la “Hands All Over” dalle tinte psichedeliche è potente e memorabile come qualsiasi delle migliori canzoni dei Soundgarden. Cornell si trasforma anche in una delle sue performance vocali più svettanti, e mentre il coro minaccioso (“You’re gonna kill your mother!”) è stato ampiamente frainteso, ‘Hands All Over ‘ è in realtà una canzone di protesta legata all’ecologia.,

15: ‘Ty Cobb’ (Down On The Upside, 1996)

Il meno noto dei quattro singoli di Down On The Upside del 1996, ‘Ty Cobb’ rappresenta un radicale-e affascinante – allontanamento dal sound grunge caratteristico dei Soundgarden. Anche se superficialmente un ritorno alle radici hardcore punk della band, questo rocker aggressivo è accompagnato da mandolini e mandola, che cavalcano giocosamente shotgun e aggiungono un bordo inaspettato in stile americano a una traccia già sorprendente.,

14: ‘Loud Love’ (Louder Than Love, 1989)

Un altro high-water mark dal secondo album di Soundgarden, l’avvincente ‘Loud Love’ si apre con un feedback in sordina e-bow da parte di Thayil, prima che l’urlo crescente di Cornell introduca un groove ben fatto e la traccia si trasformi in uno dei rockers Tirando fuori un trucco che avrebbero lucidare alla perfezione nel corso dei prossimi anni, ‘Loud Love’ è contagioso e radio-friendly, pur fornendo un sacco per il headbanger esigenti.,

13: ‘Searching With My Good Eye Closed’ (Badmotorfinger, 1991)

La formazione classica dei Soundgarden è caduta quando il bassista Ben Shepherd ha sostituito Hiro Yamamoto prima del loro terzo album, Badmotorfinger. Un cantautore capace così come un musicista compiuto, l’arrivo di Shepherd ha dato al quartetto di Seattle un colpo al braccio, che Kim Thayil ha notato, quando ha detto a Rolling Stone, “La psichedelia oscura che è stata sostituita da una pesantezza viscerale su Louder Than Love è tornata.” Non stava scherzando., ‘Searching With My Good Eye Closed’ è stato il rock psichedelico che bacia il cielo al suo meglio, con le chitarre che piangono e gemono e il basso rombo di Shepherd che ancorava la voce mantra di Cornell.

12: ‘My Wave’ (Superunknown, 1994)

Il quarto singolo dell’album di punta multi-platino della band, Superunknown, ‘My Wave’ è ben intitolato, perché rotola febbrilmente e si gonfia attorno a una complessa firma di 5/4. Nella tipica moda Soundgarden, tuttavia, è anche irresistibilmente accattivante., Con il batterista Matt Cameron che esegue piccoli miracoli dietro il kit, e Cornell che evoca una voce opportunamente grintosa, non sorprende che ‘My Wave’ sia una scelta costante tra le migliori canzoni dei Soundgarden dei fan.

11: ‘Room A Thousand Yards Wide’ (Badmotorfinger, 1991)

Un altro taglio killer da Badmotorfinger, con una produzione così espansiva come suggerisce il titolo della canzone, ‘Room A Thousand Yards Wide’ rappresenta Soundgarden al loro meglio widescreen., La voce straziante di Cornell viene inevitabilmente individuata per la lode, ma le pause di piombo di Thayil sono tra le sue più abrasive e la sezione ritmica cavalca un groove mostruoso e mutevole. Magnifico.

10: ‘Burden In My Hand’ (Down On The Upside, 1996)

Lo sperimentale Down On The Upside dimostrò ripetutamente che le migliori canzoni dei Soundgarden si estendevano ben oltre i vincoli del grunge., Lo hanno tirato fuori con aplomb su “Burden In My Hand” , che è passato senza sforzo tra versi rootsy, Led Zeppelin III e un coro (“Out in the sunshine, the sun is mine!”) che sembra atipicamente euforico fino a quando non ti rendi conto che la lirica riguarda un uomo che uccide la sua ragazza e la lascia nel deserto. Kim Thayil in seguito paragonato ‘Burden In My Hand’ a ” un ‘Hey Joe’ degli anni ’90”. Il suo suono radio-friendly lo ha aiutato a entrare nella Top 40 del Regno Unito.,

9: “Pretty Noose”(Down On The Upside, 1996)

Scritto da Chris Cornell, il primo singolo muscoloso di Down On The Upside, “Pretty Noose”, riguarda ciò che il regista del video della canzone, Frank Kozik, ha descritto come “la tua esperienza media di cattiva ragazza”. Lanciata da un caratteristico riff di chitarra wah-wah, la canzone ha un’intensità che rimane palpabile ed è collegata su tutta la linea, segnando un successo UK Top 20 e una nomination per la miglior performance rock ai Grammy Awards 1997.,

8: ‘The Day I Tried To Live’ (Superunknown, 1994)

Come gran parte di Superunknown, il fragile e spigoloso ‘The Day I Tried To Live’ si occupa di depressione e alienazione, eppure i suoi testi sono stati spesso male interpretati. Chris Cornell in realtà ha scritto la canzone, mentre la sensazione che aveva bisogno di uscire dalla sua reclusività naturale e trascorrere più tempo in giro con i suoi amici. Di conseguenza, il suo coro edificante (”One more time around might do it”) assicura che questo inno memorabile prenda il suo posto tra le canzoni più affermative di Soundgarden.,

7:’Blow Up The Outside World “(Down On The Upside, 1996)

Il titolo nichilista di “Blow Up The Outside World” suggeriva che la canzone potesse essere un mucchio di suoni simile alla selvaggia “Jesus Christ Pose”. Tuttavia, mentre il testo di Cornell era innegabilmente irto di frustrazione, la sua voce era piena di anima e la canzone stessa era una ballata Beatles-esque stanca del mondo che Soundgarden eseguiva con ammirevole moderazione.,

6: ‘Gesù Cristo Pose ” (Cornell, 1991)

Accuratamente descritti da Kim Thayil, come “un folle incidente d’auto”,” Jesus Christ Pose ” viene eseguita con un’intensità che quasi sfida la natura, con Cameron e Pastore, in qualche modo, mantenendo la canzone eccesso di velocità juggernaut di una traccia ritmica sulle rotaie e Thayil in picchiata con ultraterrena raffiche di chitarra., La voce messianica e provocatoria di Cornell (”Thorns and shroud, like it’s the coming of the Lord”) attaccò i complessi di persecuzione simili a divinità delle superstar, ma fu il video promozionale della canzone-che mostrava immagini di una donna crocifissa – che si rivelò particolarmente controverso e portò a un divieto di MTV. Divorziato dall’arroganza, tuttavia, ‘Jesus Christ Pose’ rappresenta Soundgarden al loro picco viscerale e polverizzante.,

5: ‘Spoonman’ (Superunknown, 1994)

L’idea di una canzone rock eseguita in un drop D tuning con un bizzarro metro settuple in tempo 7/4 diventando uno smash mainstream sembra al di là di comprensione, ma è venuto a passare quando Soundgarden rilasciato ‘Spoonman’ come il primo singolo per Superunknown del 1994. Un omaggio al famoso artista di strada di Seattle Artis The Spoonman-che suona anche un assolo di spoon in pista – lo stimabile ‘Spoonman ‘ è stata una scelta audace per un singolo, ma la band ha fatto bene a attenersi alle loro pistole., Una delle migliori canzoni Soundgarden di tutti i tempi, ha raggiunto la posizione numero 3 nella classifica Billboard Mainstream Rock Tracks e li ha insaccato un Grammy Award nel 1995.

4: ‘Outshined’ (Badmotorfinger, 1991)

Costruito attorno a un doozy assoluto di un riff Thayil, ‘Outshined’ è uno dei classici inni grunge con un fascino che è improbabile che svanisca presto. Il secondo singolo di Badmotorfinger e il breakout US di Soundgarden hanno colpito, è duro e pesante, ma eminentemente accessibile., Il tocco di spirito autoironico nella lirica di Cornell (”I’m lookin’ California and feelin’ Minnesota”) aggiunge solo al fascino perenne della canzone.

3: ‘Fell On Black Days’ (Superunknown, 1994)

Meditabondo e immediatamente memorabile, Superunknown staple ‘Fell On Black Days’ sarà sempre classificato come un concorrente tra le migliori canzoni di Soundgarden. Come molte delle loro tracce chiave, viene eseguita in un’insolita firma temporale (in questo caso, 6/4), ma perché Matt Cameron suona il ritmo della canzone in modo diretto e senza fronzoli, non sembra così strano., Liricamente, Cornell abbandona anche qualsiasi offuscamento, cantando linee sulla depressione (”Proprio quando ogni giorno sembrava salutarmi con un sorriso/Le macchie solari sono sbiadite e ora sto facendo il tempo”) che sono facilmente riconoscibili, e tanto più potenti per questo. Commovente, senza tempo e universale in appello,’ Fell On Black Days ‘ ha appena invecchiato un giorno.,

2: ‘Rusty Cage’ (Badmotorfinger, 1991)

Vacillando tra groove veloci, ipnotici, krautrock e bombast in stile Black Sabbath, la memorabile traccia di apertura di Badmotorfinger, ‘Rusty Cage’, fu in seguito pubblicata come terzo singolo dell’album, riscuotendo grande attenzione tramite MTV. La canzone ha anche goduto di una notevole second life quando Johnny Cash lo ha investito con un dramma gotico del Sud su Unchained del 1996 e ha ottenuto una nomination ai Grammy per la sua singolare reinvenzione assistita da Rick Rubin.,

1: ‘Black Hole Sun’ (Superunknown, 1994)

Probabilmente la canzone d’autore dei Soundgarden, ‘Black Hole Sun’ è semplicemente un capolavoro per gli standard di chiunque. Una power ballad a lenta combustione intrisa di psichedelia e rivestita di ulteriori sapori beatlesque a forza della parte di chitarra di Thayil che si alimenta attraverso un altoparlante Leslie, questa epica rock classica ha superato la classifica di Billboard Mainstream Rock Tracks per sette settimane consecutive., ‘Black Hole Sun’ si è rivelato un punto di svolta per Soundgarden e ha giocato un ruolo significativo nel suo album genitore, Superunknown, spostando quasi 10 milioni di copie ed elevando il gruppo al pantheon dei grandi del rock.

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