Il primo movimento post-romantico che studieremo è l’impressionismo. Come vedrai dall’articolo collegato, l’impressionismo era un movimento nelle arti visive, vale a dire la pittura, centrato a Parigi alla fine del 19 ° secolo. Il termine è stato successivamente applicato, non sempre per il gradimento dei compositori, alla musica dei primi compositori francesi del 20 ° secolo che si stavano allontanando dalla grandiosità della musica orchestrale tardo romantica.,
Introduzione
l’Impressionismo è un 19 ° secolo, un movimento artistico che ha avuto origine con un gruppo di base a Parigi, artisti, le cui mostre indipendenti li ha portati alla ribalta durante gli anni 1870 e 1880. Pittura impressionista caratteristiche includono relativamente piccolo, sottile, con ancora visibili i tratti del pennello, apre la composizione, l’accento sulla rappresentazione accurata della luce nella sua qualità mutevoli (spesso accentuando gli effetti del passaggio del tempo), ordinario soggetto, l’inclusione del movimento come un elemento cruciale della percezione umana e l’esperienza, e insoliti angoli visivi.,
Gli impressionisti affrontarono una dura opposizione da parte della comunità artistica convenzionale in Francia. Il nome dello stile deriva dal titolo di un’opera di Claude Monet, Impression, soleil levant (Impressione, Alba), che provocò il critico Louis Leroy a coniare il termine in una recensione satirica pubblicata sul quotidiano parigino Le Charivari.
Lo sviluppo dell’impressionismo nelle arti visive fu presto seguito da stili analoghi in altri media che divennero noti come musica impressionista e letteratura impressionista.,
Musica e letteratura
L’impressionismo musicale è il nome dato a un movimento nella musica classica europea sorto alla fine del 19 ° secolo e continuato fino alla metà del 20 ° secolo. Originario della Francia, l’impressionismo musicale è caratterizzato da suggestione e atmosfera, ed evita gli eccessi emotivi dell’era romantica. I compositori impressionisti prediligevano forme brevi come il notturno, l’arabesco e il preludio, e spesso esploravano scale non comuni come l’intera scala del tono., Forse le innovazioni più importanti dei compositori impressionisti furono l’introduzione dei principali accordi 7th e l’estensione delle strutture di accordi in 3rds a armonie a cinque e sei parti.
L’influenza dell’impressionismo visivo sulla sua controparte musicale è discutibile. Claude Debussy e Maurice Ravelare generalmente considerati i più grandi compositori impressionisti, ma Debussy sconfessato il termine, definendolo l’invenzione della critica. Erik Satie è stato anche considerato in questa categoria, anche se il suo approccio è stato considerato come meno serio, novità più musicale in natura., Paul Dukas è un altro compositore francese a volte considerato un impressionista, ma il suo stile è forse più strettamente allineato al tardo romanticismo. L’impressionismo musicale oltre la Francia include il lavoro di compositori come Ottorino Respighi (Italia) Ralph Vaughan Williams, Cyril Scott e John Ireland (Inghilterra), Manuel De Falla e Isaac Albeniz (Spagna).