anche Se egli non vive più nella Bay Area, Carlos Santana, che detiene i ricordi del suo tempo qui, con soggiorno in Aptos, dove si trasferì con la sua prima moglie nei primi anni ’70.
“era il momento di iniziare una famiglia,” dice Santana, che ora vive a Las Vegas, via telefono. “E quella casa ad Aptos divenne come un nido.”Il primo dei tre figli della coppia, Salvador, è nato durante il loro tempo lì., “Sono molto grato e molto chiaro su ciò che ogni luogo che ho vissuto ci ha dato”, dice.
La band a cui Santana ha prestato il suo cognome—prima come Santana Blues Band alla fine degli anni ’60, poi come semplicemente Santana—è principalmente legata a un luogo: San Francisco, dove è uscita dalla scena musicale locale. Anche una volta che il gruppo ha sfondato il successo internazionale dopo la sua esibizione a Woodstock nel 1969, il legame del chitarrista con la Bay Area è durato., Egli porta Santana torna a NorCal giugno 26, collaborando per un concerto a Shoreline Amphitheatre con i Doobie Brothers, un altro gruppo classico con un collegamento interessante a Santa Cruz.
Quando Santana viveva ad Aptos, era un seguace del leader spirituale indiano Sri Chinmoy, e la musica della sua band ha sempre avuto una qualità un po ‘ mistica.
“La musica di Santana è molto spirituale e sensuale”, dice della sua band., Ha scoperto l’effetto che ha avuto sul pubblico prima ancora atterrato un contratto discografico, indietro quando lui e il suo equipaggio ha portato la loro musica nei club e nei campus intorno alla Bay Area. “La prima cosa che abbiamo notato è che le donne si muovono in modo diverso.”
Mentre il pop di oggi mescola liberamente trame musicali globali con forme tradizionali americane—dal rock al R&B al blues—vale la pena ricordare che l’omonimo debutto di Santana non suonava nulla come i suoi contemporanei.,
Fin dai suoi primi giorni come bandleader, Santana ha mescolato jamming guidato dalla chitarra con percussioni radicate nelle tradizioni caraibiche e africane. Combinando amplificatori ad alto guadagno e strumentali improvvisati con un canto nigeriano ripetitivo di Babatunde Olatunji e Latin flourishes, il singolo “Jingo” di Santana del 1969 introdusse un nuovo tipo di fusione, e così facendo, influenzò una generazione di musicisti.,
DOORS OF PERCUSSION
“Stavo imparando a fare questa alchimia tra blues e ritmi africani”, dice Santana, spiegando come è arrivato a mettere insieme tutti i vari idiomi musicali che formano il suo suono distintivo. “Stavamo imparando da Willie Bobo, Jack McDuff e chiunque avesse congas e timbales. Abbiamo messo la chitarra elettrica con quello, e qualcosa è cambiato.”
Il termine world music potrebbe risalire ai primi anni ’60, ma non sarebbe entrato in uso fino agli anni ‘ 80., A quel tempo, Santana aveva fatto musica che attingeva da stili al di fuori della tradizione europea per oltre un decennio.
La sua eredità messicana—Santana è nato nel 1947 nella città di Autlán, e ha trascorso gran parte della sua giovinezza a Tijuana—ha sempre informato la sua musica. Altre prime influenze, come il chitarrista jazz ungherese Gábor Szabó, ampliarono i suoi orizzonti. Fin dalla tenera età, gli interessi di Santana includevano folk e, in particolare, chitarristi blues B. B. King e John Lee Hooker.
Ma c’era sempre qualcosa sui ritmi musicali africani che lo muoveva., In forma grezza e filtrata attraverso le tradizioni latine e afro-caraibiche, sarebbero diventati una parte fondamentale del suono Santana. “Fin dall’inizio della Santana band, questa è stata una musica di coscienza globale”, dice.
Il tour di quest’anno sarà caratterizzato come atto di apertura di un’altra istituzione rock ‘n’ roll profondamente radicata nel nord della California: i Doobie Brothers., Iniziato a San Jose nel 1970, la storia di Santa Cruz dei Doobies è meno conosciuta: i loro concerti regolari al leggendario bar motociclista Chateau Liberté nelle montagne di Santa Cruz li hanno guadagnati fan hardcore negli anni ‘ 70 tra gli Hell’s Angels e altre bande di motociclisti. Il polistrumentista John McFee, ancora oggi uno dei membri principali del gruppo dopo essersi unito ai Doobie Brothers nel 1979, è nato e cresciuto a Santa Cruz.
Doobies chitarrista Pat Simmons dice che il gruppo ha suonato con Santana un certo numero di volte nel corso degli anni, tra cui uno swing 2017 attraverso l’Australia e il Giappone., ” Siamo complementari musicalmente e storicamente”, dice. “È sempre stato un bello spettacolo.”
Pat Simmons, chitarrista dei BROTHERLY LOVE Doobie Brothers, afferma che la band della Bay Area è sempre stata musicalmente complementare a un altro locale di lunga data, Carlos Santana.
“È sempre stato fantastico per noi suonare con altre band—Journey, Chicago, Eagles”, dice Simmons. settembre. 20 concerto con gli Eagles a San Francisco al&T Park di fronte a 40.000 fan è stato uno dei grandi spettacoli dello scorso anno.,
“Siamo in giro da molto tempo, e ogni volta che abbiamo la possibilità di giocare di fronte a nuovi fan, è un bene per noi”, dice. “Fai i tuoi fan uno alla volta.”
Entrambe le bande stanno ancora creando nuovo materiale. ” Abbiamo appena tagliato cinque tracce”, dice Simmons delle recenti registrazioni con il produttore John Shanks, in uscita la prossima primavera, molto probabilmente come EP. ” Tutto finisce comunque online”, dice, una consapevolezza che l’industria è cambiata molto in mezzo secolo. “Per una band come la nostra, si tratta più di far sapere alla gente che stiamo ancora lavorando., Non sono sicuro che abbia senso fare un album completo.”
Rivela anche che i Doobie Brothers eseguiranno uno spettacolo speciale di The Captain and Me del 1973 al Massonic di San Francisco questo settembre. È un seguito alla loro esibizione di quell’album e del suo predecessore Toulouse Street del 1972 al Beacon Theater di New York, che sarà presto pubblicato come album dal vivo.
L’ultimo sforzo di Santana è Africa Speaks (out Jun. 7 su Concord Records)., L’album è pieno del marchio di fabbrica Santana chitarra stile, ma i ritmi sono ancora più pronunciato e in anticipo rispetto a gran parte del materiale precedente della band.
“Tutto ciò che ho imparato è venuto dall’Africa. Coltrane, Chuck Berry e Crema ottenuto da Robert Johnson; Robert Johnson ottenuto da Charlie Patton. Charlie Patton l’ha preso da Timbuktu in Africa”, dice Santana. “Non importa come lo tagli o lo mescoli, stai ancora suonando musica africana. Quando dico questo, lo dico in modo molto divino: è lo stesso. E ‘ ancora lingua africana.,”
E il chitarrista viene dalla sua enfasi africana onestamente. “Santana è una delle poche band che va globale, a ciascuno dei quattro angoli del mondo,” dice. “E non siamo turisti. Facciamo parte della famiglia.”
La cantante e artista maiorchina Buika prende la voce principale dell’album, gran parte della quale è cantata nella sua lingua madre, lo spagnolo. Prodotto da Rick Rubin, the sessions for Africa Speaks ha prodotto quasi 40 canzoni, e dozzine sono finite sul pavimento della sala da taglio, o come dice Santana, “Sono in incubazione.,”
Nome-lasciando cadere alcuni degli artisti di alto livello che conta come amici-Mick Jagger, Lenny Kravitz e Sting—prende in giro il potenziale dei brani inediti. “Alla fine, forse troverò artisti che possono entrare e cantare su di loro.”
LOCAL NATIVES
Come racconta nel suo libro di memorie del 2014 The Universal Tone, la Santana Blues Band formata nel 1966, dopo che la famiglia del chitarrista si trasferì da Tijuana a San Francisco. Una volta stabilitosi nella Bay Area, divenne completamente immerso nella sua cultura fiorente.
Quello stesso anno, il promoter Bill Graham iniziò a prenotare la band di Santana per concerti locali., Graham, che ha iniziato come cameriere nelle Catskills e ha continuato a inventare il moderno settore della promozione dei concerti, esce ogni volta che viene chiesto a Santana dei suoi primi giorni nella scena musicale della Bay Area. ” Era un maitre supremo”, dice Santana. “Come mio padre e mia madre, mi ha instillato come presentarmi in un modo che non stavo per autodistruggermi. Diceva: ‘L’acqua è pura, i fiori sono freschi, il grembiule è pulito, il cibo è delizioso. Spero che tu abbia fame; È un piacere servirti. Questo era il suo racconto.,”
Mentre la band di Santana cresceva in popolarità, il gruppo divenne un appuntamento fisso al Graham Fillmore West. Prima dell’uscita dell’album di debutto della band, Santana suonò anche in tutta la Bay Area, comprese le date al Dream Bowl di Vallejo, all’Avalon Ballroom di San Francisco e a Winterland.
WOODSTOCK NOTION
Prima dell’uscita di Africa Speaks, il più recente disco di Santana era Santana IV del 2013., Quell’album segnò l’attesa (se temporanea) riunione di quasi tutti i membri della formazione dei Santana nei primi anni 1970, la band responsabile di successi come “Jingo”, “Evil Ways”,” Black Magic Woman”,” Oye Como Va”,” Everybody’s Everything “e” No One to Depend On”.”Ognuno di questi primi tre album di Santana ha raggiunto la Top 10 delle classifiche di Billboard, e i singoli sarebbero diventati tutti punti fermi della radio progressive, poi playlist AOR e infine radio classic rock.,
Quella celebre lineup è anche quella che ha suonato la musica di Woodstock & Art Fair nel pomeriggio di sabato, agosto. 16, 1969. Inserito tra un set di Country Joe McDonald e una performance improvvisata dell’ex chitarrista dei Lovin’ Spoonful John Sebastian, Santana ha entusiasmato la folla alla fattoria di Max Yasgur con un set di 45 minuti che presentava una lettura incendiaria di “Jin-go-lo-ba” di Olatunji (oggi meglio conosciuto come “Jingo”) e un originale “Soul Sacrifice.”L’album di debutto della band non avrebbe raggiunto gli scaffali dei negozi di dischi per altre due settimane.,
Nel suo libro di memorie, Santana dice che era alto su mescalina a Woodstock; scrive che il suo ricordo del set è “una sfocatura.”Ma l’atmosfera generale del festival è rimasta con lui. ” Quello che ricordo è l’energia”, dice del momento culturale spartiacque che segna il suo 50 ° anniversario quest’anno. “L’energia delle persone per tre giorni che condividono muesli e buone vibrazioni: tutte le cose che infastidiscono gli arroganti, cinici, schiavi., Li spaventa vedere che l’unità e l’armonia possono effettivamente accadere davanti ai tuoi occhi; le persone non possono avere bisogno di armi o religione o politica, e possiamo effettivamente condividere la speranza e celebrare l’un l’altro. Woodstock ha davvero influenzato il resto della mia vita, la mia coscienza.”
CELEBRATION DAY
Anche se Santana ha ottenuto numerosi premi da solo e con la sua band—tra cui 10 Grammy e tre Latin Grammy—e ha venduto più di 100 milioni di dischi in tutto il mondo, la sua popolarità commerciale ha attraversato molte valli lunghe e secche tra le vette.,
Santana era nel bel mezzo di una valle particolarmente arida alla fine degli anni 1990; sembrava che i suoi giorni di insalata fossero dietro di lui. Questa prospettiva è stata sottolineata dal suo vincere una sorta di lifetime achievement award nel 1998, l’induzione nella Rock and Roll Hall of Fame. “Di solito”, dice ridendo, ” quando ti danno quel premio, è finita per te.”
Non molto tempo dopo la cerimonia, il chitarrista è stato avvicinato dal magnate dell’industria Clive Davis. L’esecutivo—allora il capo della Arista Records-ha suggerito che Santana collaborare con una serie di artisti caldi attuali., Il risultato fu l’album Supernatural di juggernaut, con “Smooth” (cantata dal cantante dei Matchbox 20 Rob Thomas) al suo centro.
Il roster apparentemente improbabile di artisti che hanno lavorato con Santana su Supernatural si legge come un who’s who del 20 ° secolo fin de siècle: oltre a Thomas, Supernatural attira Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green e Eagle-Eye Cherry. L’album includeva anche un cenno alla storia del rock attraverso una collaborazione con il compagno musicale di Santana, il chitarrista Eric Clapton.,
Il cantante principale di Santana durante il periodo Supernatural, Tony Lindsay, è stato un’ancora della comunità jazz, soul e R&B per gli ultimi quattro decenni. Ha concluso la sua corsa di 25 anni con Santana quattro anni fa e non ha visto la nuova formazione, dicendo che nutre i ricordi dei compagni di band con cui si è esibito. Ancora, lui dice, “Potrei solo andare” quando Santana gioca Shoreline giugno 26. “Dal momento che è così vicino, probabilmente sarò lì”, dice il residente della Penisola.,
Con il 20 ° anniversario di Supernatural questo mese, sembrerebbe che un giro di vittoria sotto forma di un tour retrospettivo sarebbe in ordine. Invece, il creativamente irrequieto Santana sta osservando l’album del ‘ 99 nel contesto di un tour che presenta anche il suo materiale più recente. Sia “Candomble Cumbele” che” Breaking Down the Door ” degli Africa Speaks appaiono spesso nel set attuale della band.
PROGETTI DI PASSIONE
Una delle qualità durature che lega insieme ogni progetto in cui Carlos Santana si è impegnato è l’intenzione., Al culmine della serie di album di successo di Santana (Santana, Abraxas e Santana III), ha cambiato marcia e ha fatto il Caravanserraglio decisamente non commerciale del 1972. Quell’album portò nuovi musicisti ed esplorò il crescente interesse di Santana per il jazz improvvisativo.
Per Santana—che ha anche realizzato album collaborativi con il virtuoso chitarrista John McLaughlin, Alice Coltrane e suo fratello Jorge—tutto il suo lavoro si adatta insieme. Egli porta lo stesso impegno per i progetti che non sono destinati per le classifiche come fa a colpire singoli come “Smooth.,”
” La connessione tra qualsiasi album che abbia mai fatto e che farò è passione, emozione e sentimenti”, dice. Un uomo profondamente spirituale, Santana dice che la sua musica ” è assegnata e progettata per portarti fuori dalla tua miseria. È una frequenza di alcuni elementi che fa sentire le persone a casa.”
Mentre può citare liberamente i grandi filosofi, Santana sceglie invece le parole del Padrino dell’Anima per fare il suo punto: “Come ha detto James Brown, ‘Salta indietro e baciati.”Quando uno lo fa—letteralmente o metaforicamente—” stai effettivamente convalidando la tua luce”, dice Santana., “Stai celebrando il tuo spirito. E ‘ quello per cui siamo nati. E l’unico modo per elevare qualcuno è aiutarli ad essere consapevoli della propria luce, della propria magnificenza.”
PEACE, LOVE&MUSIC
Al momento della stampa, Santana era sul disegno di legge per esibirsi a Woodstock 50, un mezzo secolo al giorno dopo il set originale della band lì., Il futuro dell’evento moderno è in serio dubbio, e non è affatto chiaro se Woodstock 50 accadrà anche—questa settimana, l’evento ha perso la sua sede quando Watkins Glen International ha deciso di non ospitarlo, e poi ha visto (a partire dal tempo della stampa) due dei suoi produttori allontanarsi. Fedele alla forma, Carlos Santana porta una miscela di consapevolezza e intenzione alla domanda se una rinascita del festival iconico sia anche una buona idea.
“Dipende dalla coscienza degli artisti”, dice. “Perché vieni a giocare? Vieni a vendere altri dischi?, Vieni a vendere Mountain Dew o tacos o marijuana? O vieni qui solo per celebrare le buone qualità degli umani?”
Santana dice che quelli che sono venuti al primo Woodstock con le giuste intenzioni sono ancora qui: “Stiamo cantando le stesse canzoni, in modo diverso. Ci reinventiamo, ma la canzone è l’unità e l’armonia e la guarigione e l’incontro e l’eliminazione, alla fine, con il patriottismo, che è preistorico. Tutto ciò che ha a che fare con i muri, il patriottismo e l’arroganza sul “Siamo il numero uno”, è una divisione tra ego e spirito. Con lo spirito, siamo tutti una cosa sola.,
“Woodstock—il vero Woodstock—è l’opposto della paura e dell’avidità”, dice Santana. E se questo lo fa sembrare un hippie, non gli dispiace. ” Non un hippie falso con baffi finti, parrucche finte e valori falsi”, dice. “Non che hippie; il vero hippie. Per lui, che include figure che ” cura per l’ambiente, che vogliono uguaglianza, equità e giustizia. Dolores Huerta, Cesar Chavez, le Pantere Nere; quel tipo di hippy.”
Per Santana, fare musica con l’intenzione è parte di quel mix, un veicolo per raggiungere quegli obiettivi hippie. ” È un’arte”, dice., “Lo facciamo in modo che possiamo farlo.”
Dan Pulcrano e Nick Veronin hanno contribuito a questa storia.
Santana e i Doobie Brothers si esibiscono allo Shoreline Amphitheater di Mountain View alle 7 di mercoledì 26 giugno. 3 35 e fino. livenation.com.