Percy Bysshe Shelley (Italiano)

Shelley era l’erede di ricche proprietà acquisite da suo nonno, Bysshe (pronunciato “Bish”) Shelley., Timothy Shelley, il padre del poeta, era un debole, uomo convenzionale che è stato preso tra un padre prepotente e un figlio ribelle. Il giovane Shelley fu educato alla Syon House Academy (1802-04) e poi a Eton (1804-10), dove resistette al bullismo fisico e mentale indulgendo in escapismo immaginativo e scherzi letterari. Tra la primavera del 1810 e quella del 1811, pubblicò due romanzi gotici e due volumi di versi giovanili. Nell’autunno del 1810 Shelley entrò all’University College di Oxford, dove arruolò il suo compagno di studi Thomas Jefferson Hogg come discepolo., Ma nel marzo 1811, l’University College espulse sia Shelley che Hogg per aver rifiutato di ammettere la paternità di Shelley sulla Necessità dell’ateismo. Hogg si sottomise alla sua famiglia, ma Shelley rifiutò di scusarsi con la sua.

Alla fine di agosto del 1811, Shelley fuggì con Harriet Westbrook, la figlia minore di un proprietario di una taverna di Londra; sposandola, tradì i piani acquisitivi di suo nonno e suo padre, che tentarono di farlo morire di fame per sottometterlo, ma solo spinse i giovani volitivi a ribellarsi contro l’ordine stabilito., All’inizio del 1812, Shelley, Harriet e sua sorella maggiore Eliza Westbrook andarono a Dublino, dove Shelley distribuì opuscoli che sostenevano i diritti politici per i cattolici romani, l’autonomia per l’Irlanda e gli ideali di libero pensiero. La coppia si recò a Lynmouth, nel Devon, dove Shelley pubblicò altri opuscoli politici, e poi nel Galles del Nord, dove trascorse quasi sei mesi nel 1812-13.,

La mancanza di denaro alla fine ha spinto Shelley a usurai a Londra, dove nel 1813 ha pubblicato Queen Mab, il suo primo grande poema—una miscela di nove canti di versi in bianco e misure liriche che attacca i mali del passato e del presente (commercio, guerra, il consumo di carne, la chiesa, la monarchia, e il matrimonio), ma Nel giugno 1813 Harriet Shelley diede alla luce la loro figlia Ianthe, ma un anno dopo Shelley si innamorò di Mary Wollstonecraft Godwin, figlia di William Godwin e della sua prima moglie, nata Mary Wollstonecraft., Contro le obiezioni di Godwin, Shelley e Mary Godwin fuggirono in Francia il 27 luglio 1814, portando con sé la sorellastra di Mary Jane (poi “Claire”) Clairmont. Dopo viaggi attraverso la Francia, la Svizzera e la Germania, tornarono a Londra, dove furono evitati dai Godwins e dalla maggior parte degli altri amici. Shelley schivò i creditori fino alla nascita di suo figlio Charles (nato da Harriet, 30 novembre 1814), alla morte di suo nonno (gennaio 1815), e le disposizioni del testamento di Sir Bysshe costrinsero Sir Timothy a pagare i debiti di Shelley e a concedergli un reddito annuo.,

Stabilendosi vicino a Windsor Great Park nel 1815, Shelley lesse i classici con Hogg e un altro amico, Thomas Love Peacock. Scrisse anche Alastor; or The Spirit of Solitude, un poema in versi bianchi, pubblicato con poesie più brevi nel 1816, che avverte gli idealisti (come lo stesso Shelley) di non abbandonare il “dolce amore umano” e il miglioramento sociale per la vana ricerca di sogni evanescenti., A metà maggio 1816, Shelley, Mary e Claire Clairmont si affrettarono a Ginevra per intercettare Lord Byron, con il quale Claire aveva iniziato una relazione. Durante questa memorabile estate, Shelley compose le poesie “Inno alla bellezza intellettuale” e “Monte Bianco”, e Mary iniziò il suo romanzo Frankenstein. Il partito di Shelley tornò in Inghilterra a settembre, stabilendosi a Bath. Alla fine dell’anno, Harriet Shelley si annegò a Londra, e il 30 dicembre 1816, Shelley e Mary si sposarono con la benedizione dei Godwins., Ma una decisione del Tribunale della Cancelleria dichiarò Shelley inadatto a crescere Ianthe e Charles (i suoi figli da Harriet), che furono messi in affidamento a sue spese.

Nel marzo del 1817 gli Shelley si stabilirono vicino a Peacock a Marlow, dove Shelley scrisse il suo romanzo epico di dodici canti Laon e Cythna; o, La rivoluzione della Città d’oro e Mary Shelley finì Frankenstein. Hanno compilato la storia di un tour di sei settimane congiuntamente dalle lettere e dai diari dei loro viaggi in Svizzera, concludendo con ” Mont Blanc.,”Nel mese di novembre, Laon e Cythna è stato soppresso dal suo tipografo ed editore, che temeva che il racconto idealizzato di Shelley di una rivoluzione nazionale pacifica, sanguinosamente soppressa da una lega di re e sacerdoti, violato le leggi contro la diffamazione blasfema. Dopo le revisioni, fu ristampato nel 1818 come La rivolta dell’Islam.

Poiché la salute di Shelley soffriva del clima e i suoi obblighi finanziari superavano le sue risorse, gli Shelley e Claire Clairmont andarono in Italia, dove risiedeva Byron. Raggiunsero Milano nell’aprile del 1818 e proseguirono verso Pisa e Livorno., Quell’estate, a Bagni di Lucca, Shelley tradusse il Simposio di Platone e scrisse il suo saggio ” On Love.”Ha anche completato un modesto poema intitolato Rosalind and Helen, in cui immagina il suo destino nel poeta-riformatore “Lionel”, che—imprigionato per attività radicale—muore giovane dopo il suo rilascio.

Finora, la carriera letteraria di Shelley era stata orientata politicamente., Queen Mab, le prime poesie pubblicate per la prima volta nel 1964 come The Esdaile Notebook, Laon e Cythna, e la maggior parte delle sue opere in prosa erano dedicate alla riforma della società; e anche Alastor, Rosalind e Helen, e i testi personali esprimevano le preoccupazioni di un riformatore idealista che è deluso o perseguitato da una società non ricettiva. Ma in Italia, lontano dalle irritazioni quotidiane della politica britannica, Shelley approfondì la sua comprensione dell’arte e della letteratura e, incapace di rimodellare il mondo per conformarsi alla sua visione, si concentrò sull’incarnare i suoi ideali nelle sue poesie., Il suo scopo divenne, come scrisse in “Ode to the West Wind”, quello di rendere le sue parole” Cenere e scintille “come da” un focolare non estinto”, trasformando così le generazioni successive e, attraverso di esse, il mondo. Più tardi, quando si allontanò da Mary Shelley, ritrasse anche l’amore in termini di aspirazione, piuttosto che di realizzazione: “Il desiderio della falena per la stella,/ Della notte per il domani,/ La devozione a qualcosa di lontano/ Dalla sfera del nostro dolore.

Nell’agosto 1818, Shelley e Byron si incontrarono nuovamente a Venezia; gli Shelley rimasero lì o ad Este fino all’ottobre 1818., Durante il loro soggiorno, la piccola Clara Shelley (nata nel 1817) si ammalò e morì. In” Lines Written Among the Euganean Hills “(pubblicato con Rosalind e Helen), Shelley scrive come le visioni derivanti dal bellissimo paesaggio visto da una collina vicino a Este lo avevano rianimato dalla disperazione alle speranze per la rigenerazione politica dell’Italia, trasformando così la scena in ” un’isola verde. . . / Nel profondo mare di Miseria.”Ha anche iniziato Julian e Maddalo—in cui Byron (”Maddalo”) e Shelley dibattito natura umana e il destino—e redatto Atto I di Prometeo Unbound., Nel novembre 1818 gli Shelley viaggiarono attraverso Roma fino a Napoli, dove rimasero fino alla fine di febbraio 1819.

Stabilendosi poi a Roma, Shelley continuò Prometheus Unbound e delineò Il Cenci, una tragedia sul modello elisabettiano basata su un caso di stupro incestuoso e patricidio nella Roma del XVI secolo. Completò questo dramma durante l’estate del 1819 vicino a Livorno, dove gli Shelley fuggirono in giugno dopo che il loro altro figlio, William Shelley (n. 1816), morì di malaria. Shelley stesso definisce Il Cenci “una triste realtà”, contrastandola con le precedenti ” visioni . . ., del bello e giusto.”Personaggi memorabili, struttura classica in cinque atti, linguaggio potente ed evocativo e ambiguità morali rendono ancora Il Cenci teatralmente efficace. Anche così, è un risultato meno notevole di Prometheus Unbound: Un dramma lirico, che Shelley completò a Firenze nell’autunno del 1819, vicino alla nascita di Percy Florence Shelley, l’unico figlio sopravvissuto di Mary Shelley. Entrambe le commedie apparvero intorno al 1820.,

In Prometheus Shelley inverte la trama di un’opera perduta di Eschilo in un capolavoro poetico che combina versi vuoti morbidi con una varietà di misure liriche complesse. Nel primo atto, Prometeo, torturato su ordine di Giove per aver dato all’umanità il dono della libertà morale, ricorda la sua precedente maledizione di Giove e lo perdona (”Vorrei che nessun essere vivente soffrisse il dolore”)., Evitando la vendetta, Prometeo, che incarna la volontà morale, può ricongiungersi con la sua amata Asia, un ideale spirituale che trascende l’umanità; il suo amore gli impedisce di diventare un altro tiranno quando Giove viene rovesciato dal misterioso potere noto come Demogorgon. L’Atto II ripercorre il risveglio e il viaggio di Asia verso Prometeo, iniziando con la sua discesa nelle profondità della natura per confrontarsi e interrogare Demogorgon., L’atto III raffigura il rovesciamento di Giove e l’unione di Asia e Prometeo, che—lasciando vacante il trono di Giove—si ritirano in una grotta da cui influenzano il mondo attraverso ideali incarnati nelle arti creative. La fine dell’atto descrive il rinnovamento sia della società umana che del mondo naturale. L’atto IV si apre con testi gioiosi di spiriti che descrivono la benevola trasformazione della coscienza umana che si è verificata., A quel punto, gli altri spiriti inno alla beatitudine dell’umanità e la natura in questo nuovo millennio; e, infine, Demogorgon torna per raccontare tutte le creature che, qualora il fragile stato di grazia perso, sono in grado di ripristinare la loro libertà morale attraverso queste “magie”:

A soffrire noia che Spero pensa infinito;

A perdonare i torti più scura della Morte o della Notte;

A sfidare la Potenza che sembra Onnipotente;

Per amore, e l’orso; la speranza, fino a Speranza crea

Dalla propria relitto la cosa contempla. . .,

Prometheus Unbound, che era la chiave di volta della realizzazione poetica di Shelley, è stato scritto dopo che era stato castigato da “triste realtà”, ma prima di iniziare a temere di non essere riuscito a raggiungere un pubblico. Con esso furono pubblicate alcune delle poesie più belle e più speranzose del poeta, tra cui ” Ode to Liberty”, “Ode to the West Wind”, “The Cloud” e ” To a Sky-Lark.,”

Mentre completava Prometheus Unbound and The Cenci, Shelley reagì alla notizia del Massacro di Peterloo (agosto 1819) in Inghilterra scrivendo La Masque of Anarchy e diverse canzoni radicali che sperava avrebbero suscitato il popolo britannico in una protesta politica attiva ma non violenta., Più tardi, nel 1819 ha mandato in Inghilterra Peter Bell, il Terzo, che unisce satira letteraria di William Wordsworth Peter Bell agli attentati contro la corruzione nella società Britannica, e ha elaborato Una visione Filosofica della Riforma, la più lunga (anche se incompleta) opera in prosa, sollecitando moderato riforma per evitare una sanguinosa rivoluzione che potrebbe portare a nuove tirannia. Troppo radicale per essere pubblicato durante la vita di Shelley, The Masque of Anarchy apparve dopo le elezioni riformiste del 1832, Peter Bell il Terzo e le ballate politiche del 1839-40, e una visione filosofica della riforma non fino al 1920.,

Dopo essersi trasferito a Pisa nel 1820, Shelley fu punto da recensioni ostili per esprimere le sue speranze con più cautela. La sua “Lettera a Maria Gisborne” in distici eroici e “La strega di Atlante” in ottava rima (entrambi 1820; pubblicato 1824) combinano la modalità mitopoica di Prometeo Unbound con l’autoironia urbana che era emersa in Peter Bell il Terzo, mostrando la consapevolezza di Shelley che i suoi ideali potrebbero sembrare ingenui agli altri., Alla fine di quell’anno, Edipo Tiranno; o, Swellfoot il tiranno, il suo dramma satirico sul processo per adulterio di Caroline (estraniata moglie di re Giorgio IV), apparve anonimo ma fu rapidamente soppresso. Nel 1821, tuttavia, Shelley riaffermò il suo idealismo intransigente. Epipsychidion (in distici) mitizza la sua infatuazione per Teresa (“Emilia”) Viviani, una giovane ammiratrice conventuale, in una favola dantesca di come il desiderio umano possa essere soddisfatto attraverso l’arte., Il suo saggio A Defence of Poetry (pubblicato nel 1840) dichiara eloquentemente che il poeta crea valori umani e immagina le forme che modellano l’ordine sociale: così ogni mente ricrea il proprio universo privato, e “I poeti sono i legislatori non riconosciuti del mondo.”Adonais, un’elegia pastorale in strofe spenseriane, commemora la morte di John Keats dichiarando che, mentre noi “decadiamo/ come cadaveri in un ossario”, lo spirito creativo di Adonais, nonostante la sua morte fisica, “ha superato l’ombra della nostra notte.,”

Quello rimane, i molti cambiamenti

e pass;

la luce del Cielo per sempre brilla, Terra

ombre volare;

la Vita, come una cupola di vetro colorato,

Macchie di bianco splendore dell’Eternità,

Fino alla Morte calpesta per frammenti.,

Il dramma in versi Hellas (pubblicato nel 1822) celebra la rivoluzione greca contro il dominio turco e ribadisce il messaggio politico di Laon e Citna—che la lotta per la libertà umana non può essere né totalmente sconfitta né pienamente realizzata, poiché l’ideale è più grande delle sue incarnazioni terrene.

Dopo l’arrivo di Byron a Pisa alla fine del 1821, Shelley, inibito dalla sua presenza, completò solo una serie di testi urbani, ma desiderosi—la maggior parte indirizzati a Jane Williams—durante i primi mesi del 1822. Iniziò il dramma “Charles the First”, ma presto lo abbandonò., Dopo che gli Shelley e Edward e Jane Williams si trasferirono a Lerici, Shelley iniziò “Il trionfo della vita”, un frammento oscuro su cui era al lavoro fino a quando salpò per Livorno per accogliere l’amico Leigh Hunt, che era arrivato per editare un periodico chiamato The Liberal. Shelley e Edward Williams annegarono l ‘ 8 luglio 1822, quando la loro barca affondò durante il burrascoso viaggio di ritorno a Lerici.

Mary Shelley raccolse fedelmente gli scritti inediti del suo defunto marito, e nel 1840, aiutata da Hunt e altri, aveva diffuso la sua fama e la maggior parte dei suoi scritti., L’attento studio delle pubblicazioni e dei manoscritti di Shelley ha da allora chiarito il suo profondo apprendimento, il suo pensiero chiaro e la sua sottile abilità artistica. Shelley era un artista appassionato idealista e consumato che, mentre sviluppava temi razionali all’interno di forme poetiche tradizionali, estendeva il linguaggio ai suoi limiti nell’articolare sia il desiderio personale che l’altruismo sociale.