Pop art, arte in cui oggetti comuni (come fumetti, lattine di zuppa, cartelli stradali e hamburger) venivano usati come soggetto e spesso venivano fisicamente incorporati nell’opera.
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Il movimento Pop art è stato in gran parte un fenomeno culturale britannico e americano della fine degli anni 1950 e degli anni ’60 ed è stato nominato dal critico d’arte Lawrence Alloway in riferimento all’iconografia prosaica della sua pittura e scultura., Opere di artisti pop come gli americani Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist e Robert Indiana e i britannici David Hockney e Peter Blake, tra gli altri, sono stati caratterizzati dalla loro rappresentazione di tutti gli aspetti della cultura popolare che hanno avuto un forte impatto sulla vita contemporanea., La loro iconografia – tratta dalla televisione, dai fumetti, dalle riviste cinematografiche e da ogni forma di pubblicità—è stata presentata con enfasi e obiettività, senza elogi o condanne ma con travolgente immediatezza, e attraverso le precise tecniche commerciali utilizzate dai media da cui l’iconografia stessa è stata mutuata. La pop art rappresentava un tentativo di tornare a una forma d’arte più oggettiva e universalmente accettabile dopo il predominio negli Stati Uniti e in Europa dell’espressionismo astratto altamente personale., Era anche iconoclasta, rifiutando sia la supremazia dell ‘”alta arte” del passato che le pretese di altre avanguardie contemporanee. La pop art è diventata un evento culturale per la sua stretta riflessione su una particolare situazione sociale e perché le sue immagini facilmente comprensibili sono state immediatamente sfruttate dai mass media. Anche se i critici della Pop art lo descrivevano come volgare, sensazionale, non estetico e scherzoso, i suoi sostenitori (una minoranza nel mondo dell’arte) lo vedevano come un’arte democratica e non discriminatoria, che riuniva sia intenditori che spettatori inesperti.,
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Pop art era un discendente di Dada, un movimento nichilista corrente nel 1920 che ridicolizzava la serietà dell’arte parigina contemporanea e, più in generale, la situazione politica e culturale che aveva portato la guerra in Europa. Marcel Duchamp, il campione di Dada negli Stati Uniti, che ha cercato di ridurre la distanza tra arte e vita celebrando gli oggetti prodotti in serie del suo tempo, è stato la figura più influente nell’evoluzione della Pop art., Altri artisti del xx secolo che influenzarono la Pop art furono Stuart Davis, Gerard Murphy e Fernand Léger, i quali raffigurarono nella loro pittura la precisione, la produzione di massa e i materiali commerciali dell’era industriale delle macchine. Gli immediati predecessori degli artisti Pop erano Jasper Johns, Larry Rivers e Robert Rauschenberg, artisti americani che negli anni ‘ 50 dipingevano bandiere, lattine di birra e altri oggetti simili, anche se con una tecnica pittorica ed espressiva.,rms che la Pop art ha preso erano di Roy Lichtenstein riproduzioni stilizzate di fumetti utilizzando il colore dei puntini e tv a toni di stampa commerciale; Andy Warhol meticolosamente letterale dipinti e serigrafie di zuppa-possono etichette, stecche di sapone, e le righe di soft-drink bottiglie di Claes Oldenburg in plastica morbida sculture di oggetti come sanitari, macchine da scrivere e giganteschi hamburger; Tom Wesselman “Great American Nudes”,” tv, diretta dipinti di faceless simboli di sesso; e George Segal costruito tableaux con grandezza di gesso figure disposte in effettivo ambienti (e.,g., banchi pranzo e autobus) recuperato da junkyards.
Courtesy of the trustees of the Tate, London
La maggior parte degli artisti Pop aspirava a un atteggiamento impersonale e urbano nelle loro opere., Alcuni esempi di Pop art, tuttavia, erano sottilmente espressivi della critica sociale—ad esempio, gli oggetti cadenti di Oldenburg e le ripetizioni monotone di Warhol della stessa immagine banale hanno un effetto innegabilmente inquietante-e alcuni, come i misteriosi e solitari tableaux di Segal, sono apertamente espressionistici.
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La Pop art americana tendeva ad essere emblematica, anonima e aggressiva; il Pop inglese, più soggettivo e referenziale, esprimeva una visione un po ‘ romantica della cultura pop favorita forse dalla relativa distanza dell’Inghilterra da essa. Gli artisti pop inglesi tendevano a trattare con la tecnologia e la cultura popolare principalmente come temi, anche metafore; alcuni artisti pop americani in realtà sembravano vivere queste idee., Il motto di Warhol, ad esempio, era “Penso che tutti dovrebbero essere una macchina”, e cercò nella sua arte di produrre opere che una macchina avrebbe fatto.
La pop art ha trovato l’accettazione critica come forma d’arte adatta alla società altamente tecnologica e orientata ai mass-media dei paesi occidentali. Sebbene inizialmente il pubblico non lo prendesse sul serio, alla fine del 20 ° secolo era diventato uno dei movimenti artistici più riconosciuti.