Il pop punk è spesso associato al volgere del secolo quando power chords, skateboarder e forever-young tunes su MTV dominavano la scena. Più recentemente, c’è l’associazione sconcertante del genere con la pizza che si è trasformata in un gigantesco scherzo interno.
Ma la musica risale a decenni fa, con una resistenza che ha superato la maggior parte delle previsioni., Quando New Found Glory ha intrapreso il tour Not Dead del loro Pop Punk nel 2011, probabilmente non si sono resi conto che il genere aveva così tanta vita rimasta.
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C’è molto di più nella sua storia che solo le epoche TRL o Warped Tour, però. Quindi li abbiamo compilati, le 25 canzoni pop-punk più influenti. Ora, abbiamo cercato di dare ad ogni era una rappresentazione equa. Sì, la maggior parte dei grandi successi è arrivata alla fine degli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000., Ma altre canzoni, che possono essere uno smidge meno popolare o pop punk, aiutato il genere sopravvivere mentre i fan sintonizzati le orecchie altrove ottenere un po ” più di credito in questa lista.
Ramones – “Blitzkrieg Bop”
Le prove aneddotiche, ma la maggior parte mostra gli appassionati d’accordo paio di canzoni sono coperti più frequentemente scena preferiti rispetto dei Ramones, “Blitzkrieg Bop.,”La canzone ha contribuito a lanciare non solo la band, ma una ruggente scena punk di New York che alla fine si è riversata in tutto il paese. Con i riff di chitarra” Hey, hos “e spumeggianti che hanno reso accessibile la radio della band,” Blitzkrieg Bop” serve come un progetto iniziale su come confezionare il punk per la cultura pop.
Buzzcocks – ” Mai innamorato (con qualcuno che non avresti dovuto?) “
Buzzcocks viveva da qualche parte tra Paul McCartney e i Sex Pistols. Il pop punk pensiamo di piggyback off ‘ 80s punk ed emo, ma è il Buzzcocks che rispecchiano stilisticamente., Le loro canzoni erano brevi, combinando narrazione pop con un atteggiamento punk. Buzzcocks erano più lucido e meno politico di punk dell’epoca con un sacco di sappy, canzoni romantiche. Eppure, hanno ancora spinto l’aggressione punk con più di un tocco di umorismo adolescenziale (vedi: “Orgasm Addict”). È una ricetta collaudata per il successo.
Descendents – “Suburban Home”
Se il pop punk fu concepito quando i Ramones eseguirono per la prima volta “Blitzkrieg Bop” in un belligerante club di New York, nacque davvero sei anni dopo quando i Descendents pubblicarono Milo Goes To College., Lo sprint di 22 minuti è stato copiato da bande per decenni. Quasi tutti i grandi nome-controllare questo album. È sia liricamente riflessivo che banale, a seconda della canzone. “Suburban Home” è stato il colpo, veloce e mosso senza mai perdere il suo rimbalzo. Il rock alternativo probabilmente suonerebbe molto diverso senza il lavoro più riconoscibile dei Descendents.
Bad Religion – “Suffer”
Pop punk non è riuscito a guadagnare vapore dopo Milo va al College. La scena hardcore possedeva gli anni ‘ 80 fino a quando i Bad Religion levigarono i bordi con il loro terzo album, Suffer., ” Il disco ha cambiato tutto”, descrive Fat Mike di NOFX. Egli osserva che ” ha davvero cambiato il corso dei NOFX dall’essere una band hardcore a una band hardcore melodica.”La title track dell’album si è rivelata la più popolare, con il suo coro armonizzato e il canto melodico che prefigurano una marea mutevole nel genere.
Jawbreaker – “Vuoi”
Le scene punk, pop-punk, emo e post-hardcore spesso corrono insieme. Puoi, in gran parte, ringraziare il leggendario Jawbreaker per questo. Espansione sul flash-in-a-pan DC., scena emo, i carismatici newyorkesi hanno contribuito a congelare l’occhio del pubblico sul punk rock nei primi anni ‘ 90 quando il grunge possedeva il palco alternativo. Il loro album del 1990, Unfun, è un classico amato con il suo DNA ancora in innumerevoli band. Ma “Want”, la traccia di apertura, è stato il primo successo. Era il piede di Jawbreaker nella porta.
Pennywise – “Bro Inno”
Come Bad Religion, Pennywise bordo più vicino al lato punk dello spettro pop-punk. Ma la band che si è esibita al primo Warped Tour, in seguito chiudendo l’ultimo, ha costruito sul successo di Suffer con il loro album di debutto omonimo nel 1991., Il suo punto forte è stato ” Bro Hymn “una melodia impennata che offre i” whoah” e la sostanza spesso non si trovano nelle tracce punk tradizionali. E ‘ anche l’ultima canzone mai eseguita sul finale cross-country Warped Tour, nel caso in cui mai qualificarsi per Jeopardy!.
Green Day – “Longview”
Poco prima di Jawbreaker colpito pagare sporco da touring con i Nirvana nel 1993, un giovane di Billie Joe Armstrong predisposto Green Day “Longview”, dal nome del Washington città con una popolazione di meno di 40.000 persone, che debutta nel 1992., Ironia della sorte, una canzone sulla noia ha lanciato la carriera di uno dei trii più divertenti della musica. “Longeview” è diventato il primo singolo di Dookie, l’album pop-punk più venduto di tutti i tempi. Ah, l’inizio di qualcosa di speciale.
MxPx – “Chick Magnet”
La prima grande ondata di pop punk si è schiantato a terra il mondo della musica a metà degli anni’90. MxPx ha evidenziato l’era con il singolo “Chick Magnet”, un chiaro predecessore di New Found Glory, Simple Plan e altri., Il lavoro di chitarra rimbalzante della canzone e la linea di basso robusta intrecciata con la voce nasale di Mike Herrera lo fanno fermare sul viaggio verso il pop punk degli anni 2000. La band sono spesso duplicati, ma mai veramente replicato. MxPx ancora sfornare brani di prim’ordine 25 anni dopo.
No Doubt – “Just A Girl”
L’importanza della canzone rivoluzionaria dei No Doubt è ovvia ma vale la pena notare—una band con una frontwoman con una canzone sull’empowerment delle donne finalmente ce l’ha fatta. Le donne certamente influenzato punk decenni prima di Gwen Stefani., Ma c’era qualcosa in “Just A Girl” che ha temporaneamente rotto la misoginia, ammorbidendo una scena musicale che raramente incoraggiava le donne a salire sotto i riflettori. Tanto lavoro deve ancora essere fatto per rendere il pop punk più favorevole alle donne. Ma senza dubbio senza dubbio ha aperto la strada per Paramore, Noi siamo la folla In, Hey Lunedi e altri con dinamite gals dietro il microfono.
blink-182 – “All The Small Things”
la hit globale dei blink-182 è stata una droga di passaggio musicale per tanti di noi. Ha raggiunto la sesta posizione della Billboard Hot 100, il posto più alto di sempre dei blink., È il brano più popolare di un album che è stato il più venduto della band. Il tuo fratello maggiore probabilmente ti ha fatto scivolare una copia di Clistere dello Stato come se fosse contrabbando, o forse l’hai sentito a un ballo della scuola media. Forse i tuoi genitori erano abbastanza selvaggi da comprarti l’album? Ringraziali ora. Hanno fatto bene.
Lit – “My Own Worst Enemy”
Mentre giganti come Creed, Limp Bizkit e blink-182 hanno abbandonato hit dopo hit, nessuna canzone alternative-rock ha guadagnato più airplay radiofonico nel 1999 di “My Own Worst Enemy” dei Lit.,”Ha incrinato le colonne sonore di film e videogiochi, un ariete pop-punk che ha distrutto le porte del salotto in tutto il paese. Lit non godeva della capacità di resistenza dei loro coetanei. Ma” Il mio peggior nemico ” regge ancora. E ‘ stato descritto in commedie popolari come Parks And Recreation, Central Intelligence e PEN15 di Hulu. E, naturalmente, vive ancora su onde radio alternative in tutto il paese.
Jimmy Eat World – “The Middle”
All’incrocio tra l’esplosione pop-punk e la scena emo sempre presente era Jimmy Eat World “The Middle.,”Il magistrale album della band del 1999, Clarity, ha attirato elogi dai colleghi di scena – Chris Carrabba di Dashboard Confessional si considera un grande fan, e la band ha persino eseguito le canzoni dell’album al ricevimento di nozze di Tom Delonge. Ma “The Middle” ha assunto gli altoparlanti degli adolescenti, fungendo da punto di partenza per le future band.
Sum 41 – “Fat Lip”
Appropriatamente intitolato, “Fat Lip” era jab di Sum 41 alla mascella della scena. La versione più diabolica dei blink-182 rispecchiava molti dei loro coetanei ma con un vantaggio aggiunto., Mentre altre band si basavano su melodie di base e cantanti maschi acuti, i Sum 41 eccellevano grazie alla voce dura di Deryck Whibley e al lavoro di chitarra più avanzato di Dave Baksh. Entrambi sono presenti sul ” Labbro grasso.”La canzone è esplosa nelle classifiche estive del 2001, attirando probabilmente i puristi punk mohawk che potrebbero essere stati disattivati dai lampi e dai buoni Charlottes del genere.
The Starting Line – “Best Of Me”
Mentre le band “emo”come Taking Back Sunday, Dashboard Confessional e Saves The Day hanno guidato la pista veloce verso la celebrità, la Linea di partenza ha abbracciato le loro radici pop-punk., “Best Of Me” presenta un gancio accattivante empio, e probabilmente conosci il coro a memoria. Ma è l’accessibilità della canzone, e del resto della band, che la rende così influente. “Best Of Me” è molto copribile, e le giovani band potrebbero immaginarsi nei panni della Linea di partenza—un gruppo di ragazzi ribelli di periferia con un certo talento e un sacco di passione per la musica. Band come Green Day o Jimmy Eat World hanno raggiunto un successo quasi irraggiungibile. Ma la linea di partenza era una stella a sparare per.,
Good Charlotte – “Lifestyles Of The Rich& Famous”
A differenza di “Little Things” o “The Anthem”, “Lifestyles Of The Rich& Famous” sentito su misura per le normies. Era una traccia semplice, ripetitiva, eccessivamente lucida fatta per la radio. E la cultura pop l’ha mangiata. E ‘ spuntato la Billboard Hot 100, ha trovato la sua strada su spettacoli televisivi popolari e ha trascorso così tanto tempo su MTV, avrebbe dovuto pagare l’affitto. Il successo di Good Charlotte è caro a molti e ha attirato una nuova folla al pop punk.,
Fall Out Boy – “Sugar, We’re Goin Down”
È difficile farlo nella musica. È ancora più difficile essere innovativi e farlo nella musica. “Sugar, We’re Goin Down” è un capolavoro liricamente astratto che ha dato alle band successive una scusa per scrivere in modo creativo. L’album del 2003 dei Fall Out Boy, Take This To Your Grave, ha ampliato il grande lavoro dei loro predecessori. Ma ha fatto poco per spostare l’ago al di fuori di essere semplicemente grande disco pop-punk. “Sugar, We’re Goin Down” è stato un punto di svolta.,
Motion City Soundtrack – ”Everything Is Alright ”
I nativi di Minneapolis mettono il loro giro sul pop punk con il popolare “Everything Is Alright.”Justin Pierre suonava diverso dai suoi coetanei nel miglior modo possibile. Ed era raro che una canzone pop-punk diventasse reale su questioni come l’ansia sociale o la depressione. Le band contemporanee non si allontanano mai dall’argomento, ma i gruppi dei primi anni 2000 sembravano preoccuparsi più degli amori perduti e delle città in fuga. Motion City Colonna sonora sono spesso coperti da giovani, favoriti scena. Cleary loro eredità vive.,
Paramore – “Crushcrushcrush”
Il terzo singolo di Paramore “Crushcrushcrush” ha dimostrato che la band non era una meraviglia di uno o due successi. La melodia ha guadagnato medaglie brillanti ai principali spettacoli di premiazione, in cima alla maggior parte delle classifiche. Liricamente, è la canzone più orecchiabile del loro album di svolta, con il memorabile ritornello ” Nothing compares to a quiet evening alone/Just the one, two of us/Who’s counting on/That never happens, I guess I’m dreaming again/Let’s be more than this.”La barriera per l’ingresso è ripida per le donne nella roccia. “Crushcrushcrush” ha sparato a Paramore sopra le righe.,
Mayday Parade – “Jersey”
Non era il lavoro più popolare di Mayday Parade. Ma “Jersey” è servito come un inno alla massiccia scena pop-punk/emo del New Jersey alla fine degli anni 2000. Era un cenno diretto ai bambini della capitale suburbana dell’America che avevano poco da fare se non marmellata nei loro scantinati della contea di Middlesex.
All Time Low – “Dear Maria, Count Me In”
Mentre Fall Out Boy ha recitato in video musicali con Kim Kardashian e band synth-pop come Metro Station stavano esplodendo, All Time Low ha trovato il successo con il buon pop punk vecchio stile., “Cara Maria, contami” calcia come un canguro su Red Bull, con la voce perfettamente acuta di Alex Gaskarth. Sembravano sempre solo un tocco più lucido rispetto ai suoi predecessori’. All Time Low si unì a band come Mayday Parade, We The Kings e the Maine per formare una nuova era del pop punk che vive ancora oggi.
Hey Monday – “Homecoming”
Nel momento in cui Cassadee Pope ha allacciato la prima strofa in “Torn” sulla voce, sapevamo che aveva la concorrenza nella borsa. E non è solo perché la sua audizione alla cieca era la perfezione., Il primo album di Hey Monday, Hold On Tight, possedeva la scena nel 2008. La loro canzone d’autore, “Homecoming”, è stata una delle poche canzoni pop-punk/emo ad eccellere nella musica alternativa dopo un decennio di dominio del genere. La traccia ha anche lanciato una delle carriere soliste di maggior successo che abbiamo visto da una band di scena.
The Wonder Years – “È uscito Swinging”
Mentre il pop punk cavalcava il sedile posteriore per easycore e indie rock nei primi anni 2010, the Wonder Years premeva la scena in avanti., Il loro album di svolta del 2011, Suburbia I’ve Given You All And Now I’m Nothing, ha girato la testa con la sua maniacale traccia di apertura, ” È uscito Swinging.”Segnato da chitarre di guida e quelle voci di gang pop-punk, TWY ha dato voce a una nuova generazione di fan che erano alla ricerca di un posto da chiamare casa.
La storia finora – “Clairvoyant”
La storia finora ha aiutato nascita “sad boi punk” con il loro lavoro sincero nei primi anni 2010. “Clairvoyant” impostare lo standard per le band come Real Friends e Trophy Eyes, che presto seguiranno l’esempio., Le voci di ritorno al passato di Parker Cannon spesso imitano la gloriosa gravelliness dei primi punk. Il loro suono non sembra mai troppo pulito. La storia finora sono più Jawbreaker di quanto non siano buoni Charlotte. È quasi come se il pop punk avesse chiuso il cerchio.
Knuckle Puck – “Senza titolo”
Pop punk ha colpito un climax nel 2015. Immerso nel mezzo era Knuckle Puck, che ha pubblicato il loro album di debutto popolare, Copacetic. Non c’è una traccia skippable sul disco, con “Untitled” che è il più popolare. E ora una manciata di giovani band pop-punk stanno cercando di copiare la formula di successo del nativo di Chicago., Quando si chiedono gruppi di scena emergenti su “influenti canzoni pop-punk”,” Untitled ” è spesso namechecked, e per una buona ragione.
Neck Deep – “In Bloom”
Prima che Machine Gun Kelly trovasse il pop-punk Jesus, “In Bloom” di Neck Deep sembrava che sarebbe stato l’ultimo grande successo del genere. È cupo ma rimbalzante, desolante ma pieno di speranza. I fan si sono agganciati rapidamente, aiutandolo a diventare la traccia più trasmessa di Neck Deep. Ma è il video musicale fiorito che è più memorabile e spesso imitato. In particolare, Real Friends e WSTR hanno cercato di duplicare il look colorato nelle loro produzioni.,