Ralph Fiennes si allenta

Ralph Fiennes sembra sia parodicamente inglese che consumatamente europeo, il modo in cui la musica classica non è legata da confini, neanche. Oltre a tutte le misure di britannico, ha giocato, al mio conteggio: austriaco, irlandese, francese, tedesco, ungherese, russo, e non specificato balcanica—così come americano (sia WASP e varietà serial-killer), e serpente. Sembra portare con sé, tra molti altri incantesimi, una cache di parole, frasi e pronunce appropriate di lingue non inglesi, come una profonda tasca di monete pre-eurozona., È molto divertente ascoltarlo parlare nei film-e di persona a Londra, come ho fatto io, per alcune ore a fine gennaio.

Visualizza di più

Dico tutto questo per aiutare a spiegare perché Fiennes si iscrive a molti interessati alla sua vita e alla sua carriera come uno dei nostri ultimi cosmopolitani. Egli è, solo per elencare alcuni della sua cultura bona fides, uno degli attori viventi più associati con Shakespeare. Ha detto che lui ei suoi sei fratelli sono cresciuti ascoltando registrazioni in vinile di recitazioni di poesia., Ha spesso recitato in film basati sui romanzi acclamati di autori premiati. Ha detto che il talento che più vorrebbe avere è suonare il violino. Ha detto che quando viaggia per un film, lo fa sempre con le sonate complete per pianoforte di Beethoven, un” talismano “e” rete di sicurezza per quando ci si sente un po ‘ contusi o maltrattati.”Ha descritto il più grande amore della sua vita come” avere un incontro trasformante con un’opera d’arte, sia come ascoltatore, spettatore, lettore, spettatore o partecipante.,”È fluente negli stili di pittura e nei nomi dei direttori dei musei e dei grandi teatri sia dell’Oriente che dell’Occidente. Ora è fluente anche nel balletto, dal momento che ha appena diretto un film sul ballerino sovietico Rudolf Nureyev. Gli piace saltare sull’Eurostar per Parigi dalla sua casa di Londra. Gode di voli brevi per le capitali europee. Gli piace prendere la sua auto a noleggio in Umbria per poter guidare—l’unica volta che guida-nella sua ” piccola fattoria “nella campagna italiana, dove va” a leggere.”Ha detto che la sua idea di felicità perfetta è nuotare nudo nel mare.,”Ha detto che quando e dove era più felice della sua vita era” nuoto nella baia di Voidokilia nel Peloponneso meridionale.”Mentre eravamo insieme, suonava più come Ralph Fiennes quando ha detto nomi dal suono europeo, come “Peugeot” e “Tchaikovsky” e “salade niçoise.”Pronunciò la piccola cosa della coda sulla c, e, come un personaggio di Fiennes potrebbe indirizzarlo a, la pronunciò in modo trippante.

Questo cosmopolitismo sembra essere diventato il punto di Ralph Fiennes negli ultimi anni., Wes Anderson potrebbe essere stato il primo a riconoscere un nuovo modo di utilizzare questa caricatura: che nel post-rubacuori Fiennes, un regista potrebbe miniera di mezzo la vita di pathos, così come la leggerezza e l’umorismo; che se un personaggio dovesse possedere un arco consapevolezza circa il fatto che era interpretato da Ralph Fiennes, potrebbe essere davvero, davvero divertente da guardare.

In realtà, forse il credito appartiene a Martin McDonagh e a Bruges., La battuta era che Fiennes—l’altissima cultura delle sue cellule-poteva giocare l’antitesi di tanti conti e re: un irritabile gangster dell’East End con una struttura shakespeariana con fottute scopate. Forse quello era il perno?

O, gratta anche questo-forse è iniziato prima, con il suo primo naso-less ” Avada Kedavra!”in un film di Harry Potter. Forse fu allora che sentimmo le opzioni espandersi.

Indipendentemente da ciò, c’è stato un cambiamento lento, iterativo all’inizio, e poi tutto in una volta interamente presente, in una nuova serie di ruoli per Fiennes negli ultimi dieci anni o giù di lì., Ci sarebbe sempre stato il fondamento del dramma inglese / europeo (Schindler’s List, The English Patient, The Constant Gardener, The End of the Affair, Sunshine, solo per citarne alcuni acclamati heavies), ma ora c’era spazio per un nuovo tipo di presenza sullo schermo. Si ottiene il talento candidato all’Oscar e la consapevolezza di sé, troppo.

Prendi ad esempio A Bigger Splash di Luca Guadagnino, dove Fiennes suona un cocktail di gusto e di cura del diavolo che potrebbe essere ridotto a qualcosa come: Ralph Fiennes type-ma con tutti i bottoni della camicia sbottonati. Ralph Fiennes tipo-ma con un falsetto Jagger e lino ventilato. C’è una scena in cui Harry Hawkes di Fiennes conduce i suoi compatrioti in un posto per cenare senza turisti su una collina appartata su un’isola italiana, distribuendo favori e grazie mentre si inserisce con grazia nelle mani ospitali della gente del posto., Ricordo di aver pensato a teatro, o in aereo, o dovunque: Questo. Questo è ciò che si ottiene quando si spoglia l’uniforme della correttezza altezzosa, ma hanno ancora tutta la conoscenza—tutta la lingua e il comando e la saggezza accumulata da una vita di muoversi fluidamente attraverso i confini europei. Il risultato è molto divertente e molto cool.

Quando ci siamo incontrati a gennaio, Fiennes aveva appena finito una serie di 76 spettacoli di Antonio e Cleopatra al National Theatre di Londra. Aveva trascorso il giorno precedente-il suo unico e unico giorno libero tra lo spettacolo e una nuova ripresa cinematografica-leggendo libri e rispondendo alle e-mail., (Era stato nel diario quando mi sono avvicinato al nostro tavolo.) Fiennes aveva ancora la barba dal gioco, ma sarebbe andato da quella sera. Ha fatto riferimento a “what little hair I have left” in alto, uno stile che cambia spesso. Gli infissi del suo volto erano molti lì, però. Il naso prominente e la fronte. I canini appiccicosi. Gli occhi pallidi sensibili, solleticati dalla luce sempre presente negli eroi e nei cattivi allo stesso modo, la stessa coppia sul conte Almásy come su Voldemort. Gli occhi erano così familiari. Come la voce. La sua voce suonava esattamente come Ralph Fiennes.,

A volte gli attori fanno delle scelte per ruotare le loro carriere. Altre volte quelle scelte—quelle teorie sul loro lavoro, il tipo di che ho appena esposto sopra-sono più arbitrarie, che collegano opportunità non correlate nel tentativo di dare un senso a loro, il modo in cui tracciamo strani animali dalle stelle., Fiennes ha detto che, a volte nella sua carriera, si sentiva la gente presumendo che ha fatto solo un certo tipo di ruolo drammatico. Gli ho chiesto se la corsa di film tra cui A Bruges e Il Grand Budapest Hotel e Una spruzzata più grande sentito come un perno.

“Mi sentivo così”, ha detto. “Non posso dirti quanto ero entusiasta quando Wes mi ha chiesto di essere nel film. E quando Martin McDonagh mi ha avvicinato per diventare una specie di capo di una gang di Londra. Che non è la mia ovvia staffa di fusione.,Luca E poi Luca è venuto da me con quella grande parte, e mi è sembrato eccitante, che ” Oh, fantastico, non sono visto come, non lo so, intellettuale inglese o tipo di cattivo ragazzo fresco e croccante…. ‘La cosa a cui la gente stava rispondendo era il comico, o l’umoristico, che era chiaramente nella sceneggiatura di Wes, e di Martin, e in A Bigger Splash, e anche la meravigliosa scena che mi è stato chiesto di fare nel film dei fratelli Coen .”(Sarebbe che io ‘ t’were così semplice…,)

Gli ho detto che mi chiedevo quanto fosse attivo nella ricerca di quel perno, dal momento che è difficile sapere quanto le mani di un attore siano sul volante.

“Penso che sia una domanda molto valida. E penso che a volte gli attori stiano assolutamente andando: voglio fare questo e questo. E altre volte si tratta di voi. Tutte le cose che ho amato fare di più è venuto a me. Inviato a me.,”

Nel caso di Un Grande Splash, Luca Guadagnino, che aveva fatto “un obiettivo” del suo lavoro con Fiennes mai visto Schindler’s List” e “Quiz Show”, mi ha detto che conosceva l’attore di Harry “doveva essere qualcuno che poteva portare a una completa buffoonish, pagliaccesco carattere combinato con malinconia—e non c’era alcun dubbio Ralph era la persona giusta per questo.”A quel tempo, Fiennes aveva fatto Il Grand Budapest Hotel, Guadagnino ha continuato, e un trailer era appena uscito:” E l’ho visto brevemente in una cravatta rosa, essere soave e bruno in quella piccola clip, ed era, ‘ Vedi, è perfetto.,’Non è solo un maestro di sfumature di cova-ness e malinconia, ma può anche portare una leggerezza e una capacità di simpatia che è davvero unica.”Che pesante ben indossato, e la nuova luce. Perfetto.

Fiennes è un lettore vorace, e molti dei film per cui è meglio conosciuto sono stati adattati dalle opere di autori famosi. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare e Dickens. Anche con il più genere-y, è il migliore del genere: Ian Fleming, John le Carré., Gli ho chiesto se c’era qualche intenzione a quei cluster, a lavorare con materiale da romanzieri notevoli.

“Lo so, mi è stato chiesto prima”, ha detto, sembrando considerarlo fresco. “Ma penso di rispondere al film. E sono stato felice di fare cose che non sono basate su un libro, come a Bruges o al Grand Budapest Hotel.”

Ho chiesto se “la sua gente” sa cosa andrà a cercare in questa fase.

“Credo che sappiano a cosa rispondo”, ha detto. “Ma in realtà non sono un buon lettore di sceneggiature cinematografiche., Preferisco leggere mean voglio dire, penso di provare la pazienza delle persone che mi rappresentano.”Rise consapevolmente. “Se c’è un libro da leggere, e sono entrambi seduti lì go andrò al libro, leggerò la sceneggiatura più tardi…. Se viene esercitata una certa pressione su di me, andrò, Scusa, scusa, lo sto facendo.”

Ho chiesto a Tony Revolori, che interpretava il co-protagonista adolescente di Fiennes nel Grand Budapest Hotel, se si ricordasse di ciò che Fiennes stava leggendo sul set. ” Un libro di sonetti di Shakespeare”, naturalmente., Revolori ha detto che Fiennes gli ha insegnato ” il modo corretto “di leggere quei sonetti e poi gli ha presentato un” libro splendidamente progettato” di quelle poesie alla fine delle riprese. Sul set, ci sono state discussioni di dizione con il regista Wes Anderson. Sono stati introdotti gli scioglilingua. Si alzò sul balcone balaustra inimicabilmente imitando lui singhiozzo mentre amichevolmente lo accoglie in. Ne seguirono “Battaglie scioglilingua”. (Sarei in malafede se descrivessi tutto questo come scioccante.,)

Da lontano, è difficile vedere la vita di Fiennes come tutt’altro che piena e piena di cultura. Ho chiesto se lui, come una persona conosciuta cultura con un amore per le cose come il teatro e l’opera e la musica classica e l’arte, preoccupato che ci fosse qualcosa di “scivolare” nella cultura?

“Penso, perché la Nazionale è fresca, posso parlarne con un po’ di più—posso conoscere i miei pensieri più sulla Nazionale più di…”

“Di tutta la cultura, come ti sto chiedendo?”Ho detto.

Rise., “Può essere nostalgia, può essere come sto scegliendo di ricordare, ma hai sentito che all’interno del National Theatre—e certamente a Stratford è il caso—devono funzionare come compagnia. Penso che sia probabilmente impossibile farlo ora a causa del modo in cui funziona il business dell’intrattenimento, e del modo in cui gli attori devono far parte—la paga non è alta—quindi devi fare soldi in televisione o fare voci fuori campo. Ma forse ho un senso romantico della compagnia.,”

La prima grande occasione di Fiennes arrivò nel 1988, a Stratford, con la Royal Shakespeare Company, la compagnia delle compagnie. “Volevo essere un attore perché ero eccitato da Shakespeare. E ‘ stato emozionante e commovente. Non lo so, ho avuto un’infatuazione ingenua per Shakespeare., Ho pensato, Che cosa meravigliosa essere nella Royal Shakespeare Company, o nella National – e non ho davvero pensato ai film, perché sembrava un altro mondo.”

Shakespeare ha portato ai suoi primi film, che hanno portato a un incontro con Spielberg e un ruolo come un nazista austriaco. Nel 1993, è stato nominato per il suo primo Oscar e ha intrapreso la carriera cinematografica di 25 anni che è seguita. ” Se sceglie i ruoli giusti e non dimentica il teatro”, disse Spielberg di Fiennes all’epoca, fornendo involontariamente un progetto utile, ” Penso che alla fine possa essere Alec Guinness o Laurence Olivier.,”

Fiennes non ha dimenticato il teatro, e torna spesso a Shakespeare. Le commedie furono il suo primo amore. E nonostante tutte le forze che spingono gli attori più giovani verso altri tipi di lavoro, scopre che quella stessa infatuazione dura con una nuova generazione. “Anche solo tornando dal nostro ultimo sabato sera, attraverso il ponte per una festa che stavamo facendo, una delle donne più giovani del cast, una piccola parte, ma una bella presenza was stava dicendo:” Volevo solo fare Shakespeare. Lo adoro. E lei ha espresso quello che avevo provato., Ero così commosso, in realtà, perché ha detto che con tale ‘ Amo Shakespeare.’ “

Tornando indietro attraverso il ponte. Lo adoro. Ogni attore, sconosciuto e galatticamente famoso, ha livellato, in esso insieme, l’intimità l’uno con l’altro e con la città in cui si esibivano ogni sera. È stato divertente dare un’occhiata a Fiennes a Londra. Sarebbe quasi un peccato incontrarlo altrove. Abbiamo camminato intorno Covent Garden per un po’, e ha sottolineato i grandi teatri del West End., Ecco dove Eliza Doolittle vende fiori all’inizio di Pigmalione. Quello era l’ufficio di Dickens. Fantastico. Egli delineò il confine preciso della città di Londra, indicando “quella cosa della chiesa laggiù”, un indicatore critico. Finimmo di fronte al Teatro Nazionale—dall’altra parte del ponte che aveva menzionato—ed era un po ‘ come essere Ouija-ed da un ubriaco al suo bar preferito. Il teatro si sentiva come la posizione di casa, come tutti i vagabondaggi potrebbero finire lì. Fiennes ha vissuto e lavorato principalmente a Londra per tutta la sua carriera. Gli ho chiesto se pensa mai ad un altro posto.,

“Amo Londra. Penso che Londra sia una grande città. Penso che abbia delle cose fantastiche. Non lo so, credo di aver pensato altrove ma non l’ho fatto, perché se funziona, perché aggiustarlo?”ha detto. “Sono in un momento divertente, e continuo a voler fare un cambiamento nel modo in cui vivo, dove vivo o come vivo. Vivo a Londra, ho vissuto a Londra tutta la mia vita adulta, vivo nella zona di East End Shoreditch, prima che diventasse über-hip, ho comprato un posto nel 2000. Ho un posto molto bello a New York, dove adoro andare. Ma la maggior parte del lavoro che ottengo tende ad essere basata fuori di qui., E il lavoro teatrale keep continuo a tornare indietro, perché mi manca, mi manca quella cosa.”

Fiennes ha il resto dell’anno “conta” già. Cinque nuovi film: un prequel di Kingsman, un nuovo Bond (“Sto aspettando di ottenere una sceneggiatura di Bond, spero in una location sexy”) e altri tre drammi dal suono interessante., In più l’uscita di The White Crow-il terzo film di Fiennes come regista-su un giovane Rudolf Nureyev, il famoso ballerino sovietico, e la sua defezione dall’URSS alla Francia nel 1961.

Il Corvo Bianco presenta diverse scene che catturano quegli “incontri trasformanti con un’opera d’arte” che Fiennes ha descritto come gli amori della sua vita. In un flashback, un giovane Nureyev-nato su un treno transiberiano da genitori poveri-viene portato da sua madre a teatro. Non vediamo cosa traspare sul palco, solo cosa traspare sul suo volto., Lo vediamo accadere di nuovo quando Nureyev, più vecchio e in formazione a Leningrado, si trova davanti ai Rembrandts al Museo dell’Ermitage. E poi, ancora una volta, quando si sveglia presto una mattina, per assicurarsi di essere la prima persona al Louvre, in modo da poter avere La zattera della Medusa di Géricault tutta per sé.

Ancora e ancora e ancora—”trasformare gli incontri con un’opera d’arte.”

Ho letto le parole di Fiennes a lui.

Rise in riconoscimento. “Sì, ok. L’avevo dimenticato.”

Gli ho chiesto di quelle scene del film.,

“Quelle scene-ha detto-quella del Louvre e quella dell’Ermitage, con il Rembrandt, sono state le scene che mi hanno davvero commosso. Perché il fidanzamento con il Rembrandt thought pensavo che il Figliol Prodigo, guardandolo, quando lo abbiamo girato, ero così emozionato, non stavo piangendo, ma dentro Those Quelli erano giorni sacri per me.,”

Ho detto a Fiennes che sapevo che aveva risposto a questa domanda dopo aver diretto i suoi primi due film, ma mi sono chiesto se la risposta si fosse evoluta durante il suo terzo: tra i registi con cui aveva lavorato, aveva messo insieme pezzi da uno o dall’altro per aiutarlo a informarlo, o era in piedi da solo ora?

“Non lo so che sto prendendo consapevolmente dai film in cui sono stato, in termini di immagini, in termini di cinematografia”, ha detto. “Ma certamente, in termini di modi di lavorare often sono spesso interessato a Spielberg, la cui energia, vocale vocal Non è una sorta di regista monosillabico e silenzioso., E ‘ solo diretto. Vai qui. Mettiti questa lente. Vieni a sederti. Fallo in fretta. Molto intelligente. Assolutamente positivo. E puoi sentirlo. Ricordo il set, la gente lo amava, perché c’era un senso di slancio. Penso che generalmente gli attori e la troupe lo adorino quando sentono questo slancio in avanti e, insieme ad esso, un buon lavoro.”

“Intenzione deliberata”, ho detto.

“Intenzione deliberata”, ha detto. “Vacillare, vacillare sul set è dark” ridacchiò cupo. “Troppo vacillare è preoccupante., E, tipo, Anthony Minghella era brillante con gli attori. Una dolce provocazione verso la ricerca di qualcosa di diverso was Era nella mia mancanza di esperienza che pensavo che volesse che io “colpissi”, “inchiodandolo”. Ma penso che in realtà, giustamente, stia cercando Cos’altro c’è che posso ottenere che questo attore possa possedere in modo che non stiano escogitando qualcosa per soddisfarmi?'”

Dopo pranzo, abbiamo camminato a breve distanza dalla Royal Opera House, dove Nureyev aveva ballato e dove un grande ritratto in bianco e nero di lui pende sulle ali, in bilico sopra i ballerini mentre salgono sul palco. La Royal Opera House è anche il luogo in cui Fiennes ha preso lezioni di balletto—otto o nove, dice—con un ballerino del Royal Ballet di nome Bennet Gartside, in preparazione per interpretare il leggendario insegnante di balletto sovietico Alexander Pushkin., Una volta, e solo una volta, in mia presenza, Fiennes ha fatto quella cosa incredibilmente strana in cui un attore trasforma la sua testa, il viso e il corpo in un altro essere umano in un lampo, un trucco magico totale, mentre mi mostra il modo in cui Pushkin ha fatto qualcosa o altro.

Il Corvo bianco si concentra sul viaggio del 1961 a Parigi dal Kirov—la famosa compagnia di balletto di Leningrado. Nureyev è interpretato dal ballerino russo Oleg Ivenko, che salta e gira strettamente come i fili di una vite., Il film si basa su un culmine magistralmente pieno di suspense all’aeroporto di Le Bourget a Parigi, dove Nureyev deve scegliere tra disertare in Occidente o essere rispedito in Unione Sovietica per affrontare un destino sconosciuto, ma probabilmente terribile.

“Non è una decisione facile mentre si siede lì nella stanza. Abbiamo visto l’amore della madre, abbiamo visto il sostegno di Pushkin, e abbiamo visto quegli amici—non è solo l’oppressivo impero del male, non è stato soffocante”, ha detto Fiennes. “Quando abbiamo girato Leningrado, le scene sovietiche, volevo che fosse inquadrato in modo abbastanza classico, e sempre così leggermente, abbiamo portato il colore., Non vogliamo confermare il cliché del grigio mondo sovietico. E quando ho provato a guardare alambicchi a colori dell’era sovietica, sono abbastanza difficili da trovare, ma quando li trovi—bang!- Intendo tutti, le donne, il rosso, il rosso è il colore politico, ma il rosso è ovunque. Ma si apre! E vediamo così tanti bianchi e neri, è così strano ciò che fa questa cosa visiva di base. Si’, io just…it e ‘ complicato.know So che il film fa domande; non so che le risponda. Non credo che un film debba rispondere. Mi piacciono i film che mi provocano a pensare.,”

Quando ho incontrato Fiennes a Londra alla fine di gennaio, la politica era in superficie. Il piano Brexit di Theresa May era stato appena respinto dal Parlamento. E Fiennes aveva recentemente tenuto un discorso poco visto agli European Film Awards, in cui aveva parlato del ruolo del cinema in Europa e del rapporto attuale dell’Europa con la Gran Bretagna. Il discorso è stato reso economicamente, ma urgente e inequivocabile nella sua diagnosi di crisi politica in Europa e nel Regno Unito.,, e del ruolo del film come rimedio:

In previsione di questa occasione’t non ho potuto fare a meno di riflettere su cosa sia considerarsi europeo. E ‘ un istinto? Un sentimento di appartenenza? Posso essere inglese ed europeo? Enfaticamente: Sì. Questa è la mia sensazione nel mio intestino.

C’è probabilmente una crisi in Europa, e il nostro sentimento di famiglia, di connessione, di storia condivisa, di ferite condivise, questo sentimento è minacciato da un discorso di divisione. Un vocabolario tribale e reazionario è tra noi., È deprimente e angosciante assistere al dibattito nel mio paese su chi siamo nei confronti dell’Europa. In Inghilterra ora, c’è solo il rumore della divisione.

Ma il cinema, il cinema, l’espressione all’interno di un film, può essere una finestra per vedere un altro essere umano, un’altra esperienza umana, e possiamo celebrare le nostre differenze di lingua, cultura, costume e la nostra comune umanità allo stesso tempo. Ma l’atto di vedere, vedere un altro, vedere attraverso la lente, porta in sé, credo, l’atto vitale di rendere testimonianza., Forse se rendiamo veramente testimonianza, ci può essere una vera connessione e una migliore comprensione…. I nostri film possono essere canzoni, attraversare confini e linguaggi con melodie e armonie in forma di luce e suono e modelli narrativi.

Abbiamo discusso il discorso, e le sue intenzioni con esso. Gli ho chiesto quanto alcune delle idee in The White Crow—il modo in cui il balletto potrebbe muoversi attraverso i confini, come i film che descrive—erano nella sua mente quando ha pronunciato il discorso.,

“Avevo solo un istinto, volevo dire quanto, quanto fosse importante la comunità dei cineasti, e dato quello che era, intendevo davvero i cineasti europei, nel momento in cui il mio paese è diviso su cosa significhi essere legati all’Europa”, ha detto. “Non che i paesi debbano fare film che esprimano la loro cultura.pleasure Il piacere è che vedo un film francese e medito su cosa, essendo un inglese, cosa dice me…it offre nuove provocazioni e conferma anche l’identità comune dell’essere umano., E mi sento, suppongo che collega ciò che spero sia identificabile nel film: essere commosso e quindi cambiato dall’esposizione a un’opera d’arte. E ‘ un dialogo.”

Ci sono le opere d’arte nel Corvo Bianco, ho detto, e anche le città stesse. Prima che Nureyev veda gli spettacoli o i dipinti, cammina prima per Leningrado e poi per Parigi, sperimentando quella nuova sensazione di altrove, lasciandola entrare., Fiennes non rifuggire dai suoi sentimenti simili per la Russia. I sentimenti che scopri quando un posto diventa per te le persone che ci vivono e non solo i sistemi politici che dominano i titoli.

“Ho formato nel corso degli anni una manciata di amicizie in Russia, una manciata che sono molto importanti per me, e mi piace andare lì. E sono consapevole della author intendo la natura autoritaria del loro regime che controlla soprattutto tutta la stampa, e il creep della censura e del controllo, è molto inquietante., Ma quando sono lì, ho una specie di: C’è vita in corso. Vedo spettacoli teatrali incredibili, e ho amicizie con la gente.interested Ciò che mi interessava era l’umanità comune sotto le scazzottate ideologiche e politiche.”

Ho detto che sentendo parlare dei suoi amici in Russia mi ha ricordato la stessa dinamica negli Stati Uniti, la dissonanza tra il rumore della politica americana e la vita della maggior parte degli americani, come la maggior parte delle persone non hanno nulla a che fare con i titoli politici, come la maggior parte delle persone stanno cercando di fare

“Questo è tutto. Esattamente. Esattamente., Sono sicuro che, sai nothing voglio dire, niente di quello che ho letto sulla politica repubblicana mi fa pensare che sarei mai stato comprensivo but ma sono sicuro che potrei andare in una comunità repubblicana in America ed essere accolto, e curato, e trattato con straordinaria generosità e decenza e gentilezza, e quelle persone potrebbero andare a sostenere un candidato repubblicano il giorno dopo.”

Questo continuo scambio tra esseri umani, in definitiva infruttuoso o meno, sembra fondamentale per Fiennes., E l’arte continua ad essere una delle valute preminenti almeno dello scambio di cultura.

“Il balletto, non essendo collegato a nessuna lingua parlata, è uno straordinario comunicatore.as E come membro del pubblico, che si tratti di un film, di un balletto o di un’opera teatrale, mi sembra così importante che abbiamo il privilegio di essere esposti a queste cose…. Questa è l’unica area, l’interazione culturale where in cui possiamo parlare tra di noi. Quindi, quando questo è influenzato, sembra serio.”

Abbiamo discusso artisti e aziende che lottano per ottenere i visti.,

“Non sto dicendo che non stanno arrivando più, ma è una sfida che si deve ottenere un visto per andare in Russia. Ed è divertente, non è vero, che penso che l’interscambio culturale, l’interazione, le mostre, il teatro, il balletto, il venire, è dove possiamo essere come—”

Fiennes ha infilato le dita insieme, si spera, come le mani in preghiera.

Daniel Riley è l’editor di funzionalità di GQ.

Una versione di questa storia è originariamente apparsa nel numero di aprile 2019.,

CREDITI DI PRODUZIONE:
Fotografie di Scandebergs
Styled di Jon Tietz
Grooming di Ciona Johnson-King
Scenografia di Zach Apo-Tsang presso l’Agenzia Magnet
Prodotto da Samira Anderson/Mai Productions