Arazzi del xix e XX secolo
England: Arts & Crafts Movement
La maggior parte degli arazzi del xix secolo erano riproduzioni di dipinti o disegni precedentemente tessuti. L’influenza della rivoluzione industriale è stata significativa, naturalmente, non solo negli strumenti, nei materiali e nei coloranti, ma anche nell’emergere di un nuovo mercato della classe media e delle sue richieste., L’arrivo di arazzo-macchine per la produzione e tessitura meccanica è diventato un evidente pericolo per la sopravvivenza dell’originale artigianato, spingendo molto dibattito da artisti appartenenti al Movimento Arts and Crafts del tardo 19 ° secolo in Inghilterra, che ha riconosciuto la necessità di una rinascita di arte decorativa in generale, e di tappezzeria d’arte in particolare. Fortemente critici della perdita della creatività individuale, questi artisti hanno fatto rivivere le tradizioni dell’artigianato medievale per contrastare gli effetti dell’industrializzazione sulle arti decorative e applicate., Il movimento è stato guidato dall’artista William Morris (1834-96), che ha istituito una fabbrica di arazzi a Merton Abbey nel Surrey vicino a Londra. Morris stesso, insieme al pittore-illustratore Walter Crane (1845-1915) contribuì ai cartoni animati, ma la maggior parte degli arazzi tessuti a Merton furono disegnati dal pittore preraffaellita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Altri disegni di arazzi più audaci furono creati negli anni 1880 dall’artista Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), che nel 1882 fondò la Century Guild, il primo di molti gruppi di designer e artisti artigianali a seguire gli insegnamenti di William Morris., Quest’ultimo ha influenzato anche un certo numero di artisti progressisti nel tardo 19 ° secolo in Francia. Per esempio, Paul Gauguin (1848-1903) e Emile Bernard (1868-1941) furono tra i numerosi pittori che si interessarono alla tessitura degli arazzi, anche se in realtà non realizzarono cartoni di arazzi come Aristide Maillol (1861-1944). Probabilmente il più avventuroso arazzo britannico progettato del 20 ° secolo è l’enorme” Cristo dell’Apocalisse ” (1962), che è stato progettato per la Cattedrale di Coventry da Graham Sutherland (1903-80), e tessuto in Francia su telai Aubusson.,
Scandinavia e Europa centrale
Durante la fine del 19 ° secolo ci fu una rinascita di arazzi in Europa sulla base di tradizioni popolari. Questa tendenza, già evidente in Norvegia quando furono fatti grandi sforzi per basare un’arte moderna degli arazzi sulle tradizioni native della tessitura medievale, fu guidata da Gerhard Munthe (1849-1929), un noto pittore, e Frida Hansen (1855-1931), una tessitrice tradizionale., Sviluppi più recenti del xx secolo si sono verificati in Svezia e Finlandia, grazie al lavoro di Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), uno dei più noti arazzi svedesi, e l’arte arazzesca più libera e colorata della Finlandia esemplificata da Martta Taipale, Laila Karttunen e Dora Jung. Le autorità religiose in Scandinavia sono state insolitamente ricettive a quest’arte., Folk tradizionale tessitura ha anche scatenato una rinascita per la realizzazione di arazzi nei paesi dell’europa centrale come la Cecoslovacchia, l’Ungheria, e in particolare la Polonia, dove metà del 20 ° secolo designer-tessitori come Magdalena Abakanowicz e Wojciech Sadley hanno impiegato materiali non convenzionali, come sisal, juta, crine di cavallo, e rafia, per sottolineare la natura del materiale, e la sua tattile plasticità.
Germania
La Germania ha anche sperimentato una sorta di rinascita della tessitura degli arazzi intorno alla fine del secolo., A Scherrebek, nello stato dello Schleswig-Holstein, fu fondata una piccola industria di arazzi durante il periodo 1896-1904. Questo è stato seguito da iniziative simili nelle vicine Kiel e Meldorf. Tuttavia, lo sviluppo più significativo nell’arte tessile tedesca (così come nella maggior parte delle altre arti applicate), ha avuto luogo presso la scuola di design Bauhaus, dove l’arazzo è stato prodotto durante il periodo 1919-1933. Astratto nella composizione, i progetti Bauhaus erano radicati nell’idea che la tecnologia del mestiere dovesse essere rivelata nel lavoro e nella natura dei materiali utilizzati., Anni Albers (1899-1994), moglie del pittore astratto, artista del vetro colorato e istruttore del Bauhaus Josef Albers (1888-1976), è stata la principale tessitrice di arazzi del Bauhaus. Dopo la seconda guerra mondiale, laboratori di arazzo sono stati aperti a Monaco di Baviera e Norimberga, mentre i singoli tessitori hanno lavorato in tutta la Germania e a Vienna. Ma a differenza della Francia, gli artigiani tedeschi si sono rivolti più alle vetrate, piuttosto che agli arazzi.,
America
Sebbene ci sia un piccolo numero di singoli designer che lavorano sui propri telai negli Stati Uniti e in Canada, la maggior parte degli arazzi americani su larga scala sono importazioni europee. In America Latina la rinascita dell’artigianato popolare indigeno ha suscitato interesse nella produzione di arazzi in Messico e Panama, mentre altri centri di progettazione di arazzi sono emersi in Brasile, Cile e Colombia.,
20th Century Tapestry Revival
Dopo la prima guerra mondiale, in coincidenza con le idee d’avanguardia emergenti dal Bauhaus tedesco, la Francia ha istigato e poi guidato la rivitalizzazione del xx secolo dell’arazzo come arte. Molti dei grandi artisti moderni-Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), e Joan Miro (1893-1983), per citarne solo alcuni – hanno dato il permesso per le loro opere da riprodurre nel 1932. Queste riproduzioni sono state eseguite con eccezionale fedeltà sotto la direzione di Marie Cuttoli., La fabbrica di arazzi Aubusson, scelta per questa importante tessitura, divenne ancora una volta un grande centro di attività. All’incirca nello stesso periodo il pittore e arazziere francese Jean Lurcat (1892-1966) – sotto l’influenza dell’arazzo gotico, in particolare della “Apocalisse di Angers” del xiv secolo, e in collaborazione con Francois Tabard, maestro tessitore di Aubusson-formulò i principi di base che dovevano rendere l’arazzo un’arte collaborativa a sé stante., Sotto Lurcat, tapestry ha riscoperto la trama più ruvida e la tavolozza dei colori più audace se più limitata che caratterizzava gli arazzi medievali originali.
Un po ‘ più tardi, nel 1947, Lurcat fondò l’importante Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Associazione dei Pittori di cartoni animati di arazzi), in cui erano attivi anche alcuni discepoli di Lucat come i disegnatori di arazzi francesi Marc Saint-Saens e Jean Picart Le Doux., Dom Robert, un monaco benedettino i cui fantastici arazzi erano principalmente ispirati all’illuminazione manoscritta persiana e medievale europea, era un altro seguace di Lurcat. Altri importanti designer francesi furono gli artisti Henri Matisse (1869-1954) e Marcel Gromaire (1892-1971), così come l’architetto Le Corbusier (1887-1965).
Dal 1950, arazzi disegni stavano diventando sempre più astratto. Tra i set più illustri c’erano le astrazioni tonali monocromatiche disegnate dallo scultore e incisore Henri-Georges Adam (1904-67)., Altri designer tessili astratti di impiccagioni del dopoguerra includevano lo scultore Jean Arp (1887-1966) e il pittore, in seguito Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).
Il Belgio del dopoguerra ha assistito alla sua mini-rinascita dell’arte degli arazzi. Nel 1945 il movimento Forces Murales è stato istituito a Tournai da pittori di cartoni animati come Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, e Roger Somville, che divenne il più importante designer nel settore arazzo belga. Poi nel 1947 un laboratorio di arazzi collettivo Tournai noto come Centre de Renovation de la Tapisserie, apparve e fiorì fino al 1951., Piccoli laboratori continuarono a funzionare in tutto il Belgio, in particolare nelle città di Bruxelles, Tournai e Malines.
Questo rinascimento nell’arazzo europeo può essere associato all’austerità dell’architettura moderna. Non diversamente dai castelli medievali, le spesso vaste distese di superficie muraria nuda negli edifici contemporanei offrono ambienti altamente adatti per arazzi su larga scala. L’architetto svizzero modernista Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), noto come Le Corbusier, descrisse spesso gli arazzi come “murales nomadi”, evidenziandone l’importanza come decorazioni mobili.,
Nel 1962, la prima mostra internazionale di arazzi fu allestita a Losanna in Svizzera, che dopo il 1965 divenne un importante evento biennale. Questa vetrina dell’arte tessile contemporanea è una chiara prova dell’enorme interesse mondiale per il mezzo generato nella metà del 20 ° secolo, nonché dell’immensa varietà di disegni, materiali e tecniche associati.
Telai Jacquard computerizzati
A partire dagli anni ‘ 90, tapestry ha confermato il suo status di forma d’arte, in seguito all’informatizzazione del processo Jacquard da parte di artisti come l’innovativo ritrattista Chuck Close.,
Tapestry-Making
Tapestry è diverso da tutte le altre forme di tessitura a motivi geometrici in quanto nessun filo di trama viene preso per l’intera larghezza del tessuto. Ogni unità del modello è tessuta con una trama, o filo, del colore richiesto, che viene portato avanti e indietro solo sulla sezione in cui quel particolare colore appare nel disegno o cartone animato. Come nella tessitura del tessuto ordinario, i fili di trama passano alternativamente sopra e sotto i fili di ordito, e al ritorno vanno sotto dove prima era finita e viceversa., Ogni passaggio è chiamato un plettro, e quando finito le trame sono spinti strettamente insieme da una varietà di metodi o dispositivi (tutti, leggere, stecca, pettine, unghie serate).
Lo spessore dell’ordito determina lo spessore del tessuto dell’arazzo. In Europa medievale, lo spessore del tessuto arazzo di lana in opere come il 14 ° secolo ‘Angers Apocalypse’ arazzo era di circa 10 a 12 fili al pollice (5 al cm). Con il 16 ° secolo il grano arazzo era diventato più fine come arazzo ha cominciato a imitare la pittura., Nel 17 ° secolo, la fabbrica di arazzi Royal Gobelins a Parigi utilizzava da 15 a 18 fili per pollice e da 18 a 20 nel 18 ° secolo. L’altro laboratorio arazzo reale a Beauvais aveva ben 25 o anche 40 fili per pollice nel 19 ° secolo. Questi grani eccezionalmente fini rendono il tessuto molto piatto, come la superficie di un dipinto. In confronto, il grano dell’arazzo del 20 ° secolo si avvicina a quello utilizzato nell’arazzo del 14 ° e 15 ° secolo. La fabbrica Gobelins, ad esempio, ora utilizza 12 o 15 thread per pollice. Il grano di seta, ovviamente, è molto più fine di quelli fatti di lana., Alcuni arazzi di seta cinesi hanno fino a 60 fili di ordito per pollice.
L’arazzo europeo è tessuto su un telaio verticale (high-warp, o haute-lisse) o su un telaio orizzontale (low-warp, o basse-lisse). Dei due metodi, la curvatura bassa è più comunemente usata. Tra le grandi fabbriche europee di arazzi, solo i Gobelins hanno tradizionalmente utilizzato telai ad alta ordito. Diversi tessitori possono tessere contemporaneamente su entrambi i tipi di telaio. Secondo la complessità del design e la grana o lo spessore dell’arazzo, un tessitore ai Gobelins può produrre da 32 a 75 piedi quadrati di tessuto all’anno.,
Disegni di arazzi&Cartoni animati
Nella produzione europea di arazzi il cartone medievale, o disegno prepartoriale, veniva solitamente tracciato e colorato da un pittore su una tela delle dimensioni dell’arazzo da tessere. Nel 1500, il tessitore di solito tesseva direttamente da un modello, come un dipinto, e quindi copiava non un modello schematico ma l’opera originale finita del pittore. All’inizio del 17 ° secolo c’era una chiara distinzione tra il modello e il cartone animato: il modello era il riferimento originale su cui era basato il cartone animato., I cartoni animati erano liberamente usati e spesso copiati.
Più di un arazzo può essere tessuto da un cartone animato. Nella fabbrica parigina dei Gobelins, ad esempio, il famoso set di arazzi delle Indie del xvii secolo è stato tessuto 8 volte, rifatto e leggermente modificato dal pittore barocco Francois Desportes (1661-1743).
Il bordo di un cartone animato è stato spesso ridisegnato ogni volta che è stato commissionato, poiché ogni cliente avrebbe avuto una preferenza personale diversa per i motivi ornamentali. Spesso, i bordi sono stati progettati da un artista diverso da quello che ha progettato il cartone animato., Come elemento di design, tuttavia, i bordi o le cornici erano importanti solo dal 16 ° al 19 ° secolo. Arazzi dal Medioevo e il 20 ° secolo raramente utilizzato un confine, come quest’ultimo serve solo a rendere l’arazzo assomigliare ad un dipinto.
Poiché un cartone animato completamente dipinto richiede molto tempo, i designer del 20 ° secolo hanno adottato una serie di metodi alternativi. Il cartone animato è a volte un ingrandimento fotografico di un modello completamente dipinto, o semplicemente un disegno numerato., Quest’ultimo tipo, ideato dal famoso arazzista francese Jean Lurcat (1892-1966) durante la seconda guerra mondiale, è un sistema numerato in cui ogni numero corrisponde ad un colore preciso e ogni fumettista ha una propria gamma di colori. Il tessitore si riferisce ad un piccolo modello di colore fornito dal pittore, e quindi effettua una selezione di campioni di lana.
Quando viene utilizzato un ordito alto, il tessitore ha il cartone animato a grandezza naturale appeso accanto o dietro di lui. Mentre il tessitore di ordito basso posiziona il cartone sotto gli orditi, in modo che possa seguirlo dall’alto., In entrambi i casi, i contorni principali del design sono disposti con inchiostro sugli orditi dopo che sono stati attaccati, al telaio.
Materiali
La lana è il materiale più utilizzato per realizzare l’ordito, o la serie parallela di fili che corrono in lunghezza nel tessuto dell’arazzo. Anche la trama di larghezza, o i fili di riempimento, sono più comunemente fatti di lana. I vantaggi della lana sono di ampio respiro. È più disponibile, più lavorabile e più durevole di altri materiali e inoltre può essere facilmente tinto., La lana è stata spesso utilizzata in combinazione con fili di lino, seta o cotone per la trama. Questa miscela di materiale è ideale per la tessitura dei dettagli e per la creazione di effetti delicati. Sete di colore chiaro sono stati spesso impiegati per creare effetti pittorici di gradazione tonale e recessione spaziale. Il bagliore del filo di seta era spesso utile per evidenziare o per creare un effetto luminoso quando contrastato con i fili di lana più opachi. La seta è stata sempre più utilizzata durante il 18 ° secolo, specialmente nella fabbrica Beavais in Francia, al fine di ottenere sottili effetti tonali., La maggior parte degli arazzi cinesi e giapponesi ha sia fili di ordito che di trama di seta. Arazzi di seta pura sono stati realizzati anche durante il medioevo a Bisanzio (Costantinopoli) e in alcune parti del Medio Oriente. Gli arazzi di lino puro erano tessuti nell’antico Egitto, mentre i cristiani egiziani e gli europei medievali a volte usavano il lino per l’ordito. Sia il cotone che la lana sono stati utilizzati nell’arte precolombiana per fare arazzi peruviani e alcuni arazzi islamici durante il Medioevo., Dal 14 ° secolo, insieme alla lana e alla seta, i tessitori europei hanno utilizzato anche fili di trama in oro e argento per produrre un effetto sontuoso.
Coloranti per arazzi
I coloranti comunemente usati in Europa includevano: (1) Woad, una pianta simile all’indaco, che produce una buona gamma di blu. (2) Robbia, una radice da cui si potevano ottenere rossi, arance e rosa. (3) Weld, una pianta inglese le cui foglie producono giallo. (4) Una miscela di saldatura (giallo) e indaco (blu) è stato utilizzato per inventare verde. Per ulteriori informazioni sul colore, vedere: Pigmenti di colore.