Show, don’t tell è uno dei consigli più frequenti tra gli scrittori. Ma proprio come “scrivi quello che sai” e “scrivi ogni giorno”, può essere difficile da seguire, specialmente se non sai davvero cosa significa! Per fortuna, siamo qui per mostrarvi esattamente ciò che questo comporta. Spiegheremo i vari vantaggi di “mostrare” per iscritto e forniremo molti esempi utili.,
‘Show, Don’t Tell’: Una definizione rapida
Show, don’t tell è una tecnica di scrittura in cui storia e personaggi sono correlati attraverso dettagli sensoriali e azioni piuttosto che esposizione. Promuove uno stile di scrittura più coinvolgente per il lettore, consentendo loro di “essere nella stanza” con i personaggi.
Nella sua citazione più comunemente ripetuta, Cechov disse: “Non dirmi che la luna splende. Mostrami il luccichio della luce sul vetro rotto.”
In breve: mostrare illustra, mentre dice semplicemente stati., Ecco un rapido esempio di mostrare contro raccontare:
Mostrando: Mentre sua madre spegneva la luce e lasciava la stanza, Michael si tensionò. Si rannicchiò sotto le coperte, afferrò le lenzuola e trattenne il respiro mentre il vento sfiorava la tenda.
Raccontare: Michael aveva terribilmente paura del buio.
Nell’esempio di “mostrare”, piuttosto che semplicemente dire che Michael ha paura del buio, lo abbiamo messo in una situazione in cui la sua esperienza di quella paura è al centro della scena., Il lettore può dedurre le stesse informazioni che otterrebbero dall’esempio” raccontante ” ma in un modo molto più avvincente.
I vantaggi di ‘Show, Don’t Tell’
Mostrando aiuta anche a sviluppare i personaggi in un modo che non è solo elencando i loro tratti. Ad esempio, piuttosto che dire ai tuoi lettori che “Gina era egoista e immatura”, potresti mostrare questo lato di lei scrivendo una scena in cui si lamenta di come tutti abbiano dimenticato il suo mezzo compleanno. O se hai un personaggio estremamente determinato, mostrala in realtà persistendo attraverso qualcosa – non dire semplicemente ” era persistente.,”
Nel complesso, quando fatto bene, mostrando attira i lettori nella narrazione con una descrizione veramente coinvolgente. Contribuisce allo sviluppo della storia, ma lascia anche certe cose all’interpretazione del lettore, che è molto più interessante che rendere tutto esplicito. (Anche se, naturalmente, è ancora possibile utilizzare il linguaggio per alterare la loro percezione).
La linea di fondo: raccontare potrebbe essere più veloce, ed è certamente necessario avere qualche racconto in ogni storia (ne parleremo più avanti), ma mostrare dovrebbe quasi sempre essere la tua strategia principale.
Va bene, questa è abbastanza teoria per ora!, Parliamo di come puoi mostrare, non dire, nel tuo lavoro. Ecco cinque suggerimenti chiave su come mostrare piuttosto che raccontare in una storia
4 Consigli pratici ‘Mostra, non dire’
Iniziamo con uno degli aspetti più importanti della narrazione…
Suggerimento #1. Creare un senso di impostazione
Uno dei modi migliori per mostrare piuttosto che dire è quello di creare un senso di impostazione. Puoi farlo scrivendo su come i personaggi percepiscono e interagiscono con l’ambiente circostante, tessendo molti dettagli sensoriali e azioni occasionali nella scena., Questo è un modo particolarmente buono per dare immediatezza alla tua storia, come il lettore dovrebbe essere in grado di immaginare se stessi in quella stessa impostazione.
Raccontare: ho camminato attraverso la foresta. Era già caduta e mi stavo raffreddando.
Mostrando: Le foglie d’arancia secche scricchiolavano sotto i miei piedi mentre tiravo il colletto sul mio cappotto.
Suggerimento #2. Usa dialogo per mostrare carattere
Oltre all’impostazione, puoi anche usare il dialogo per mostrare elementi della storia oltre alla conversazione di superficie., Il discorso di un personaggio dirà al lettore molto su di loro, specialmente quando vengono introdotti per la prima volta.
Usano frasi lunghe e parole polisillabiche o preferiscono risposte brevi e incisive? Ci sono probabilità di usare il gergo e chiamare una figura di autorità” tizio ” o ” fam “o li indirizzeranno rispettosamente come “Mr. Così e così”?
Suggerimento # 3. In caso di dubbio, descrivi sempre l’azione
“Raccontare” quasi sempre interrompe il tuo slancio narrativo., Immagina di dover descrivere l’impostazione ogni volta che i tuoi personaggi entrano in un nuovo spazio: qualsiasi ritmo che hai costruito nel tuo capitolo verrebbe distrutto. Tuttavia, è ancora importante evocare l’ambientazione e mettere la scena nel contesto. Ed è qui che mostrare l’azione è utile.
Diciamo che inizi la tua scena con il tuo personaggio che cammina per Piazza San Marco a Venezia. Invece di descrivere i piccioni, i turisti e il layout dello spazio, puoi evocarlo attraverso l’azione:
Era in ritardo., La torre dell’orologio di San Marco ne aveva colpito uno ed Enzo si trovò a spingere contro la marea di turisti che si dirigevano verso i caffè che costeggiavano Piazza San Marco. Un gruppo di piccioni sparsi davanti a lui.
Attraverso l’azione, sei in grado di descrivere l’impostazione della scena mantenendo anche il movimento in avanti della tua storia.
Suggerimento # 4. Usa dettagli forti, ma non esagerare
I dettagli forti e vividi sono cruciali per il processo di visualizzazione. Tuttavia, ciò non significa che dovresti includere troppi dettagli, specialmente quelli che sono eccessivamente abbelliti., Questo tipo di linguaggio eccessivamente ornato può essere altrettanto male come” raccontare ” un linguaggio troppo semplice, in quanto potrebbe causare al lettore di perdere interesse nella tua prosa super-densa.
Troppi dettagli: la statua sembrava ruvida, la sua facciata invecchiata incrostata di polvere e sporcizia mentre la pesavo in mano, osservando le sue curve frastagliate e la tonalità Fanta-colorata.
Giusto: era più pesante di quanto sembrasse. Alcuni della facciata arancione sbriciolato in mano come ho preso in mano.,
Trova il giusto equilibrio alternando frasi e idee semplici e complesse e diversi tipi di dettagli sensoriali, in modo che il lettore non si sovraccarichi su un tipo.
‘Show, Don’t Tell’ Esempi
Per abbattere ulteriormente questa tecnica, ecco alcuni esempi aggiuntivi di “show, don’t tell” di autori che mostrano piuttosto che raccontare nella loro scrittura. Se vuoi analizzare ancora più esempi di questa tattica, apri il romanzo più vicino!, Praticamente ogni opera di finzione comporta mostrando, e osservando le tattiche di autori di successo è uno dei modi migliori per imparare da soli.
Esempio #1. Il racconto dell’ancella di Margaret Atwood
Una volta avevo un giardino. Ricordo l’odore della terra trasformata, le forme paffute dei bulbi tenuti nelle mani, la pienezza, il fruscio secco dei semi attraverso le dita. Il tempo potrebbe passare più rapidamente in questo modo. A volte la moglie del comandante ha una sedia tirata fuori, e si siede solo in essa, nel suo giardino. Da lontano sembra pace.,
Questo passaggio utilizza vari sensi (olfatto, tatto e suono) per ricreare l’atmosfera del vecchio giardino di Offred, romanticizzando l’atto del giardinaggio per mostrare che le mancano quei giorni. Collega anche quel tempo passato pacifico ai giorni nostri, il che implica che molte persone non si sentono più in pace, inclusa la moglie del Comandante.
Esempio #2. It di Stephen King
In questa scena iniziale, il giovane Georgie sta correndo dietro alla sua barca giocattolo mentre viene involontariamente attirato da una forza malevola.,
Ora eccolo qui, inseguendo la sua barca lungo la sinistra di Witcham Street. Correva veloce, ma l’acqua correva più veloce e la sua barca stava tirando avanti. Sentì un ruggito più profondo e vide che cinquanta iarde più in basso la collina l’acqua nella grondaia stava precipitando in un canale di scolo che era ancora aperto. Era un lungo semicerchio scuro tagliato nel cordolo, e mentre Georgie guardava, un ramo spogliato, la sua corteccia scura e scintillante come la pelle di foca, sparò nelle fauci dello scarico della tempesta.,
King rende i rivoli veloci di una giornata di pioggia facendo correre Georgie accanto a loro, incapace di tenere il passo. Poi vede lo scarico della tempesta, che King chiama giustamente una ” fauci “(una metafora azzeccata), e la sua minaccia è accentuata dal suono del suo” ruggito profondo ” e dal fatto che inghiotte un intero ramo. Inutile dire che la barca del povero Georgie non ha alcuna possibilità.
Esempio #3., Gone Girl di Gillian Flynn
In questa scena, un marito di periferia si risveglia al suono della cucina di sua moglie.
Il mio respiro mattutino ha riscaldato il cuscino e ho cambiato argomento nella mia mente. Oggi non è stato un giorno per ripensamenti o rimpianti, è stato un giorno per fare. Al piano di sotto, ho potuto sentire il ritorno di un suono a lungo perduto: Amy fare colazione. Sbattere armadi di legno (groppa-tonfo!), sferragliare contenitori di stagno e vetro (ding-ring!), mischiando e smistando una collezione di pentole di metallo e padelle di ferro (ruzz-shuzz!)., Un’orchestra culinaria che si sintonizza, rumoreggiando vigorosamente verso il finale.
Questo passaggio inizia abbastanza semplice, costruendo fino alla grande metafora dei rumori della cucina come “orchestra culinaria.”È anche degno di nota per il suo uso dell’onatopea, che è una grande tattica per” mostrare” il suono.
Tuttavia, questo passaggio non è solo ciò che Nick sente: è anche ciò che sente (“il mio respiro mattutino ha riscaldato il cuscino”) e pensa (“Ho cambiato argomento nella mia mente”). La descrizione intima attira il lettore e il ritmo(letteralmente!,) del passaggio li tiene impegnati.
Esempio # 4. Station Eleven di Emily St. John Mandel
In questo passaggio, Kristen contempla la sua solitudine.
Non aveva mai completamente lasciato andare l’idea che se avesse raggiunto abbastanza lontano con i suoi pensieri avrebbe potuto trovare qualcuno in attesa, che se due persone dovessero lanciare i loro pensieri verso l’esterno nello stesso momento potrebbero in qualche modo incontrarsi nel mezzo.
Il tema della solitudine è evocato da con dettagli specifici: il personaggio viene mostrato disperatamente pensando alla connessione umana., Il suo uso del linguaggio — ” raggiunto abbastanza lontano”,” lanciare i loro pensieri verso l’esterno ” – illustra quanto sia estremo l’isolamento del personaggio. Questo si lega anche al tema del romanzo post-apocalittico della rottura sociale, che si traduce naturalmente in isolamento. Nel complesso, questa descrizione ci dà un’idea molto migliore del personaggio di Kirsten e del mondo di the Station Eleven che se Mandel scrivesse: “Desiderava che non fosse così sola.”
Esempio # 5. Charlotte Web di E. B. White
In questa scena iniziale, Fern, la giovanissima figlia di un contadino, viene a sapere di una nuova cucciolata di maialini.,
Da questa breve conversazione, E. B. White caratterizza chiaramente Fern e mette in moto la trama centrale. Dopo aver capito che suo padre sta per uccidere un maiale runt, Fern si avvicina per salvare Wilbur (come presto lo battezzerà), che diventerà il personaggio principale della storia. Questo passaggio introduce anche i temi dell’empatia verso gli animali e la prospettiva della morte, che pervadono il resto del libro. White avrebbe potuto semplicemente scrivere “Felce si preoccupava molto degli animali”, ma dal dialogo, lo vediamo da soli — in più abbiamo un’idea di come la trama potrebbe svolgersi da qui.,
Esempio # 6. Oliver Twist di Charles Dickens
In questo estratto, Oliver è arrivato a Londra per la prima volta.
Un posto più sporco o più miserabile che non aveva mai visto. La strada era molto stretta e fangosa, e l’aria era impregnata di odori sporchi., C’erano molti piccoli negozi, ma l’unico magazzino in commercio sembrava essere cumuli di bambini, che, anche a quell’ora della notte, strisciavano dentro e fuori alle porte, o urlavano dall’interno. Gli unici luoghi che sembravano prosperare in mezzo alla rovina generale del luogo, erano le case pubbliche Oliver Oliver stava solo valutando se non fosse meglio scappare, quando raggiunsero il fondo della collina.
L’impressione iniziale di Oliver di Londra ci colpisce come un treno: puoi quasi assaporare l’aria sporca e sentire i bambini urlare per te., E se l’estrema depravazione di Londra non era già abbastanza evidente dalla descrizione, si può dire dalla reazione di Oliver che deve essere piuttosto male — per il contesto, ha appena percorso 30+ miglia per raggiungere Londra, e questa è la prima cosa che lo ha davvero turbato.
Certo, Dickens potrebbe aver appena scritto: “Oliver ha raggiunto Londra. Era sporco e affollato.”Ma mentre questo più o meno riassume il passaggio precedente, perde completamente il senso viscerale dell’ambientazione e i sentimenti di Oliver verso quell’ambientazione. Senza questi dettagli, la descrizione sarebbe totalmente generica.
Esempio # 7., Fahrenheit 451 di Ray Bradbury
In questa scena, Montag, un “pompiere” incaricato di distruggere i libri, sente la voce del suo capo nella sua testa, descrivendo la bruciatura delle pagine.
Poteva sentire la voce di Beatty. “Siediti, Montag. Guarda. Delicatamente, come i petali di un fiore. Accendi la prima pagina, accendi la seconda pagina. Ognuno diventa una farfalla nera. Bellissimo, eh? Accendi la terza pagina dalla seconda e così via, chainsmoking, capitolo per capitolo, tutte le cose stupide che le parole significano, tutte le false promesse, tutte le nozioni di seconda mano e le filosofie consumate nel tempo.,”
Questo eccellente uso della metafora (tratto dalla nostra lista di 97 metafore nella letteratura e nella cultura pop) paragona le pagine dei libri bruciati alle” farfalle nere”: un’immagine inquietante che, opportunamente, si brucia nel nostro cervello. Sebbene in questo momento non si verifichi alcuna masterizzazione di libri (Montag lo sta semplicemente immaginando), il lettore può ancora vedere vividamente come sarebbe. Rabbrividiamo per il contrasto tra le pagine innocenti, simili a petali e il fuoco mostruoso e distruttivo., In effetti, questo è l’apice del mostrare — guida davvero a casa quanto possa essere potente il linguaggio figurativo.
Esempio # 8. White Teeth di Zadie Smith
Archie scrabbling su per le scale, come al solito imprecando e accecante, appassendo sotto il peso di scatole che Clara potrebbe portare due, tre alla volta senza sforzo; Clara prendendo una pausa, strizzando gli occhi al caldo sole di maggio, cercando di orientarsi. Si staccò verso il basso per un piccolo giubbotto viola e si appoggiò contro il cancello d’ingresso. Che razza di posto era questo? Questo era il punto, vedi, non potevi esserne sicuro.,
Lo stile stream-of-consciousness qui evoca il caos affrettato di moving house. Inoltre, le descrizioni giustapposte di Archie e Clara (lui “scarabocchiare, maledire, accecare e appassire” mentre lei valuta con calma la situazione) mostrano quanto siano diversi — una disparità che crescerà solo nel corso del libro.
Sta dicendo mai accettabile?
Certo, a volte non hai altra scelta che fare un po ‘ di “raccontare” in una storia., Sì, è una scorciatoia narrativa, ma a volte sono necessarie scorciatoie, specialmente quando stai cercando di spiegare qualcosa in fretta, senza fanfare o evocazioni coinvolgenti per i lettori. Gli scrittori spesso ” raccontano “all’inizio di una storia per ottenere l’esposizione, o dopo una” grande rivelazione” in cui alcuni dettagli devono solo essere chiaramente indicati. La cosa importante è l’equilibrio; finché non hai troppo di dire o mostrare, dovresti andare bene.
Infine, ricorda che non ci sono regole difficili e veloci per la scrittura., Se sei preoccupato di dire troppo e non mostrare abbastanza, ma la tua scrittura scorre ancora bene e coinvolge i lettori, non sentirti obbligato a cambiarla! E come dice Jim Thomas nel video qui sopra: “Nelle arti, le regole sono più simili a suggerimenti amichevoli. Questo è particolarmente utile da ricordare quando si sta creando la prima o la seconda bozza — si sta andando a ‘dire ‘ e va bene. Stai ancora cercando di capire di cosa parla la tua storia.”
Quindi, se sei più incline a mostrare o a raccontare, sappi solo che con la pratica, troverai lo stile esatto che funziona per te., E quando ciò accade, mostrerai a tutti (scusa, non abbiamo potuto resistere!) di cosa sei fatto come scrittore.