“Indovina chi viene a cena?”ha restituito Poitier al tappeto erboso familiare di” Negro problem ” pictures, ma con un tocco contemporaneo: invece di combattere l’ignoranza imperturbabile dell’America razzista, si è trovato di fronte a sofisticati nordisti interpretati da Katherine Hepburn e Spencer Tracy (nel suo ultimo film). Il duo grand old screen ha interpretato una coppia apparentemente illuminata che trova la loro sensibilità liberale tesa quando la loro figlia porta a casa il suo fidanzato, un medico più anziano e divorziato, che sembra essere Poitier., Di nuovo sotto Kramer direzione, immagine raccontato la miriade di insidie la dura realtà semplice “amore” ancora di fronte, del paese, di un oscuro disegnato linee razziali, soprattutto all’apice del movimento per i diritti civili; la Corte Suprema era solo che l’estate colpito 14 stati del Sud’ in piedi leggi contro i matrimoni interrazziali, e di Martin Luther King fu assassinato mentre il film è ancora nelle sale cinematografiche. Il discorso inebriante del film ha colpito una corda, prendendo un enorme $56.7 milioni al botteghino in Nord America., Ma la performance più scoraggiante di Poitier è arrivata in “Nel calore della notte”, un neo-noir bollente che ha ambientato Poitier nel cuore del profondo Sud, ancora così palesemente segregato che Poitier ha rifiutato le riprese in Mississippi, spingendo la produzione a trasferirsi nella piccola Sparta, IL. Poitier ha giocato un detective della omicidi di Philadelphia, Virgil Tibbs, inizialmente accusato di un omicidio in una città di hick Mississippi, che poi assiste lo sceriffo locale Gillespie (Rod Steiger) risolvere il caso., Sotto l’abile direzione di Norman Jewison, Poitier e Steiger hanno svolto uno studio sui personaggi dei duelli; una sofisticata autorità nera come la città non ha mai visto contro uno stereotipo yokel abrasivo e razzista esteriormente più illuminato e riflessivo di quello che lascia. Il film ha anche dimostrato un successo, vincendo gli Oscar come miglior film e miglior attore (Steiger). I tre film di Poitier nel 1967 lo hanno reso, per incassi totali, il numero 1 al botteghino di Hollywood., Eppure, anche nel pieno del suo successo, la singolare identificazione di Poitier come portavoce degli afro-americani è arrivata con un controllo proporzionato. Mentre aveva abbracciato pubblicamente il movimento per i diritti civili-ha tenuto la convention annuale dell’attivista Southern Christian Leadership Conference di Martin Luther King nell’agosto 1967-alcuni nella comunità afroamericana (così come alcuni critici cinematografici) hanno iniziato a vocalizzare il loro dispiacere con la serie infinita di personaggi santi e senza sesso che Poitier ha interpretato., Nero drammaturgo e critico drammatico Clifford Mason è diventato la cassa di risonanza per questi sentimenti in un “analisi pubblicata sulla prima pagina della sezione dramma del New York Times’ il settembre. 10, 1967. Mason si riferiva ai personaggi di Poitier come ” irreali “ed essenzialmente” lo stesso ruolo, l’eroe antisettico e unidimensionale.”Anche se devastato dagli attacchi, Poitier stesso aveva iniziato a irritare contro le restrizioni culturali che lo gettavano come il modello inarrivabile invece di un essere umano completamente imperfetto e funzionante.,Sidney Poitier tentò di prendere una mano maggiore nel suo lavoro, scrivendo una commedia romantica che avrebbe recitato in “For the Love of Ivy” (1968), e tentando una rappresentazione più viscerale dei travagli di inner city America in “The Lost Man” (1969), ma nessuno dei due incontrò il successo dei suoi film precedenti o mise in sordina i suoi critici. Vincent Canby del Times ha definito quest’ultimo ” il tentativo di Poitier di riconoscere l’esistenza e le cause alla radice della militanza nera senza far sentire nessuno – bianco o nero – troppo colpevole o senza speranza.”Ha anche fondato uno studio controllato dai creatori, First Artists Corp.,, con i partner Paul Newman e Barbra Streisand. Ma la sua immagine danneggiata, in mezzo a un raccolto emergente di attori neri non gravati dal suo stigma “integralista”, ha imposto un senso di isolamento su Poitier, probabilmente amplificato da un litigio con il suo amico di lunga data Belafonte e il suo allontanamento dalla moglie Juanita. Alcuni di questi stranamente si sono riflessi in un sequel improbabile e infuso di blaxploitation, ” Mi chiamano MISTER Tibbs!”(1970), in cui ha ripreso il suo personaggio classico a effetto negativo., Nel 1970, Poitier aveva iniziato una nuova appassionata storia d’amore con la modella canadese Joanna Shimkus e si era esiliato in una residenza semi-permanente alle Bahamas. Avrebbe fatto un altro sequel Tibbs dimenticabile,” The Organization ” (1971), ma sarebbe tornato a Hollywood in una veste diversa., Con Hollywood che ora riconosceva il potere della borsa nera, anche per le immagini” blaxploitation “prodotte a basso costo, la Columbia vide il potenziale per” Buck and the Preacher ” (1972), in cui Harry Belafonte e Poitier avrebbero interpretato avventurieri occidentali non corrispondenti che si allearono per salvare gli ex schiavi in fattoria dai predatori di cowboy. Belafonte ha co-prodotto e Poitier, dopo i primi litigi con il regista, è stato dato reign e Poitier, dopo i primi litigi con il regista, è stato dato reign dallo studio per completare il film sulla sedia del regista., Ha prodotto, diretto e recitato nella sua prossima uscita, una tiepida storia d’amore chiamata” A Warm December ” (1973), che ha fatto il pieno, ma ha trovato il suo passo subito dopo tra amici. Ha diretto e recitato con Belafonte, Bill Cosby e un emergente Richard Pryor nella loro risposta all’ondata di blaxploitation, “Uptown Saturday Night” (1974), un gioco d’azione/commedia su due ragazzi normali (Cosby e Poitier) la cui notte del diavolo diventa un’odissea attraverso la malavita., “Uptown” si rivelò una combinazione così vincente che Poitier avrebbe realizzato altri due film di successo con lui e Cosby: “Let’s Do it Again” (1975) e “A Piece of the Action” (1977). Poitier è anche tornato in Africa e una capacità solo attore per un altro film anti-apartheid, “The Wilby Conspiracy” (1975), co-interpretato da Michael Caine. Dopo aver sposato Shimkus nel 1976, è tornato negli Stati Uniti in particolare per dirigere il film buddy di Pryor; la seconda commedia che accoppia Pryor con Gene Wilder,” Stir Crazy ” (1980), una storia su due newyorkesi erranti incastrati per un crimine in occidente e imprigionati., Con Poitier lasciando talenti comici pesce-out-of-water dei due attori giocare fuori i loro ambienti austeri, il film è diventato una delle commedie più alto incasso di tutti i tempi. Una successiva uscita con Wilder,” Hanky Panky “(1982), e un’ultima svolta alla regia con Cosby, il famigerato flop” Ghost Dad ” (1990), si rivelò profondamente meno successo. Dopo più di un decennio di assenza dallo schermo, Poitier ha fatto un celebre ritorno come attore nel film d’azione del 1988 “Shoot to Kill” e il thriller di spionaggio” Little Nikita ” (1988), anche se entrambi si sono rivelati meno che degni del traguardo., Egli avrebbe preso parti raramente dopo che; solo quelli vicini al suo cuore in eventi di film TV ad alto budget: avvocato NAACP-più tardi il primo afro-americano giudice della Corte Suprema degli Stati Uniti – Thurgood Marshall in “Separate But Equal” (ABC, 1991), Nelson Mandela, l’eroico dissidente sudafricano e poi presidente, in “Nelson & De Klerk” (Showtime, 1997), e “1996). Ha anche preso alcuni ruoli di supporto scelta in film d’azione” Sneakers “(1992) e” The Jackal ” (1997)., Nel 1997, le Bahamas hanno nominato Poitier suo ambasciatore in Giappone e lo hanno anche nominato rappresentante presso l’Organizzazione educativa, scientifica e culturale delle Nazioni Unite. Nel 1999, l’American Film Institute ha classificato Poitier n. 22 nella top 25 male screen legends, e nel 2006, la lista dell’AFI dei “100 film più stimolanti di tutti i tempi” ha tabulato più film di Poitier di quelli di qualsiasi altro attore tranne Gary Cooper (entrambi avevano cinque)., Nel 2002, gli è stato assegnato un Oscar onorario con l’iscrizione “A Sidney Poitier in riconoscimento delle sue notevoli realizzazioni come artista e come essere umano”, e nel 2009, il presidente Barack Obama gli ha conferito la Medaglia presidenziale della Libertà. commercio, accetta un insegnamento marginale, studenti cockney turbato a Londra e li ha raggiunti tramite empatia onesto e trattandoli come adulti. Sostenuto dalla popolare canzone del titolo della star Brit-pop Lulu (che ha anche interpretato uno studente), il film è diventato un successo dormiente.