SUONO E DOPO
Per James Agee, slapstick è stato inferto il suo colpo mortale come una forma comica praticabile dai talkie. L’avvento del suono richiedeva, almeno inizialmente, una fotocamera più statica, che rallentava le buffonate comiche sullo schermo a un ritmo meno frenetico. Altri teorici del cinema, come Steve Neale e Frank Krutnik, tuttavia, non sono d’accordo e suggeriscono che slapstick fosse già un sottogenere marginale al tempo di quello che è considerato il suo periodo d’oro, dal 1912 al 1930 circa., Come una forma” bassa ” di umorismo, slapstick cadde al passo con i gusti dominanti, che si stavano muovendo verso una commedia più signorile di buone maniere al fine di trovare il favore con il pubblico della classe media, che i registi stavano cominciando a corteggiare. Di per sé, il suono non poteva uccidere slapstick, che si basava su una combinazione di commedia fisica e verbale; picchiettio a fuoco rapido era una parte importante dell’arte dei fratelli Marx, insieme a pratfalls e violenza senza conseguenze., I Tre Stooges, pure, mentre non è noto per la parola torsione e giochi di parole, ha fatto impiegare maiale latino, insulti verbali, e soprannomi insieme con occhio frugando e tirare i capelli.
Come gli interpreti della commedia, i fratelli Marx e i Tre Stooges ci ricordano che slapstick è una commedia d’insieme, ogni interprete dà vita a un personaggio particolare, ripetendo e raffinando l’idiosincratico lazzi di questa persona in ogni spettacolo., La farsa di fumetti, soprattutto dopo l’arrivo del suono, hanno avuto la tendenza a lavorare in pairsrather che come truppe di tre o più: Stan Laurel (1890-1965) e Oliver Hardy (1892-1957), Bob Hope e Bing Crosby, Bud Abbott (1895-1974) e Lou Costello (1906-1959), e Jerry Lewis e Dean Martin sfruttato il fumetto tensioni tra un uomo etero e una gag ragazzo naturale, un vincitore e un perdente, un matinée idol e un clown. Lewis, con o senza Martin, è considerato l’esecutore preminente di slapstick post-silenzioso., La sua volontà di ridursi a uno stato di idiozia infantile-arti spastici e linguaggio primitivo—si è rivelata estremamente popolare negli anni ‘ 60 sia con il pubblico americano che con la critica francese.
Mentre slapstick può essere visto per aver perso il suo dominio come modalità comica solista (tranne nei cartoni animati dove continua ad essere onorato—vedi, ad esempio, I Simpson (inizio 1989)—può ancora essere trovato come componente di molte altre forme di commedia, tra cui filoni signorili di umorismo, come la commedia romantica, e il sottogenere che più assomiglia alla sua incarnazione precedente, la nuova commedia teen ‘gross-out’., Ogni volta che un’eroina romantica si trova così stordita dall’amore o dal bisogno di vendetta da entrare in un ufficio (Sandra Bullock in Two Weeks’ Notice, 2000) o versa il caffè sul suo tailleur bianco (Meg Ryan in Kate and Leopold, 2001), il film invoca le convenzioni della commedia slapstick per ricordarci l’idiozia di base (e amabile) delle persone innamorate. Jim Carrey ha costruito interi veicoli cinematografici attorno alle torsioni del corpo e alla violenza fisica di questo genere, rendendolo l’erede più puro di Jerry Lewis.,
Mentre la farsa intermezzi in contemporanea commedie sono meno probabilità di finire con un inseguimento, che sembrava inevitabile, nell’epoca del muto, slapstick, hanno continuato a essere utilizzato attraverso il 1960, per creare un moderno “swinging” sento che ha sposato contemporanea commedia slapstick tradizioni, per esempio, nelle finali di Sex and the Single Girl (1964), ModestyBlaise (1966), e quasi tutto di questo Pazzo, pazzo, pazzo, Pazzo Mondo (1963). Silent slapstick persiste nei film moderni, inclusa la sua enfasi sulla violenza senza conseguenze, l’umiliazione e il dolore fisico., I personaggi archetipici sopportano allo stesso modo: l’eroe bonario ma fisicamente e/o romanticamente inadeguato; l’atleta fisicamente superiore ma moralmente inferiore, che è il rivale dell’eroe per la brava ragazza; il capo esigente e irascibile, che si rivela avere un cuore d’oro e un senso dell’umorismo dopo tutto o che è simbolicamente castrato. Accanto a questa storia d ” amore di base trama può stare un altro filo, subordinato o dominante, coinvolgendo fast-talking, wise-guy truffatori legati alla tradizione di ensemble slapstick., Ad esempio, i truffatori che cospirano per vincere Mary di Cameron Diaz nella commedia dei fratelli Farrelly sono gli eredi dei fratelli Marx, Abbott e Costello e forse Bugs Bunny. Anche se l’iconografia slapstick potrebbe aver lasciato dietro di sé la torta di crema pasticcera, un uso simile è ora fatto di più materia tabù: i fluidi corporei e gli sprechi del film gross-out, se il gel per capelli semen in C’è qualcosa su Mary o il frullato escrementale in The Spy Who Shagged Me (1999).
VEDI ANCHE Comedy; Early Cinema;Genre; Silent Cinema
FURTHER READING
Agee, James. “La più grande era della commedia.,”The Film Comedy Reader, a cura di Gregg Rickmann, 14-28. New York: Limelight Editions, 2001.
Bonila, Paolo. “C’è di più a Hollywood Lowbrow che soddisfa l’occhio?”Quarterly Review of Film and Video (2005) 22: 17-24.
Chamberlain, Kathleen. “The Three Stooges and the Commedia dell’Arte.”The Film Comedy Reader, a cura di Gregg Rickmann, 53-59. New York: Limelight Editions, 2001.Dale, Alan. La commedia è un uomo in difficoltà: Slapstick nei film americani. Minneapolis: Università del Minnesota Press, 2000.
Gehring, Wes. Comici personalità come genere., Westport, CT: Greenwood Press, 1997.
Krutnik, Frank. Inventando Jerry Lewis. Washington, DC e Londra: Smithsonian Institution Press, 2000.
Tamar Jeffers McDonald