I conduttori sono una razza relativamente nuova di musicisti. Solo quando le composizioni divennero più complesse intorno al 1810 (colpa di Beethoven!) l’effettiva necessità di un conduttore è diventata più rilevante. I direttori d’orchestra erano richiesti prima di Beethoven, ma in misura molto minore.
Come il noto autore e critico musicale Norman Lebrecht ha alluso nel suo libro The Maestro Myth, rimane una notevole mistica che circonda i direttori d’orchestra, nonostante il fatto che migliaia di registrazioni di performance che mostrano i direttori “face-on” siano ora disponibili online., Un esempio è Sir Simon Rattle che dirige la seconda sinfonia di Gustav Mahler.
Come per tutti i rami della performance musicale, il lavoro di un direttore d’orchestra è la comunicazione, non solo musicalmente, ma oltre la musica.
Pre-performance
La comunicazione di un direttore d’orchestra con il pubblico inizia dal primo passo sulla piattaforma del concerto., Durante la passeggiata verso il podio, lui o lei deve non solo negoziare un passaggio sicuro attraverso uno spazio di performance spesso affollato, ma anche sorridere, interagire con il pubblico e gli artisti e completare i rituali pre-concerto. (Questi ultimi includono riconoscere il pubblico e l’orchestra, stringere la mano al Concertmaster e inchinarsi.)
Tutto questo mentre si concentra anche su come le prime battute del repertorio devono essere condotte tecnicamente e musicalmente.
Un conduttore di solito è professionalmente competente su almeno uno strumento., Egli deve, tuttavia, avere una forte conoscenza e comprensione di tutti gli strumenti e le voci condotte. Il punteggio è completamente assorbito prima della fase di prova e molto raramente viene letto a vista sul podio stesso.
La scelta dell’abbigliamento da concerto può comunicare efficacemente con i membri del pubblico durante “the walk”. Anche se l’abito da concerto formale per i concerti di abbonamento mainstream è ancora in voga, altri portafogli di concerti offrono opzioni di abbigliamento più interessanti: la vista di Darth Vader, ad esempio, la conduzione non è insolita!,
Uso un paio di fidate scarpe a righe rosse per avere un impatto con il pubblico, un fatto notato dai recensori che mi hanno paragonato al Vescovo di Roma.
Nel 21 ° secolo, i conduttori sono sempre più tenuti a introdurre la performance. Ma alla fine, il direttore girerà le spalle al pubblico (ad eccezione di quelli seduti in platea) e la musica avrà inizio.,
Che dire di quei movimenti del braccio?
L’intenso contatto visivo con i membri dell’ensemble è fondamentale per il successo della maggior parte delle esibizioni. Ora arriva il quasi leggendario sventolio delle braccia.
Questo è in parte matematico, in parte artistico. Il matematico si riferisce al preciso mantenimento del tempo del ritmo, che a sua volta consente all’ensemble di avere le maggiori possibilità di esibirsi insieme.
Molti conduttori usano un bastone per aiutare a individuare questo uso del tempo, anche se alcuni non lo fanno. Tale scelta individuale può variare con le dimensioni e lo stile del repertorio eseguito., Il braccio battitore è di solito sul lato più forte dell’individuo: io sono destrorso, per esempio.
Una parte importante del ruolo del conduttore è quello di mostrare con precisione la lunghezza di ogni barra secondo l’interpretazione e la struttura teorica di esso. Un bar è uno strumento matematico che aiuta a organizzare visivamente la musica per gli artisti interessati.
Un appassionato membro del pubblico noterà che la maggior parte delle barre ha schemi di battitura che i conduttori utilizzano. Il modello di battitura è dettato dal numero di battute nella barra (il solito numero di battute sarebbe tra due e quattro)., È definito da una combinazione di battiti verticali e orizzontali (il conduttore li indicherà spostando il braccio verso l’alto o verso il basso o da un lato all’altro).
Più battiti ci sono, più complesso diventa il modello. Il tipo di pattern beat è solitamente dettato e riflette la struttura ritmica di ogni barra.
Quasi tutte le battute hanno il primo e l’ultimo battito, rispettivamente conosciuto come il downbeat e upbeat (è più raro che le battute abbiano un solo battito)., I downbeat si spostano da nord a sud e gli upbeat fanno il contrario: immagina di disegnare una linea immaginaria nell’aria dalle 12:00 alle 6:00 (downbeat) su un orologio e viceversa (upbeat).
Sia downbeats che upbeats fungono da aiuto visivo per gli artisti per controllare i rispettivi punti all’interno delle barre e dei punteggi in riproduzione. Upbeats e downbeats visualizzano le battute, che a loro volta aiutano matematicamente la musica.,
Mentre la maggior parte delle barre nella musica sono di lunghezza simile, questo non è sempre il caso, come dimostreranno le registrazioni online di The Rite of Spring di Stravinsky. Questo famigerato lavoro ha lunghezze di barra multiple e spesso mutevoli, che richiedono alti livelli di tecnica e musicalità da un direttore d’orchestra.
Enfatizzare il volume
Il braccio battitore non comunica solo il tempo: ha anche il potenziale di influenzare i gradi di volume. In termini generali, più forte è la musica, maggiore è la dimensione del gesto fisico utilizzato.
Tutto il corpo di un direttore d’orchestra aiuta a comunicare il messaggio artistico ad un ensemble e, di conseguenza, al pubblico. Dalla testa ai piedi, può influenzare musicalmente la performance, attraverso cose come i segnali dei giocatori, il controllo dinamico (volume), l’equilibrio dell’ensemble e la forma artistica.,
La comunicazione, sia verbale che di altro tipo, è un’attività di un conduttore. Senza una comunicazione di successo dal podio, il godimento della musica per tutti gli interessati, compreso il pubblico, è diminuito.