La storia di Pigmalione e Galatea è un mito incantevole su uno scultore cipriota che si innamorò della propria scultura. Prega la dea Afrodite (aka Venere) di dare vita alla scultura, perché progetta che sia sua moglie. La dea esaudisce il suo desiderio e, di conseguenza, Pigmalione e la sua creazione vissero felici e contenti.

Ovidio (43 AC-17 CE) ha trasformato il mito in un romanzo erotico quando ha adattato la storia nelle sue Metamorfosi (8 CE)., Ma anche questa versione profumata dà la speranza poco appariscente di un artista che la loro creazione potrebbe prendere vita un giorno. È un mito che ha ispirato molti sin dalla sua antica origine greca. Franz von Stuck (1863-1928), Jean-Léon Gérôme (1824-1904) e François Boucher (1703-1770) sono tra coloro che hanno trovato ispirazione da esso. Ma una delle versioni più favorite fu ritratta dall’artista preraffaellita Sir Edward Burne-Jones (1833-1898) nella sua serie di quattro pannelli mostrati di seguito.,

Pigmalione e Galatea: I Desideri del Cuore

Storia di Pigmalione e Galatea: Sir Edward Burne-Jones, Pigmalione e Galatea io: che Il Cuore Desidera, olio su tela, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Inghilterra, regno UNITO.

Pigmalione è qui nel suo studio, con uno sguardo di pensiero profondo inciso sul suo volto. Disgustato dallo stile di vita dissoluto delle donne locali, ha quindi deciso di rimanere celibe e dedicare la sua vita al suo mestiere., È ignaro delle donne che scrutano attraverso la sua porta, insieme alle sue statue precedenti che ci ricordano le Tre Grazie. Vede nella sua mente un’immagine della donna perfetta che deve ancora creare.

Pigmalione e Galatea II: La Mano si Astiene

Storia di Pigmalione e Galatea: Sir Edward Burne-Jones, Pigmalione e Galatea II: La Mano si Astiene, olio su tela, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Inghilterra, regno UNITO.,

Un giorno, Pigmalione completa la sua creazione della donna dei suoi sogni. Di conseguenza, se ne innamora irrimediabilmente. In un momento di ispirazione, nomina la figurina Galatea. Il significato del nome è ” colei che è bianca come il latte.”Innumerevoli sono le notti e i giorni che trascorre a fissarla.
Strumenti e strumenti, tra cui la spazzola morbida quasi traslucida, sono sparsi sotto i piedi della statua. Questo mostra il lavoro che ha messo nel perfezionarlo.,

Pigmalione e Galatea III: La Divinità Incendi

Storia di Pigmalione e Galatea: Sir Edward Burne-Jones, Pigmalione e Galatea III: La Divinità Incendi, olio su tela, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Inghilterra, regno UNITO.

Nel frattempo, la città sta celebrando una festa in nome della dea Afrodite. Mentre fa offerte ad Afrodite, Pigmalione prega con tutto il cuore e l’anima per la dea di portare la sua statua alla vita., Toccata dalla sua profonda venerazione, la dea visita il suo studio. È stupita dalla bellezza che ha scoperto. Di conseguenza, concede agli artisti il suo desiderio.

Pigmalione e Galatea IV: L’Anima Raggiunge

Storia di Pigmalione e Galatea: Sir Edward Burne-Jones, Pigmalione e Galatea IV: L’Anima Raggiunge, olio su tela, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Inghilterra, regno UNITO.

Al ritorno a casa Pigmalione nota un colore sulle guance della scultura., Pertanto, si rende conto lentamente che la sua preghiera è stata ascoltata. Abbraccia Galatea, e la vita entra nel marmo freddo.
Il loro amore sboccia e si scambiano i voti nuziali. Con le benedizioni della dea Afrodite, vivono felici e contenti. La coppia ha anche un figlio, Paphos, che in seguito fondò la città di Paphos a Cipro.

Burne-Jones ha realizzato due serie di dipinti ad olio che illustrano la storia. La prima serie di dipinti è composta da quattro pannelli. L’artista li realizzò tra il 1868-70, in una fase iniziale della sua carriera., Con toni monocromatici e forme piuttosto rigide, all’epoca l’artista era ancora in fase di sviluppo del suo stile ed emulava il suo mentore e amico Dante Gabriel Rossetti.

La seconda serie, qui mostrata, tuttavia, fu realizzata tra il 1875-1878. Presentano una tavolozza molto più luminosa. Hanno lo stile solenne e statuario delle figure per cui è noto. Inoltre, questa serie di dipinti assicurò Burne-Jones come uno degli artisti più influenti tra i membri del suo gruppo.

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