The 10 best electric guitars for jazz 2021: la nostra scelta delle migliori chitarre jazz

Le chitarre jazz sono altrettanto idiosincratiche e sfaccettate come il genere che producono, quindi cercare di decidere quale sia la “migliore” chitarra jazz provocherà sempre un vivace dibattito, probabilmente improvvisato. Un verdetto definitivo è, ammettiamolo, non accadrà.

Così qui, abbiamo raccolto una selezione di strumenti che offrono una sezione utile dei migliori modelli off-the-shelf da una varietà di rinomati marchi di chitarre jazz.,

Dalle chitarre corpose, agli archtops e ai semi-hollow classici a una vasta gamma di prezzi, questi sono stati tutti controllati e approvati dal nostro team di recensioni eagle-eared, e dovrebbero offrire anni di servizio eccellente, sia che tu suoni forme tradizionali, fusion o più contemporanee di jazz.,div>

John D’Angelico is revered as the foremost archtop guitar maker of the jazz age., Basato sull’originale Excel cutaway, l’EXL-1 è una bellezza di grande corpo coreana. Il collo si sente piacevolmente vecchia scuola con un profilo C sottilmente asimmetrico; il collo della EX-SS ha un carattere simile. Come archtop acustico, l’EXL-1 non emette esattamente un livello di volume enorme, ma è immediatamente caratteristico con una tonalità quasi ritagliata e molto diretta e un sustain breve ma sufficiente. Collegato, l’EXL-1 adotta una tonalità più maestosa. Batti il tono e emerge un suono bello e chiaro simile a una campana., Non c’è una grande varietà di suoni, ovviamente, ma abbastanza per passare da voci jazz più vecchie e più scure a una chiarezza più contemporanea. L’EXL-1 ricorda un’epoca passata in cui il chitarrista jazz dominava il posatoio, e se è lì che si mettono gli occhi, è uno dei migliori del suo tipo che abbiamo incontrato a questo prezzo.,ad81fafca”>

Near the beginning of Epiphone’s thinline semi-acoustic range is ‘The Dot’, based on the timeless and legendary Gibson ES-335., Il Dot si sente comodo da tenere e giocare, e il collo, mentre in nessun modo clubby, si sente sostanziale nel palmo della mano, probabilmente a causa della larghezza 43mm al dado. Il suo profilo a C leggermente appiattito aumenta marginalmente in profondità più in alto sul collo, creando una sensazione opportunamente vintage. Uno strum acustico emette un anello piacevole e risonante. Scommettiamo che la costruzione interamente in acero del Dot abbia qualcosa a che fare con questo, ma più ovviamente, gli attacchi vuoti rafforzano il tono acustico, inducendo sorrisi ironici a chi ascolta., Prima di collegare, ascoltare Ronny Jordan, poi Noel Gallagher, poi BB King, poi George Harrison e John Lennon. Diventa immediatamente evidente che questo stile di chitarra è estremamente versatile. Questo punto non fa eccezione: i pickup, pur non imballando il pugno di USA PAFS, offrono tutto forma liscia e lunatica, pastosità in posizione anteriore a stridore, posizione del ponte rawk. È anche una delle migliori chitarre elettriche per il jazz a questo prezzo. Il punto sembra a posto, suona alla grande e suona alla grande. Per la nostra mente, questo è davvero un rapporto qualità-prezzo.,v>

Despite it’s reputation for shreddier instruments, Ibanez’s first big-name signature guitarist was actually George Benson, whose GB range has enjoyed close to a 40-year lifespan., La LGB30 (LGB significa Little George Benson) sfoggia un top in abete laminato con retro e fianchi in acero laminato. La fiamma dell’acero è sottile e sembra fresca e classica sotto la finitura Vintage Yellow Sunburst. Il collo set è un laminato a tre pezzi – due strisce di mogano esterno e un pezzo interno di acero. Collegato (abbiamo usato sia un Fender Blues Junior che un AER Compact 60), è interessante vedere come vanno i pickup Super 58. A partire dal pickup al manico dell’LGB30, c’è un tono caldo ricco, indubbiamente arricchito dalle corde flatwound., Tweaking i controlli produce tutto, dalla chiarezza per chime-y accordi o pungenti singole note e un roster di leggende del jazz viene in mente, da Wes Montgomery e Grant Green a (ovviamente) Benson e moderno Lee Ritenour. Non c’è carenza di chitarre f-hole sul mercato a prezzi inferiori a £1k, ma la LGB30 lo possiede: è semplicemente un grande hollowbody con un aspetto “costoso” di classe e ha un sacco di potenziale negli stili jazz, blues o Americana. Un pony one-trick questo non è.,igcaption>(Image credit: Future)

Ibanez has corned the grassroots jazz market., L’AKJ95 condivide una profondità simile, la lunghezza della scala e lo spaccato fiorentino appuntito come la sua ispirazione Gibson ES-175, il corpo è leggermente più piccolo; 400 mm (15,75 pollici) rispetto a 413 mm (16,25 pollici) attraverso i suoi attacchi inferiori arrotondati. Acusticamente, è un po ‘leggero e luminoso ma collegato, i Super 58 humbucker, insieme alle corde piatte, producono una voce “jazz” dai bordi luminosi e ultra-moderni fino a quando non si allontanano dai toni., Attraverso un amplificatore acustico emerge una texture smooth jazz più vellutata; quando viene mostrato il front-end di un amplificatore a valvole croccante (guarda il feedback), lo spessore è impressionante e ideale per una grana più contemporanea. Una grande start-up jazz box per lo studente serio-o un fresco-tonica, evocativo dall’aspetto elettrico per il resto di noi.,1e7″>

Il G6118T Giocatori Edition caratteristiche ‘ML’ controvento, un appuntato Bar ponte, ‘string-thru’ Bigsby, cinghia blocca, locking tuners e Tusq XL dado, oltre a quelle di Squeezebox tappi, un treble bleed circuito, Senza Carico di tono pentole e più sottile 2.,corpo da 25 pollici. Gretsch possiede filtri ad alta sensibilità caricati alnico. Splendidamente realizzato e con alcuni dettagli corretti d’epoca mescolati con concessioni più moderne, c’è poco che non ci piace qui. Considerevolmente più basso nel costo, le Edizioni dei giocatori sono cugini vicini ai recenti modelli di ristampa di Gretsch e sarebbero perfetti per quelli per uscite più rock, meno “in stile Gretsch” -la nuova stringa – thru Bigsby da sola curerà ciò che la maggior parte di noi trova un lavoro di routine: restringing.,1a18″>

La 5th Avenue Jazz viene completo con un cutaway Veneziano e un laminato corpo; costruito interamente dal ciliegio selvatico nella versione nera o, come qui, con l’aggiunta di fiamma acero rivestimenti., Fuori dalla scatola, l’azione è un po ‘ sul lato alto, ma abbiamo una chitarra molto giocabile con un archtop tipicamente laminato-come invadente proiezione mid-range. Collegato, l’humbucker ci fa cadere proprio in quel territorio jazz classico con una voce corposa che ha la giusta quantità di chiarezza per riprodurre con precisione voicing complessi. Ma non troppo, in modo che la corda più alta corre e lecca il suono spesso e forte, non sottile e filante. Il Jazz è sicuramente rivolto al jazzista più esperto., Sì, quel passo del collo e il ponte sembrano sul lato alto, ma la costruzione complessiva leggera e di classe, per non parlare di una buona suonabilità, una tastiera pulita con molta aria per la spaziatura delle corde, una vivace risonanza acustica e una voce inserita molto specifica per il jazz tutte le caselle giuste.,”>

Il Newark St Raccolta ricorda alcuni di Gilda, un classico degli anni ’50 e ’60 chitarre, ma li costruisce in Corea., La gamma Starfire – introdotta nel 1960-ebbe un enorme successo, attirando giocatori come Duane Eddy e George Benson, per non parlare di Buddy Guy, Muddy Waters, Lightin’ Hopkins e Robert Lockwood Jr.Lo Starfire II è un corpo cavo largo 419 mm (16,5 pollici) con una profondità sottile (48 mm al cerchio) e una singola sezione “fiorentina”. Mentre non ha un blocco centrale completo, c’è un blocco di grandi dimensioni che collega l’alto al retro e viene utilizzato per montare il ponte in stile tune-o-matic e la cordiera stud-non è specifico vintage, ma dovrebbe aggiungere un po ‘ più di solidità e sostenere il suono., La configurazione di controllo è pura Gibson senza volume master, ma mentre le manopole possono sembrare la parte, sono i pickup LH-1 ‘Little Bucker’ che non solo richiamano le unità Guild originali in apparenza, ma catturano la “metà strada tra una singola bobina e una tonalità humbucker a grandezza naturale” che danno a questo il suo principale biglietto da visita. Suonano superbi, aggiungendo chiarezza al telaio hollowbody che è altrettanto applicabile per il jazz vecchio stile in quanto è rootsy, alt-rock crunch e gain., Ok, è per lo più vuoto, quindi il feedback può essere un problema, ma farlo bene, colpire una spinta pulita nel front-end di un amplificatore in stile Fender e la cosa dannatamente vicino decolla. Glorioso.,

A thermally engineered centre block and bracing make this 335 acoustically louder, open and with more clarity., Il ‘ burst top e posteriore anche un aspetto più moderno di vintage, mentre i lati traslucido marrone scuro / quasi-nero e finitura collo-schiena aggiungere contrasto che crea un aspetto di classe, insieme con l’hardware nichel. Abbiamo anche una cordiera di arresto in alluminio leggero con borchie di bloccaggio, ma questa è una tariffa ES-335 molto classica, come gli intarsi small block e il logo small fleur head. Ancora una volta, le specifiche di costruzione di Gibson ci dicono che abbiamo i buckers MHS e qui il “Memphis Tone Circuit” include vasi abbinati con una tolleranza stretta del cinque per cento, con gli stessi tappi di tono “orange drop” dell’ES-275., Collegato, è come se tutti i nostri Natali fossero venuti in una volta. C’è una risposta più solidbody qui, come ci si aspetterebbe, e spinge davvero fuori il suono. È costoso, ma come investimento, questa è una delle migliori chitarre elettriche sul mercato.,=”f19b891a18″>

Gretsch accessibile Streamliner line ha ottenuto un rilancio per il 2019, che equipaggia la gamma con la società, nuovo ed Ampio’Tron BT-2S humbucker., Il G2420 è il corpo completamente cavo della gamma, completo di una splendida cordiera Chromatic II stairstep-esque. I nuovi humbucker sono più alti della Gretsch di tuo nonno, ma il G2420 fa ancora una chitarra jazz killer con l’altezza del pickup al manico bassa, ideale per l’attacco scattante dei lead in stile George Benson, mentre si presta bene anche al fingerstyle.,1 di 2

anche Se John Etheridge firma la JE è essenzialmente lo stesso come lo standard Fret-Re Elise in termini di origine coreana e in legno massiccio, in questo esempio impressiona, in quanto è più leggero rispetto al precedente Elises che abbiamo testato., Di conseguenza, giocato seduto, si siede sulle ginocchia piuttosto che avere la tendenza a scivolare a causa del peso del corpo e del suo punto di equilibrio. Pulito attraverso un amplificatore, cattura un sacco di percussioni scattanti del 335, ma il controllo Vari-coil potrebbe essere rinominato “colore”: completamente in senso orario (humbucking) inchioda un tono bucker a bassa uscita molto simile a PAF. Come si accende il controllo in senso antiorario, il suono si assottiglia, e completamente ‘off’ (single coil, voicing le bobine a vite solo) ha sacchetti di scintilla e morso., Il collo humbucker ha la giusta quantità di plumy-ness; indietro il tono fuori un po ‘e la chiarezza leviga un po’; battere il Vari-coil indietro ed è come un P-90 leggermente underwound. Con toni più croccanti, c’è un’apertura molto Robben Ford, ma è difficile essere definitivo perché ci sono così tanti colori qui. Con il suo ridimensionato, offset ES-335-meets-mini-archtop vibe, il Fret-King è una chitarra superba.

Leggi la recensione completa: Fret-King Black Label Elise ‘JE’

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